2005年8月22日，蕾哈娜发行了她的个人首支音乐单曲《Pon De Replay》，歌曲名称“Pon De Replay”在巴巴多斯地区的含义是“Play It Again”（再放一次），因此该曲又被译为“百听不厌”；该曲发行后获得美国公告牌百强单曲榜亚军，成为其个人首支进入该榜前三名的音乐单曲，亦是蕾哈娜演艺生涯中的第一首代表作，初步展现了她的音乐才华；此外，该曲被外界认为明显受到了碧昂丝歌曲《Baby Boy》的影响；奖项方面，该曲则是获得了日本MTV音乐录影带奖“最佳新人录影带奖”。8月30日，她正式发行个人首张音乐专辑《Music Of The Sun》，该专辑亦收录了其首支单曲《Pon De Replay》；整张专辑给听众们耳目一新的感觉；在录制该专辑时，蕾哈娜从巴巴多斯移居到美国不久，在美国人生地不熟，因此她在专辑的发行上并没有过多话语权；此外，在这段时期，她遭遇了许多困难，成长了许多，所以她想把自己的成熟通过该专辑反映给听众；但蕾哈娜在专辑发行之初也受到了一些批评，外界认为当时的她只是在模仿碧昂丝，并没有自己的风格；该专辑于发行首周登上美国公告牌200强专辑榜第10名的位置，成为蕾哈娜首张打入该榜前十名的专辑。

2006年2月，蕾哈娜发行个人音乐单曲《SOS》，该曲属于能够代表蕾哈娜典型风格的流行舞曲，发行后登上美国公告牌百强单曲榜冠军，成为她在该榜收获的首支冠军单曲，她也因此迎来了音乐生涯的又一突破。4月25日，她的个人第二张音乐专辑《A Girl Like Me》正式问世；该专辑的发行距离首张音乐专辑《Music of the Sun》仅相隔八个月，但专辑发行的时间并无任何特殊含义，蕾哈娜仅是认为当时最适合推出该专辑；专辑中的蕾哈娜就像是一个来自加勒比的女孩，在向普罗大众说“成为像我这样的女孩会怎样”，并通过不同的语言来表达她生活中不同的话题，以此来向大众展示自己；整张专辑的整体水平比蕾哈娜在《Music of the Sun》时期的音乐作品提升了一个档次，而雷鬼音乐风格的歌曲以及颇为考验唱功的慢版情歌在专辑中也占了相当大的比重；专辑发行后获得美国公告牌200强专辑榜第5名的成绩，成为其首张进入该榜前五名的专辑。

在专辑《A Girl Like Me》发行后，蕾哈娜又陆续将该专辑中的部分收录曲作为音乐单曲独立发行。2006年4月底，发行与牙买加说唱男歌手肖恩·保罗合作的音乐单曲《Break It Off》，该曲是推广专辑《A Girl Like Me》的第四支音乐单曲，并在无音乐MV宣传的情况下，获得了美国公告牌百强单曲榜第9名的成绩。7月，发行抒情风格的个人音乐单曲《Unfaithful》，该曲由美国R&B男歌手尼欧创作，这也是二人的首次合作；该曲发行后登上了美国公告牌百强单曲榜第6名的位置，并获得了巴巴多斯音乐奖“年度最佳单曲奖”。11月，发行个人音乐单曲《We Ride》。此外，她还于同年举行了“Rihanna ‘Live In Concert’ Tour”巡回演唱会，这也是她出道以来举行的个人首次巡回演唱会，其演出行程则穿越了整个北美地区。

2007年1月，蕾哈娜获得第2届巴巴多斯音乐奖“最佳娱乐人奖”，而其发行的音乐专辑《A Girl Like Me》则获得“年度最佳专辑奖”。3月29日，推出了与JAY-Z合作的音乐单曲《Umbrella》；该曲最初是为美国女歌手布兰妮·斯皮尔斯创作的，但布兰妮的音乐制作团队最终拒绝了该曲；而后，该曲才最终交由蕾哈娜演唱；该曲发行后连续七周获得美国公告牌百强单曲榜冠军，并在该年度的公告牌年终单曲榜上获得第二名的成绩；此外，该曲亦是2007年度全球销量最高的音乐单曲，并获得第24届MTV音乐录影带奖“年度最佳录影带奖”和“年度最风靡单曲奖”两个奖项。

