更新时间：2024-03-09 00:10
R.E.M.乐队（又译为快转眼球乐队），成立于1979年，是过去的20年里最有影响力的乐队之一。他们的另类音乐风格，独立音乐创作的特点都影响了整整一代人，特别是90年代出现的一大批的另类流行乐队，他们在美国社会上草根阶层中的影响力尤其突出。R.E.M.乐队是公认的另类流行摇滚乐风格的宗师之一。2007年，R.E.M.乐队入选美国摇滚音乐名人堂。
R.E.M眼球跳动潜意识和梦境最为活跃的时间。1980 年来自乔治亚大学的四位小伙子--乐队的核心人物、主唱及主要歌曲创作者 Michael Stipe、吉他手Peter Buck、贝司手 Mike Mills 和鼓手 Bill Berry --把它作为自己乐队的名字，开始了他们的摇滚生涯。
他们那种印象派诗词、极富动感的表演和不绝于耳的旋律，以及他们鲜明的政治观点和强烈的音乐意识，加上他们长期的真诚合作、勤奋努力，他们总是被看成叛逆者，而又总被视为是不无益处的。他们经常向那些陈腐的东西发起冲击，因此，他们每一步的成功都给青年人带来新的活力。他们又是众多大学生中的一员，朴实无华，只要你听过他们的歌，便会不知不觉地成为他们中的一员，因为他们本身就来自基层，代表了普通人中的方方面面。这就是他们的魅力所在，就是他们保持久盛不衰的成功秘诀。
词曲作者兼主唱迈克尔·斯泰普，1960年出生于佐治亚州一个毫无音乐细胞的军人家庭，从小随父母一起到处奔波，在得克萨斯州、德国和伊利诺斯州等地住过。他性格内向，言谈不多，酷爱艺术，爱好广泛。鼓手比尔·巴利和低音吉它手麦克·米尔斯在佐治亚州梅肯城读高中时是好朋友，他俩性格各异，比尔是个粗野的坏小子，嗜酒、逃学、打群架；而麦克从不沾染恶习，关心他人，作风正派。吉它手彼得·巴克生于洛杉矶，童年是在旧金山度过的，还在印第安纳州生活过一段时间。后随家人定居佐治亚州。
R.E.M.乐队最早的出现是在1979年，在美国佐治亚州亚森斯市(Athens)的佐治亚大学(UniversityofGeorgia)，1960年1月4日出生的主唱MichaelStipe在一家名叫Wuxtry的唱片店里遇见了生于1956年12月6日来自加利福尼亚州的吉他初学者PeterBuck，PeterBuck此时因为疯狂的喜欢收集唱片而在店里打工，而MichaelStipe则从小受到朋克音乐的影响，比如Television等乐队，于是他们两人很快便成了好朋友，并且成为室友。在不久之后的1980年4月，他们俩人与另外两名同学贝司手MikeMills和鼓手BillBerry一起组建了这支乐队。生于1958年12月17日的MikeMills和生于1958年7月31日的BillBerry早在上高中的时候就是非常好的朋友，两人经常一起玩音乐，并且一起参加了好几支不同乐队的演出。四名成员把乐队名字叫做TwistedKites，并且开始在车库以及其他一些场合练习，并且在一些非主流并且不太积极健康的教派的教堂里演出。夏天的时候，乐队把名字改为R.E.N.并且聘请JeffersonHolt作为经纪人，他们开始到其他的地方演出，他们在当地一些比较有名的酒吧和俱乐部里演出，其中现在已经非常闻名的40Watt俱乐部成了他们的根据地。他们的影响力随即扩大，在当地拥有了大量的铁杆歌迷群体，并且开始把势力伸向周边的其他地区。在这一期间，他们还进一步的提高自己的演奏水平和锻炼自己的能力，并且开始逐步的从一些对车库音乐单纯的模仿而开始逐渐琢磨自己的音乐，MichaelStipe也开始了有自己特点的音乐创作。1981年，R.E.M.乐队以独立方式录制了第一首单曲《Radio Free Europe》，并且在电台播放，很快成为了大学电台里最好的单曲，同时他们开始进入了略大一些的独立唱片公司，1982年5月，R.E.M.乐队加入了I.R.S.Records唱片公司。
