更新时间：2024-08-09 23:15
《Ultraviolence》是拉娜·德雷的第三张录音室专辑，由丹·奥尔巴赫、拉娜·德雷、保罗·艾普沃斯、李·福斯特、丹尼尔·希斯、格雷格·库斯汀、里克·诺埃尔斯和布莱克·斯特拉纳森制作，标准版收录11首歌曲，日本iTunes版收录16首歌曲，于2014年6月13日通过宝丽多唱片公司和新视镜唱片公司发行。
尽管在2012年发行在主流唱片旗下的首张专辑《Born to Die》后，拉娜·德雷曾表示有可能不再发行专辑，但她于2013年开始筹划其后续作品，制作工作持续到2014年。在此期间拉娜·德雷邀请了黑键乐队（The Black Keys）的吉他手丹·奥尔巴赫来一同制作专辑。重新制作了她最初认为已经完成的专辑，融入更多吉他演奏的元素。她的唱片公司原本很反感这张专辑，他们不喜欢歌曲小样的混音方式，从而威胁拉娜·德雷要砍掉这张专辑的预算。但拉娜·德雷态度强硬，甚至还惊讶到了丹·奥尔巴赫。由于意见不合。唱片公司要求她要与阿黛尔·阿德金斯的制作人合作。随后，他们举行了内部会议，拉娜·德雷迟到了。等待时，他们听了丹·奥尔巴赫的作品，从而改变了先前的态度，支持拉娜·德雷做完这张专辑。制作专辑的过程并不轻松，拉娜·德雷和丹·奥尔巴赫有时会争执不下，但是之后总会伴随着音乐起舞，结束一天的录制工作。拉娜·德雷每天都会带给丹·奥尔巴赫惊喜，两人原计划工作三天，但是她把时间延长到了两周。
拉娜·德雷表示，这张专辑没有贯穿始终的主题，而更具自我吐露的氛围感。它更多地传递了一种整体性的气质。她感觉自己不太需要记录自己的旅程，而是侧重讲述她当时的兴奋片段。2012年，拉娜·德雷在自己微电影《Tropico》的新闻发布会上，透露说这张专辑的名字叫做《Ultraviolence》（直译为超暴力）。她表示，制作专辑的感觉很棒，都让她忘了自己制作专辑《Born to Die》时的那种愉悦感。她用“浪漫”这个词来描述她对专辑的感觉。专辑名饱含着她所喜欢的一切元素——美丽、力量、女性、冲突。她表示专辑或许在听感上删繁就简，但依旧保有着影像情境与个人色彩”。创作歌曲《Brooklyn Baby》时，她脑海中想着地下丝绒乐队的卢·里德，她本打算与他合作并飞往纽约见他，但就在到达当天，卢·里德却不幸离世。
《Ultraviolence》体现了拉娜·德雷的成熟，除了冒着流失听众风险、选择了更黑暗质朴的专辑制作之外，她对自己的嗓音也有力深一层的了解。《Born To Die》里故意压低声音，试图还原60年代名伶风采不成，反倒营造出浓浓的“火葬场曲风”。她中却摒弃了那种刻意，回归到一个真实自然的状态。这次自然轻巧的演唱方式反倒让听众更容易理解她的忧郁世界。想必拉娜·德雷这次的表现会使她的众多乐迷跌破眼镜。她选择用沉重的音乐来表达自我毁灭的主题，剔除迷幻氛围的《Ultraviolence》由头至尾都散发着令人窒息的抑郁气质。她不再赶时髦地用“殴打海象发出的声音”一样的嘻哈音乐采样，也没有了《National Anthem》这样轻浮娇嗔的作品打乱专辑节奏。
开场两首分量十足的悲核曲目开宗明义点明专辑主题，接下来两首先行单曲各有各的闪光点：《Shades Of Cool》如Mazzy Star回魂，忽而婉转忽而悠长的唱腔把她的多面形象浓缩在一首歌中，间奏的摇滚吉他延伸戏剧张力，这是一首缓慢而略显阴郁的民谣歌曲，拉娜时而低声耳语、时而飘渺放声；《West Coast》暗潮涌动，看似漫不经心的颓废气息下隐藏着紧绷的情欲，全曲的步调如海潮一样一次一次推向高点，却又一次次地在爆发之前被扼制下去，这样特殊编排出现在单曲中十分诡异，却也成功让听众感到意犹未尽。歌曲包含迷幻摇滚的朦胧节奏，以及冲浪摇滚的慢速副歌，点缀着雷鬼与蓝调色彩，恋情之中的缠绵与挣扎也在黑白色调的歌曲MV之中呼之欲出。该曲的前奏不同于以往的恢弘风格，运用了鼓点和加了失真效果的电吉他，简单的片段循环，在她未开口唱之前反而会误以为是电子乐队的歌曲，更叫人惊喜的是她的唱腔，自然放松像是在讲一个简单的故事。在《Brooklyn Baby》的前几句哼唱中，听众竟然感受到了她的俏皮。歌曲充满怀旧质感的词作与如梦似幻般的人声相交织，千禧一代的偶像迷恋风潮也在其中引人注目。通过这张专辑，拉娜·德雷正试图跳出人们印象中那个她，回归真我。
《Ultraviolence》的前半段高潮迭起，可惜它和《Born To Die》一样，后半段依旧没能保持住前面的高水准。歌曲的同质性太明显不说，赤裸直白的歌词使前面好不容易营造的迷离氛围都成了白费心机。要说之前的作品《National Anthem》《Cola》的歌词虽然肤浅但还说得上优雅，那么《Money Power Glory》《Fucked My Way Up To The Top》里的浓郁风尘味就实在让听众无法接受了。虽然最后的典雅大气的《The Other Woman》为专辑画上了一个高规格的句点，但是在这首翻唱曲目结束的时候，听众也同时看到了这张专辑与经典之间的距离。