2007年6月5日，蕾哈娜的个人第三张音乐专辑《Good Girl Gone Bad》正式发行；为了该专辑，蕾哈娜将自己原本的长发剪短、烫直并染黑，这也开启了她有别于以往的个人形象；该专辑属于流行音乐风格，尽管专辑歌曲的歌词离不开都市男女的爱情主题，但蕾哈娜在专辑中的诠释还是有着其独到的韵味，不落俗套；专辑发行后凭借16.2万张的美国首周销量获得美国公告牌200强专辑榜亚军，成为其首张打入该榜前三名的音乐专辑；此外，这张专辑还获得了加拿大朱诺奖“年度国际专辑奖”，蕾哈娜则凭借该专辑获得第35届全美音乐奖“最受欢迎R&B女歌手奖”，这也是她首度获得全美音乐奖；专辑收录曲《Don't Stop The Music》和《Hate That I Love You》亦分别提名格莱美奖“最佳舞曲录制奖”和“最佳R&B合作奖”。

2008年2月，蕾哈娜凭借与JAY-Z合作演唱的歌曲《Umbrella》获得第50届格莱美奖“最佳说唱歌曲合作奖”，这是她演艺生涯中获得的首座格莱美奖，她也因此成为首位获得格莱美奖的巴巴多斯歌手；此外，该曲还提名了该届格莱美奖的“年度制作奖“和“年度歌曲奖”。4月28日，发行个人音乐单曲《Take A Bow》；该曲发行后登上美国公告牌百强单曲榜冠军，并成为当年该榜名次跃升最快的音乐单曲（一周内由第53名升至榜首，单周跃升成绩52名）；此外，该曲还获得了英国官方单曲榜的冠军；而其MV则提名了第25届MTV音乐录影带奖“最佳女歌手录影带奖”。

2008年6月，蕾哈娜个人第三张音乐专辑《Good Girl Gone Bad》的改版音乐专辑《Good Girl Gone Bad: Reloaded》正式面世，该专辑在原版专辑的基础上多收录了《Take A Bow》《Disturbia》和《If I Never See Your Face Again》三首初次发行的歌曲；其中，除了《If I Never See Your Face Again》是她与魔力红乐队合作演唱的歌曲之外，其余两首歌曲均由蕾哈娜独自演唱。7月22日，她将歌曲《Disturbia》作为单曲独立发行，该曲具有蕾哈娜过往作品中都极少出现的音乐风格，因此为听众带来了一种独特的新鲜感，并在发行后连续两周夺得了美国公告牌百强单曲榜冠军。

2009年1月29日，蕾哈娜参加在美国福特圆形剧场举行的“超级碗群星演唱会”。3月，被美国电视娱乐频道“E-channel”评为“全球最性感的25位流行天后”之一，位列第二名。4月30日，将其与魔力红乐队合作的歌曲《If I Never See Your Face Again》作为单曲独立发行，她凭借该曲提名第51届格莱美奖“最佳流行合作奖”。10月20日，发行个人第四张录音室专辑的先行音乐单曲《Russian Roulette》；该曲的音乐MV提名第9届MTV日本音乐录影带奖“最佳女歌手录影带奖”。

2009年11月23日，发行个人第四张音乐专辑《Rated R》；该专辑是蕾哈娜在结束一段失败的恋情后推出的个人音乐专辑，而专辑中的她也开始改变自己的形象和定位；封面上，蕾哈娜单手撑着脸庞，展现受伤后的自卫姿态，并通过坚毅、倔强的眼神来传达出专辑的主旨；在该专辑中，蕾哈娜的成熟几乎超出了所有听众的预料；在被外界认为会继续发行与《Good Girl Gone Bad》一样的音乐专辑时，蕾哈娜却选择了大胆的尝试，并制作出了这张一点也不“流行”的音乐专辑，显得“酷”劲十足；该专辑发行后凭借18.1万的首周销量登上公告牌200强专辑榜第四位，并打破了她当时个人专辑单周销量的最好成绩。12月3日，在纽约举行迷你演唱会。