在加盟I.R.S.Records唱片公司不久之后，R.E.M.乐队发行了第一张EP专辑《ChronicTown》，这张专辑引起了一定的轰动，随后的时间他们就开始更长时间的演出，并且从学校退学，1982年底，R.E.M.乐队准备录制他们的第一张正式专辑《Murmur》。新专辑在1983年4月份面世，新专辑里弱的原声吉他弹奏以及嘟嘟囔囔的演唱和难以理解的歌词迅速的征服了评论界和大学的电台，评论界给予了他们完美的赞誉，并且在商业上获得了不小的成功，R.E.M.乐队冲击主流获得了初步的成功。经过了大规模的公路演唱会之后，1984年4月，第二张专辑《Reckoning》发行，这张专辑和之后的巡演使他们成为了美国最著名的地下乐队，他们再次赢得了评论界一致的称赞。他们的风格已经初步形成，低声喃喃的演唱已经成了标志之一，而PeterBuck也早已不是当年的那个吉他初学者了，他们的音乐已经开始成为了别人模仿的目标，并且也开始有一些其他的和他们风格相似的乐队取得了不小的成绩。
1985年发行的第三张专辑《Fables o fthe Reconstruction》更进一步奠定了R.E.M.乐队在地下音乐中的统治性地位，并且进一步扩大了统治地盘。在专辑中的表现特别是演唱会中的怪异表演都和以往有所不同，乐队的造型打扮以及音乐上越来越另类，古怪，但是这张专辑却取得了比前几张专辑都要好的销量。1986年开始，R.E.M.乐队开始在制作人DonGehman的手下录制专辑，并且发行了第四张专辑《Life's Rich Pageant》，其中包括了那首著名的单曲《Fall On Me》。这张专辑为他们日后的音乐确立了基本的路线，并且在《Fables of the Reconstruction》之后重新赢得了评论界最高的评价，同时也在商业上取得了更显著的成功，赢得了更大范围的歌迷的支持，这张专辑也成为了R.E.M.乐队打入主流市场的一个里程碑。不久，在1987年初，R.E.M.乐队发行了一张B面歌曲合集《Dead Letter Office》，其中包括他们最初的EP专辑《ChronicTown》中的单曲，这是他们的第一张合集作品。
随后，在1987年晚些时候，R.E.M.乐队开始了和制作人ScottLitt长达十年的合作，他们很快就发行了第五张专辑《Document》，这张完美的专辑迅速成为了他们确立在主流市场地位的专辑，单曲《TheOneILove》红遍了大西洋两岸，这张在主流市场取得了重大突破的专辑，使他们的另类音乐已经成为了主流市场中不仅被接受，而且成为了一个重要的组成部分。1988年，R.E.M.乐队以六百万美元的高身价加盟了著名的华纳兄弟娱乐集团(WarnerBros.)。同年，R.E.M.乐队的第六张专辑《Green》发行，新专辑延续了《Document》的辉煌，并且销量迅速超过了两百万张，而他们也开始了首次世界巡演，并且在美国地区的巡演中他们终于可以在大型体育场中演出了，不过在欧洲，亚洲和澳大利亚的许多地方，他们的知名度还不能达到这一要求，只能够在较小型场地上表演。漫长的巡演之后，乐队不得不休养一些时日，乐队成员也在这期间开始注重了个人的发展，纷纷推出个人作品。
但是R.E.M.乐队并没有让歌迷等待太久，1991年，第七张专辑《OutOfTime》再次把R.E.M.乐队推向了事业的最顶峰，专辑在英国和美国纷纷成为了排行榜冠军，单曲《LosingMyReligion》成为了R.E.M.乐队商业上最成功的单曲，并且凭借这首单曲在这之后的1991年度第34届格莱美颁奖中，获得了最佳音乐录影带短片奖(BestMusicVideo-ShortForm)和最佳流行乐队奖(Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal)，而专辑《OutOfTime》也获得了年度最佳另类专辑奖(BestAlternativeMusicAlbum)，不过虽然包揽了三项格莱美大奖，但是这张专辑并不能算是一张真正的另类音乐专辑，他失去了R.E.M.