《Delirium》弱化了延续自《Halcyon》的黑暗风格和管弦乐背景，本质上接近泰勒·斯威夫特的《1989》和卡莉·蕾·吉普森的《E·MO·TION》——都源于80年代的经典流行乐。另外专辑明显也想在舞曲领域寻求新的突破，听众可以从《Delirium》中听到托芙·罗式的北欧舞曲。

在《Delirium》中，埃利·古尔丁展现了她模糊中透着深远的亦简亦繁的声场氛围、清亮中带着克制的可静可动的音域音色，流行又带着可远观不可亵玩的独立气质，程式化又带着宣泄不止的跨类别融通。在百花齐放望眼欲穿之间，埃利·古尔丁的流行触觉有着自己零星而独特的展现——《Intro (Delirium)》用雾里看花般的歌剧人声为专辑奠基、《Army》将铿锵的节奏驾于最简洁的不插电编配之上，是专辑中旋律最好的歌曲之一，可以从中听出些许《Halcyon》的味道。整首歌的旋律并没有大的起伏，埃利·古尔丁的声音听上去软弱无力，却又有蕴含着一种说不出的力量。《Holding On For Life》将绵延不尽的福音和声和钢琴引入具有北欧色彩的迪斯科节拍，《Don’t Need Nobody》则重返其擅长的电子领域，用轻盈的制作衬托旋律的成色。《I Do What I Love》的印度风听起来也是趣味性十足，埃利·古尔丁的“绵羊音”唱起这样的歌曲不但没有违和感，反而别有一番风味。

但《Delirium》给人的感觉缺乏一套适可而止的制度，于是有了《Something in the Way You Move》这种时下最能免疫于评论界弹劾的排行榜向舞曲，结构几乎与《Love Me Like You Do》一模一样，虽然也有着一定的可听性，但相似的歌词和套路还是难免遭人诟病为复刻版本；有了《Keep On Dancin’》这种靠热带节拍、口哨声等非常规元素落个有趣名头的异作，但值得一提的是魔性口哨与舞曲节奏融合，让人情不自禁的跟着律动；有了《On My Mind》和硬生生塞进来的《Love Me Like You Do》等一大票话题大于实质、品相低于卖相的歌曲。尤其《On My Mind》就展现出了与埃利·古尔丁以往作品不同的风格，这首歌最大的亮点是吉他、Trap鼓点和电子音效。由于歌曲弱化了旋律，过度仰仗马克斯·马丁的制作，埃利·古尔丁的声音表现力弱，有被喧宾夺主之嫌。

埃利·古尔丁的电子音乐总是戏剧性大于现实性，她很擅长讲故事，喜欢以空灵的旋律堆砌童话风与史诗感并存的音乐。在此基础上，埃利·古尔丁也开始寻求电子舞曲的新突破。最直观的表现是专辑的制作团队，马克斯·马丁等几位瑞典音乐人的加入无疑为专辑注入了新鲜血液。《Delirium》是一张很好消化的复杂作品，也是一张很费力气的浅易作品，它出彩、或流于平庸，都在侧面上吻合了埃利·古尔丁在当下流行乐坛中的存在感——外向而不张狂，犹豫而不神伤。而埃利·古尔丁最该做的，不是竭尽全力地拥抱主流明星的身份，而是想象如何用有限的精力和阅历，做一张适可而止的唱片，让我们想听更多。