2010年1月23日，蕾哈娜在法国戛纳出席法国NRJ音乐奖颁奖典礼，并获得“年度国际女艺人奖”。1月31日，凭借与JAY-Z、坎耶·维斯特合作演唱的歌曲《Run This Town》获得第52届格莱美奖“最佳说唱歌曲合作奖”。2月，发行个人单曲《Rude Boy》，该曲连续第五周在美国公告牌百强单曲榜夺冠；此外，蕾哈娜还特地回到故乡巴巴多斯为歌曲拍摄MV。6月，推出与埃米纳姆共同演唱的录音室单曲《Love The Way You Lie》，该曲探讨了虐待、家庭暴力等社会热点话题，而蕾哈娜在副歌部分的演唱则将这首歌曲推向了更为抒情化的层面；该曲发行后连续七周获得美国公告牌百强单曲榜冠军，并相继获得第12届美国青少年选择奖“最佳说唱单曲奖”、第18届美国公告牌音乐奖“最佳说唱歌曲奖”等多个音乐奖项。6月27日，凭借个人单曲《Hard》获得由第10届美国黑人娱乐电视奖（BET Awards）颁发的“观众选择奖”。9月，个人第五张录音室专辑的首支音乐单曲《Only Girl (In the World)》正式面向全球发行；该曲发行后于同年11月登上了美国公告牌百强单曲榜的冠军位置，并在次年获得了由第53届格莱美奖颁发的“最佳舞曲录制奖”。

2010年10月30日，蕾哈娜参加美国NBC电视台综艺节目《周六夜现场》，并现场表演了专辑首支单曲《Only Girl (In the World)》以及当时尚未公开的歌曲《What's My Name?》。11月15日，发行个人第五张音乐专辑《Loud》，该专辑回归了蕾哈娜出道早期时尚舞曲的音乐风格；制作该专辑时，蕾哈娜的音乐团队精心挑选了一些能将蕾哈娜的音乐天赋发挥出来的歌曲，并加以进一步打磨；因此，该专辑非常准确地抓住了蕾哈娜的神韵；专辑中的歌曲有关交往、分手以及成人之间的乐趣，且都是适合电台播放、展现综合虚拟世界的流行歌曲；而蕾哈娜那一头跳跃的红色头发和碎花短裙则为该专辑又增添了一层意味；整张专辑是为蕾哈娜量声打造的，其中蕴含着自由，且又充斥着一种挑逗的乐趣；蕾哈娜则凭借该专辑奠定了其在乐坛的地位；该专辑凭借20.7万的美国首周销量获得美国公告牌200强专辑榜第三名，并成为当时蕾哈娜单周销量最高的个人音乐专辑（截至2012年）。11月22日，获得第38届全美音乐奖“最受欢迎R&B/灵魂乐女歌手奖”。

2011年2月16日，蕾哈娜在英国伦敦获得第31届全英音乐奖“最佳国际女歌手奖”。4月，在第18届美国公告牌音乐奖上共收获包括“最佳Hot 100艺人奖”“最佳女歌手奖”“最佳R&B歌手奖”和“最佳舞曲/电子音乐人奖”等在内的18项提名；最终获得“最佳女歌手奖”和“最佳电台艺人奖”。4月11日，与布兰妮·斯皮尔斯合作的音乐单曲《S&M》混音版发行。9月22日，发行个人音乐单曲《We Found Love》，歌曲由英国电子音乐人加尔文·哈里斯制作；该曲发行后在美国公告牌百强单曲榜上蝉联十周获得榜单冠军，并成为蕾哈娜在英国官方单曲榜的第六首冠军单曲，而其MV则旨在告诉人们如何战胜自己的弱点，获得第29届MTV音乐录影带奖“年度最佳录影带奖”；此外，由于该曲的名称一度被中国网友“音译”成“潍坊的爱”，蕾哈娜也因此在中国获得了“山东天后”的称呼。