乐队以前的另类音乐的特点转而更加的流行化，甚至不如次年发行的乐队第八张专辑《AutomaticforthePeople》。1992年，R.E.M.乐队发行的《AutomaticforthePeople》由著名的齐柏林飞船乐队的前贝司手JohnPaulJones担任器乐编排，这张专辑中描绘的阴沉和昏暗的感觉扫除了人们对于“流行乐专辑”《OutOfTime》的遗憾，并且在商业上和《OutOfTime》不相上下，美国销量突破了四百万张。这张专辑使R.E.M.乐队重新赢得了人们的尊重以及老歌迷的心，并且迅速的俘获了新的一批歌迷，人们不再担心R.E.M.乐队是否已经江郎才尽。
1994年，R.E.M.乐队发行了第九张专辑《Monster》，据说这是乐队的核心MichaelStipe为了他的好友，在1994年初时候离开人世的著名的涅槃(Nirvana)乐队灵魂KurtCobain而录制的，这张专辑也是R.E.M.乐队重新找回摇滚感觉的一张作品，他们这张专辑同样在英国和美国双双成为了排行榜冠军，并且同样销量突破四百万张，这也维护了他们在乐坛的地位，他们仍旧是另类摇滚乐队中的佼佼者。随后，R.E.M.乐队展开了巨大规模的世界性巡演，但是麻烦却接踵而来，鼓手BillBerry的脑动脉瘤几乎夺取了他的生命，庆幸的是后来终于康复，但是不久之后，核心MichaelStipe有因为疝气而不得不忍受折磨，并且在不久之后完成了手术，紧接着是贝司手MikeMills由于肠胃部的肿瘤而同样被迫接受手术，整个乐队只有年级最大的吉他手PeterBuck身体康健。但是R.E.M.乐队顽强的顶住了这些困难，并且成功的完成了世界巡演。但是由于经纪人的一些案子，R.E.M.乐队和乐队的经纪人JeffersonHolt分道扬镳，改由律师BertisDowns处理日常事务，而他们和华纳公司新签署的合约则达到了8000万美元。
尽管拥有了天价合约，但是R.E.M.乐队在1996年发行的第十张专辑《New Adventure sinHi-Fi》在商业上却比较失败，虽然分别在英国和美国的排行榜上成为了冠、亚军，但是最终却只有100多万张的销售纪录，因此这是一张叫好不叫卖的专辑。乐队的成员在此后也又重新支配起了个人的发展道路。
1994年，R.E.M.决定带着他们的新专辑《Monster》重新回到摇滚乐的道路上，虽然这张专辑有着“回到原点”的味道，但是却充满了张力。该专辑不仅登上美国排行榜的冠军宝座，还赢得了一些原本不看好他们的保守派评论家的激赏，哪怕该专辑并没有象以往的那样“摇滚”起来。回顾过去的成功经历，R.E.M.决定举行他们自《Green》之后后的第一次巡回演唱会。起初2个月的演出期间，比尔·贝瑞一直为脑部动脉瘤所折磨，最终入院接受了手术，并在一个月内神奇般地迅速康复。在解决完贝瑞健康问题后的两个月，R.E.M.重新开始了中断的巡演，但是贝瑞的疾病只是乐队巡演期间一系列麻烦的开端。7月份，米尔斯接受了肠瘤手术，8月，斯泰普又紧急接受了疝气手术，虽然麻烦不断，巡演却仍然给乐队带来了滚滚财源。
1996年9月，新专辑《New Adventure sin Hi-Fi》面世发行，随后乐队宣布和华纳兄弟续签，据称签约费达到创纪录的8000万美元。在如此大动作的背景下，《NewAdventuresinHi-Fi》遭遇的商业失败显得极具讽刺意味。虽然乐评界力挺该专辑，而且一经发行，《NewAdventuresinHi-Fi》就坐上了美国排行榜第二和英国排行榜第一的位置，但是专辑内却没有一首打榜歌曲，而且专辑的销量也只是白金而已，远没有达到前三张高达400万张的纪录。1997年初，专辑在乐坛初显疲态，不过R.E.M.的成员们已经有了各自的新计划，斯泰普加盟了SingleCellPictures电影公司，而巴克和马克·埃兹（MarkEitze）一起为爵士乐队Tuatara写歌。
