更新时间：2023-06-01 18:36
世界著名乐器公司Gibson为中国的吉他爱好者带来了旗下著名吉他品牌――Kramer 作为Gibson旗下的著名吉他品牌，Kramer在整个流行音乐发展过程中的作用不容忽视。在世界吉他英雄谱上，吉他大师范海伦点奏技术的发明，给喜欢在舞台表现技术的乐手，又多了一次炫酷技巧的机会。当然，范海伦手中的那把战斧Kramer，同样吸引着众多乐手的目光，因为它代表着属于范海伦的音色，并按照大师要求而量身定做的品牌名琴。多年来，Kramer吉他以其独特的外观与音色而闻名世界，在20世纪最后的30年内，它给我们的吉他世界带来了众多的惊喜与变化。
在金属吉他中，Kramer的资格可以称得上是绝对的“老姜”。而且使用过它的吉他艺术家也是不胜枚举。你所能想到的金属界的吉他手，只要他们经历过20世纪80年代，那么其中定会有人是Kramer最忠实的用户；可以说，Kramer吉他见证了重金属音乐的发展历程。无论是Winger乐队的Reb Beach、Bon Jovi乐队的Richie Sambora还是Eddie Van Halen，他们都是早期Kramer的使用者。
Kramer吉他见证了重金属音乐的发展历程，当然也理所应当地赢得了众多乐手们的青睐和拥护。
Krame电吉他的金属特质也吸引了唐朝乐队的第四任主音吉他——陈磊。作为中国经典摇滚乐队最年轻的主音吉他手，陈磊对吉他的研习是多方面的，他几乎练过所有风格，但最擅长也是最喜欢的就是Metal。因此，陈磊对于重金属音乐和Kramer有着他自己的诠释——“重金属音乐有着非凡的魔力，我沉迷于那种来自灵魂和内心深处的呐喊。而唯有Kramer能将这种感觉肆无忌惮地体现出来，震撼耳膜的同时也震撼心灵。舒适的手感和精准的配置，无论是扫弦、点弦、摇杆还是速弹，都让我游刃有余。Kramer 是与众不同的，正如我的Metal一样。但不得不承认，Kramer让我的Metal更精彩。”
相对世界音乐发展的历史，Kramer吉他品牌的历史是短暂的，但却是充满着乐趣和动荡颠簸的创业历史。回顾Kramer吉他品牌的历史，我们要回到1970年，当年轻的乐器经销商兼鼓手Dennis Berardi，对全新的“铝制琴颈电吉他工艺”发生强烈的兴趣时，Dennis随后创办了属于自己的小型吉他公司。
当时，Gary Kramer作为Travis Bean 吉他公司的销售代表，他得知并接受了Dennis Berardi的建议，去不断改进和研发新的铝制的电吉他琴颈工艺。Dennis Berardi一直想把自己的工艺设想融入到电吉他的制作工艺中，但由于自己对工艺知识的欠缺，他只能给研发者提供停留在桌面上的设想和传统电吉他的制作工艺。1975年10月，Kramer辞去了Travis Bean公司的职务，他和Dennis Berardi开始合作，共同构建他们的吉他品牌创业梦想。
在1976年早期，Peter LaPlaca加入到Dennis和Kramer的研发队伍中来，LaPlaca的双亲早年曾效力于Gibson吉他制作公司。自此，由三人组成的最佳完美研发组合，以及在许多朋友的资助下， Kramer 吉他公司在1976年6月正式进军世界吉他制造业，同年Kramer 吉他便建立了完善流畅的生产流水线。
然而，Dennis、Kramer和LaPlaca的成功合作只维持了很短的时间，由于公司的创办者在经营和管理的思想上无法达成一致，Kramer再次离开了公司。Dennis和LaPlaca最后决定继续坚持最初的创业理想，Kramer虽然离开了公司，但Dennis和LaPlaca却并未将公司的名称改变，Kramer吉他公司的名称由此一直保持至今。
早期的Kramer从众多品牌吉他中脱颖而出，更多的是源于Kramer吉他中融入的先进的制作工艺。这些品质独特的Kramer吉他集合传统与现代的吉他制作工艺，琴体本身选用了很多独特的木材原料，像去掉树节的胡桃木、枫木、洋槐木，这些原料的加工工艺与当时的典型的枫木原料加工工艺都形成了鲜明的对比。而且，来自热带的木材如非洲的红豆树等热带木材都成为吉他制作的原材料。不同于Travis Bean吉他，Kramer吉他采用了琴颈背后嵌入木材的制作工艺，无论在琴体的重量还是演奏的手感上，都最大限度地满足了当时吉他乐手的要求。