2011年11月14日，蕾哈娜发行个人第六张音乐专辑《Talk That Talk》，专辑普通版收录了《We Found Love》《Cockiness (Love It)》《Drunk on Love》等11首歌曲，豪华版则共收录了14首歌曲；该专辑被视为蕾哈娜出道以来推出的最紧凑、最自信的作品，也是一张朗朗上口、可以让人跟随音乐尽情舞动的流行乐专辑；整张专辑中既有《Birthday Cake》《You Da One》这样比较动感的雷鬼舞曲，也有《We All Want Love》《Farewell》等抒情化的作品，这也使得整张专辑的音乐风格十分丰富；此外，蕾哈娜还在专辑中与JAY-Z合作演唱了同名歌曲《Talk That Talk》；该专辑在发行仅一天后便在美国iTunes排行榜上获得了冠军，并空降了英国官方专辑榜的冠军位置，而收录曲《We Found Love》也于当周获得英国官方单曲榜冠军，蕾哈娜也因此成为首位在一年内凭借不同的作品两次包揽英国官方专辑和单曲榜冠军的女歌手；在美国，该专辑则收获美国公告牌200强专辑榜第三名；奖项方面，专辑获得了第40届全美音乐奖“最受欢迎R&B/灵魂乐专辑奖”、提名了第19届美国公告牌音乐奖“最佳R&B专辑奖”。

2012年初，蕾哈娜发行与酷玩乐队合作的音乐单曲《Princess Of China》；该曲最初是乐队主唱克里斯·马汀为蕾哈娜创作的，但克里斯很快便发现自己十分喜欢该曲，便想将其放在酷玩乐队的音乐专辑中；之后，他花了大约一年的时间才拿出勇气向蕾哈娜发出合作邀请；最后，二人在洛杉矶碰面，克里斯用钢琴在蕾哈娜面前弹奏了这首歌曲；听到该曲后，蕾哈娜最终接受了他的邀请，与酷玩乐队合作演唱该曲；而其MV也包含了中国武侠、穿越以及宫廷戏的元素。2月21日，获得第32届全英音乐奖“最佳国际女歌手奖”，这也是她连续第二年获得该奖项。同年，发行个人音乐单曲《Where Have You Been》，该曲发行后获得美国公告牌百强单曲榜第五名，蕾哈娜则凭借该曲提名第55届格莱美奖“最佳流行歌手奖”。

2012年5月，蕾哈娜与泰勒·克奇、连姆·尼森、亚历山大·斯卡斯加德等共同主演的科幻战争电影《超级战舰》在全球范围内正式上映，她在影片中饰演美国女海军指挥官雷克斯；该片是她主演的首部电影作品，并标志了其演艺生涯中作为演员的崭新起点。9月26日，发行个人第七张录音室专辑的首支音乐单曲《Diamonds》，该曲呈现了钻石独特的闪耀魅力，由蕾哈娜的长期合作伙伴星门团队（Stargate）和本尼·布兰科负责音乐制作；全曲明显区别于蕾哈娜此前《Only Girl (In the World)》和《We Found Love》等音乐作品中快节奏的电子舞曲风格，将蕾哈娜带回了内容更为丰富的中板节奏，配合她本人充满力量的嗓音，使得该曲在一开始便紧紧抓住了听众们的耳朵；该曲发行后连续三周登上美国公告牌百强单曲榜冠军，成为她在该榜收获的第12支冠军单曲。

2012年11月19日，蕾哈娜发行个人第七张音乐专辑《Unapologetic》；该专辑可以称得上是蕾哈娜自2009年发行音乐专辑《Rated R》以来最能引人共鸣的音乐作品，其中加入了城市音乐以及倾向于回响贝斯的R&B音乐风格，并减少了其上张音乐专辑《Talk that Talk》中经常出现的尴尬的爱情；整张专辑虽然在主题上有所争议，但听起来却显得诚实且有感染力；收录曲方面，歌曲《Right Now》是蕾哈娜与法国音乐制作人大卫·库塔合作的曲目，《Stay》则由蕾哈娜与美国男歌手Mikky Ekko合作演唱；专辑凭借发行首周23万8千张的销量成绩获得美国公告牌200强专辑榜冠军，成为蕾哈娜在该榜的首张冠军专辑；正式发行后，该专辑还获得了第56届格莱美奖“最佳当代城市音乐专辑奖”等多个音乐奖项。11月，与布鲁诺·马尔斯等多位歌手共同担任“维多利亚的秘密”时尚秀的表演嘉宾。