1997年10月，R.E.M.宣布的一条消息震惊了歌迷和媒体，贝瑞退出乐队，剩下的三人则组成三人行，到夏威夷为他们的下一张LP碟做准备，取代贝瑞的是一台打鼓机。乐队98年迅速发行了专辑《Up》，经过简单的调整之后，R.E.M.于01年带着专辑《Reveal》的古典曲调复出，2004年他们又发行了新专辑《AroundtheSun》。
1983年的这张《Murmur》是R.E.M.的第一张完整专辑，也被认为是alternative rock（另类摇滚）这一流派的成立宣言。随着Radio Free Europe等歌曲在大学校园电台的热播，R.E.M.成功地随这张专辑以地下乐团的身份进入了主流视野，他们精彩的吉他演奏以及主唱MichaelStipe那咬字含糊却富有神秘感的唱腔令人难以忘怀。
这张专辑在当年并没有热卖，直到进入90年代才渐渐成为金唱片，并渐渐赢得了一系列荣誉，除了入选滚石杂志评出的500张历代最强专辑之外（排名第197位），还被VH1频道评为最伟大的100张专辑之一，列第92位。
《Out of time》是R.E.M乐队1991年的专辑，当年的另类如今已成明日黄花。铭刻着一代人青春的十年啊！善变的乐迷，有谁还会在暮色沉醉的傍晚，聆听泛黄的记忆串起的音符？往昔的激情，冲动，在岁月无奈的冲刷下，早已阴暗深沉起来，拒绝与遗忘成了时代的特征。冷酷是藏在心底的，有时便会冻起全身的血液，直至深刻的绝望。
但我仍相信Stipe，那个不愿成为摇滚明星的人，那个曾说摇滚是个玩笑的人。不管你怎么认为，至少他在张开双臂拥抱未来的那一刻模样是真诚的。脚底的枯草代表了什么？身上的黑衣又象征了什么？《Outoftime》中的每首歌都述说着只可意会不可言传的心情，只要经历了光阴的洗礼，便不难体会这歌声带给你的心灵上的冲击。
正如《Out of time》有着现实与虚幻的两种译法：时间不足或超越时光。矛盾感是这张专辑的最大特色，疏离与紧密在其中跌宕起伏，引领着听者至大悲大喜的境地。“RadioSong”相形之下算是首快歌吧，黑人的rap也用上了，还是很容易就听出它的欢快明亮的；随之而来的是时代金曲“Losingmyreligion”，耳熟能详的旋律却是为“人生大而无当”这样的主题作了铺垫，丧失信仰便丧失了解脱痛苦的根源。难怪此歌的MTV中到处是断翅的天使，毁坏的神坻，只有Stipe随着歌声孤独地起舞。他的嗓音明显受到了情感的抑制而变得沙哑，与之背道而驰的是可称其为“生动”的曲调，这也是此歌在当时迅速走红的原因。传统的平庸摇滚在R.E.M.的改革下焕发了青春。
“吉他流行曲”被轻而易举地带进了他们赖以成名的地下音乐中。清脆，迷人的声响在“LOW”中转瞬即逝，取而代之的是沉重的贝司声线与单调的鼓声，再辅以若隐若现的弦乐，人们体验着低艰度冷却的快感，就在激情快要泯灭在这消沉的谷底，心灰意冷之时，Heaven Happy这样的字眼出现在Stipe一反常态的热切诵唱中，而他与B-52’S乐队女主唱合作的一曲“Shinny happy People”更是达到了情感喷发的巅峰。
《Out of time》总还是清新的，十年的光阴改变了你我，唯有这不变的音乐诉说着尘封的往事。然而忧伤不可避免地与陈旧联系在一起，你是想沉湎在梦幻般的往昔情怀中，还是意欲超越这沉重甚至残酷的现实生活呢？
1996年9月，R.E.M.发行了新专辑《New Adventure sinHi-Fi》，随后他们便宣布与华纳唱片续约，据说签约金史无前例地高达8000万美金。1997年10月，R.E.M.宣布成员Berry将退出乐队，回家过乡村生活，剩下的三个成员决定继续走下去，他们马上聚集在夏威夷，为新专辑展开准备工作，他们以一只打鼓的机器取代了Berry的位置，完成了1998年的《Up》专辑，此专辑也夺得了白金唱片的美誉。
《InTime:The Best of R.E.M.1988-2003》
专辑名：《In Time:The Best of R.E.M.1988-2003》
演唱者：R.E.M.