但是在Dennis和LaPlaca开始合作后的数年中，Kramer吉他的发展进程非常缓慢。然而在20世纪70年代末期，Kramer公司改进了吉他的拾音器工艺，将三个单线圈的拾音器淘汰，取而代之的是双线圈拾音器。这些经过工艺改进后的Kramer吉他的音色，满足了当时摇滚和重金属吉他乐手的音色要求。这种全新的金属吉他音色吸引了世界著名摇滚乐手Edward Van Halen的耳朵。从1981～1982年，Dennis和LaPlaca与Van Halen一起研发创新吉他制作工艺，其目的便在于为Van Halen制作研发大师型Kramer吉他品牌。在他们的合作期间，Van Halen对Kramer吉他工艺的改进与发展起到了积极的作用。当时，Van Halen所用的吉他是从各大吉他品牌中选择的零部件，然后重新组合而成的。但Kramer大师型纪念琴出厂后，Van Halen告别了原来的组装琴，因为新的Kramer大师琴完全是按照Van Halen所提出的标准研发制作的。这一事件直接导致了Van Halen大师签名系列Kramer吉他的出现，Kramer——一个著名而让乐手信服的“Van Halen的声音”，开始在20世纪80年代风行一时。
在20世纪80年代末，Kramer公司逐步放弃了自身最初研发的铝制琴颈结构的电吉他，开始生产纯木质琴颈吉他的生产流水线。如此反传统的做法，曾使部分工艺水准不是很高的吉他流向海外市场。在20世纪90年代初，公司的发展出现了一个低谷。本来是一个吉他音乐家向往拥有的Kramer品牌，但在乐器销售商的手中却遭到了冷遇。
然而，在1995年的春天，Kramer吉他公司重新焕发了青春活力，他们再次将高水准的传统制作工艺请回公司。1996年，Kramer吉他公司被百年发展历史的Gibson公司成功收购。虽然Krame公司转嫁给了Gibson公司，但公司却一直保持着独立的生产运营权利，Kramer品牌的名字也因此而保留下来。
被GIBSON收购以后，Kramer推出了一系列的新产品。
首先，它的售价绝对是可以让人接受的，就算你只是一位普通的吉他爱好者，也不会吝啬自己的腰包，因为它的价位实在非常诱人。当然，Kramer在声音上的表现也不会令你失望，地道的美国金属音色足够威猛。虽然，新世纪已经走到了2005年，如今已经不再是Kramer统领金属吉他界的天下了，但它现行的Striker，Pacer，Custom等系列吉他仍不失为众多吉他手的首选爱器。强劲的输出功率和舒适的造型设计非常适合演奏重金属类型的音乐。
其次，从音色上来说：Kramer吉他最大的优点就是Dual－Rail双线圈拾音器所带来的极具震撼力的声音。请注意一下Kramer吉他的拾音器：我们拿中间那条拾音器来做解释，看似单拾音器的体积，其实是由两个小单拾音器组成的。也就是说，它本身就是一个双拾音器。而在琴颈处，看似双拾音器体积的拾音器实际上已经变成了4个拾音器同时并联工作。所以，它的声音之猛、冲击力之大也就可想而知了。另外，5个档位的选择也足以使Kramer吉他获得了比较全面的音色。
再来说说人们最关心的弹奏感觉问题：大多数重金属吉他手都具有一个特点——那就是手都弹得飞快。所以对于他们来说，一个较薄而又舒适的琴颈就显得格外重要了。毫无疑问，大多Kramer吉他采用的琴颈手感就能满足大多数高速演奏者的特定要求，况且它又没有薄到影响共振的程度。另外，大多Kramer吉他采用了粗大的Jumbo品丝，所以在演奏上单音的清晰度也是非常透彻；而且，你也不必担心过多的推弦所带来的品丝磨损问题，这对于一个重金属吉他手来讲尤为重要。
如果你想弹奏金属音乐，又不想花太多的金钱，那么，Kramer吉他绝对是金属爱好者不可多得的首选品牌。在今天，音色独特的Kramer吉他新品叠出，在世界吉他音乐历史上继续书写着Kramer个性十足的品牌历史。