发行时间：2003年10月28日
发行公司：WarnerBros.
音乐风格：AlternativePop/Rock（另类流行/摇滚）
R.E.M.乐队的音乐影响了美国从事另类摇滚音乐创作的一代人，在中国他们同样拥有数量广大的歌迷，但是这支乐队出道20多年以来，却很少出版过非常出色的精选集，近年来更是佳作稀少，而这张专辑确是R.E.M.乐队少有的金曲精选集，而许多歌迷也认识到了这一点，在专辑仅仅发行一周之后以7万6千张的成绩名列Billboard200排行榜的第八位，这张专辑的另一个限量发行版本也取得了突出的成绩，同样名列前茅。
这张专辑是收录了R.E.M.乐队自从1988年600万美元的身价加盟华纳兄弟(WarnerBros.)公司以来，所有七张专辑中精选出来的18首经典单曲，但是这张专辑并没有传统的按照所旋转集的时间顺序而顺序排列单曲，因而不能够清晰的体会R.E.M.乐队在十五年来的变迁，而且专辑中的单曲虽然首首都曾经是辉煌一时的金曲，但却并不一定是R.E.M.乐队最出色的18首单曲，即便在华纳公司的七张专辑中选择也不是保证首首都是最出色的，比如R.E.M.乐队在华纳公司最辉煌的，同时也是整个R.E.M.历史上最辉煌的专辑《Automatic forthe People》中许多优秀的单曲因为精选数量有限而未能在这张唱片中出现，取而代之的则是一些并不是非常好的专辑中较优秀的单曲，从某种角度来说，像90年代R.E.M.乐队的一些流行色彩的专辑中的单曲出现在这张专辑中似乎也并不是非常合适，毕竟那些单曲比如获得格莱美大奖的单曲《LosingMyReligion》就并不能够代表R.E.M.乐队的音乐风格和水平。如果唱片公司希望精选出R.E.M.乐队最优秀的单曲，就不应该从每一张专辑里都进行挑选，也不需要顾忌专辑的单曲精选数量的平衡关系，当然，如果他们只是想精选出每张专辑里的代表曲目，那么这一张是做的非常好的了，他基本上把这七张专辑里每张专辑的最有代表性的曲目都精选了出来，作为一个七张专辑的浓缩版还是非常不错的。
R.E.M.乐队成立20多年，作为起家于地下的草根乐队，他们在组团初期就开着大篷车穿梭美国，将音乐理想和精神传播于乡镇、学校和酒馆。许多热血青年受了感染，疯狂爱上了摇滚乐，其中更有佼佼者成为随后的巨星。当今许多炙手可热的乐队如“电台司令”及“特拉维斯”等都不讳言受了他们的深远影响，涅槃乐队主唱科特·库班说，他的音乐启蒙于R.E.M(若不是库班在1994年自杀，乐迷们本有希望见到他们“双剑合璧”的专辑)。2007年，R.E.M.乐队入选美国摇滚音乐名人堂。
R.E.M.是英文“眼球快速跳动”的缩写，意指做梦时潜意识和梦境非常活跃，用“潜意识”和“梦境”来形容他们的音乐非常贴切。他们的作品意念深邃，意境深远，通过吉他流行乐将印象派的歌词和优雅悦耳的旋律结合起来，这种稳重知性却永不过时的气质，使他们成为当代顶尖摇滚乐队。
R.E.M.组建于1980年，成员均来自美国佐治亚州的阿森斯市。主唱迈克尔·史戴普1960年出生于军人家庭，性格内向，酷爱艺术。1981年，他们凭首支单曲《自由欧洲之声》成为了美国校园电台常客。早期的R.E.M.有着类似乡村民谣的风格，简单、干净、明亮。1983年，他们推出首张大碟《嘟嚷》，飘渺的音乐氛围和清新的制作手法得到了如潮好评，该专辑当年便打败了迈克尔·杰克逊如日中天的《颤栗者》，被《滚石》选为“全年最佳音乐专辑”。此后，他们陆续推出《深谋远虑》、《寓言重建》和《辉煌的生命》等专辑，歌迷们迷失在了史戴普钻石一般明亮与迷幻的嗓音中。忧郁感人的旋律与乐队简朴的吉他弹奏方式，形成非常鲜明的特色，乐队被视为类似《纽约客》的新文化符号，非常讨知识青年欢心。
1987年，他们发行了专辑《R.E.M.第5档案》，这张充斥道德与人性之复杂主题的专辑成了他们音乐道路上的一个转折点，也因此加盟华纳唱片，并推出第6张专辑《绿》，《站立》是其中最广为人知的单曲，同年，他们被滚石杂志评为了“美国最佳摇滚乐队”。
1991年，R.E.M.推出空前成功的专辑《超越时光》，冲上冠军王座，其单曲《迷失我的信仰》和《快乐阳光人》成为当年最畅销流行歌曲，也为他们赢回格莱美最佳流行乐队、另类音乐与音乐录像带奖，它是R.E.M.最经典的代表作，中国歌迷也许可以从K厅里找到这两首歌。此张专辑与涅槃乐队同年发表的专辑《别介意》为非主流摇滚一同吹起号角。在其后的专辑中，他们增加了不少弦乐基调，尤其是1992年的《给人一枪》，风格非常阴霾沉重，充满了忧郁和对人性的反思，与前张专辑快乐流畅的感觉大相径庭。缓慢凝重的乐章比比皆是，像《驾驶》、《每个人都受伤》、《月亮上的男人》(金·凯利后主演过同名电影)都是经典。这两张唱片一直陪伴我十几年，它们对我有着特殊意义(从1987年开始，我的英文名就叫rem)，我个人最喜欢其中的《低沉》，史戴普由缓及快的吟唱非常有张力，感染力惊人。
单曲《迷失我的信仰》的成功标志着R.E.M正式登上主流台面，其后他们的每张专辑都成为排行榜上的销量保证，更是乐评人眼中4星级以上的必备盘。R.E.M.的摇滚情绪也随着每张专辑的发表而有所调整：《超越时光》洒脱、率性，《给人一枪》自醒、反思，《怪物》不安、狂躁，《高保真新冒险》疏离，《向上》实验、突破，《启示》重拾摇滚精神。
与绝大部分暴躁黑暗的地下乐队大异其趣，R.E.M.虽然秉承地下摇滚精神，音乐风格却似民谣般柔软甜蜜，十分具有主流趣味。虽然最终他们成了主流乐坛的重将，但这不代表向主流投降，只不过达到了一种极至，吉他慵懒，鼓鸣优雅，主唱哀婉深沉的歌声如细腻丝绸。在这轻柔音乐装进阴暗低调的人生哲学，这不可能是简单到愚蠢的享乐主义流行音乐能做到的。
《迷失我的信仰》和《每个人都受伤》是最令文艺青年着迷的两首经典歌。“迷失”和“受伤”是感情敏感人士的专有词，它一直留连于R.E.M.的音乐中。史戴普2001年在接受《时代》专访时坦承，长久以来外界对他的同性恋传闻是真的。
政治是占据史戴普注意力的另一个重点。《超越时光》后的每张专辑都可体会他的政治感伤。去年推出的《环绕太阳》(第13张专辑)里的创作都是他们面对这几年发生在世界各地的事件的一些情感表述，尽管难掩对时局感到失望的落寞情绪，但“它不是张令人沮丧的专辑”，史戴普说，“就算是再沉闷的歌曲，也会有希望在里面。”史戴普不否认有许多创作都受伊拉克战争的影响与刺激，他觉得自己是愤怒的和平主义者。新专辑很多歌曲都表现了R.E.M的反战立场，以及他们对人性的敏锐观察。《环绕太阳》基本继承了《给人一枪》的忧郁与沉思，但更柔和，没那么绝望。专辑里有《最后的稻草》、《我要做DJ》这类对时局不满的歌曲，也有端庄的《离开纽约》、悸动的《电子忧郁》及低调的《外来者》，首首堪称经典。
从1980年代的后期，R.E.M.成为了行动主义分子，他们邀请绿色和平主义者在演出现场进行宣传。史戴普大声呼吁保护环境、重视动物生存权、关心无家可归者，并劝说了很多艺术家加入进来。史戴普曾发行过一张个人专辑《白色污染》，并创建了一个电视公司，改编了一系列有关艾滋病、环保及其它事件的商业公益片。 2011年9月21日，REM乐队在其官网上宣布，REM乐队正式解散。