2013年2月，蕾哈娜出席第55届格莱美奖颁奖典礼，并现场演唱歌曲《Stay》。5月，获得第20届美国公告牌音乐奖“最佳R&B歌手奖”和“最佳电台歌曲艺人奖”，她演唱的歌曲《Diamonds》获得“最佳R&B歌曲奖”，而其发行的音乐专辑《Unapologetic》则获得了“最佳R&B专辑奖”；由此，她同时收获了该届美国公告牌音乐奖R&B类别的全部音乐奖项。6月，在科幻喜剧片《世界末日》中客串出演其本人，并在片中展现了精湛的演技。9月13日，在中国澳门威尼斯人金光综艺馆连续举行两场个人演唱会，这也是她首次在中国澳门举行个人演唱会。10月，发行与埃米纳姆合作的录音室单曲《The Monster》，她在该曲中贡献了令人难忘的副歌部分演唱，并探讨了有关“名誉”的心理问题，该曲收录于埃米纳姆的个人第八张音乐专辑《The Marshall Mathers LP 2》，于发行首周空降英国官方单曲榜的冠军；在美国，该曲连续四周登上美国公告牌百强单曲榜冠军；蕾哈娜则凭借该曲与埃米纳姆共同获得第57届格莱美奖“最佳说唱歌曲合作奖”。

2014年1月，蕾哈娜与夏奇拉合作演唱的歌曲《Can't Remember To Forget You》正式发行，该曲收录于夏奇拉的个人第十张音乐专辑《Shakira.》；4月，凭借在电影《世界末日》中出色的客串表现，她获得了第23届美国MTV电影奖“最佳客串表演奖”；在颁奖典礼上，她还与埃米纳姆合作演唱了歌曲《The Monster》，这也是二人首次在公开场合表演该曲；同年，与埃米纳姆共同举行了“Monster”巡回演唱会，巡演的各站演出在美国纽约、洛杉矶以及底特律等城市相继举行；11月，登上《ELLE》杂志美国版12月刊封面。2015年3月，发行个人单曲《Bitch Better Have My Money》，该曲摒弃了蕾哈娜以往代表作品的风格，并标志着她不再一味地宠溺听众，也不再讨好人们的期望；4月，参与配音的3D动画电影《疯狂外星人》在全球上映；10月，主演科幻电影《星际特工：千星之城》，她在该片中饰演名为“泡泡”的“不变形毋宁死星人”，并在片中发挥了自己作为歌手在舞台上的“百变”特性，尝试了多种不同风格的妆造，为观众们带来了惊喜。

早在2015年10月，蕾哈娜便在美国洛杉矶的艺术展上公布了个人第八张音乐专辑《Anti》的专辑名称及封面；该封面由以色列艺术家Roy Nachum操刀创作，散落在封面上星星点点的盲文译为“Sometimes the ones who have sight are the blindest”（有时他们看到的是盲目的），而这句话也是蕾哈娜本人的想法；此外，封面以蕾哈娜的一张童年照为底片进行创作。之后，她再次受邀担任了“维多利亚的秘密”时尚秀的表演嘉宾。

2016年1月27日，蕾哈娜发行与德雷克合作演唱的歌曲《Work》，该曲是推广《Anti》专辑的首支音乐单曲，其创作灵感则来自于20世纪90年代的老式舞厅音乐；该曲发行后连续九周在美国公告牌百强单曲榜夺冠。1月28日，录音室专辑《Anti》正式发行；该专辑相比于她的上张音乐专辑《Unapologetic》少了一些商业迎合感，专辑名称则代表着整张专辑的终极诉求是“反”，反流行、反期待、反一切，而该专辑中的蕾哈娜也向世人表明了自己的立场和追求；专辑于发行首周凭借16.6万张的美国本土销量空降美国公告牌200强专辑榜的冠军位置，成为蕾哈娜在该榜的第二张冠军专辑。

2016年2月，蕾哈娜登上第36届全英音乐奖颁奖典礼的舞台，并与德雷克共同演唱了歌曲《Work》。4月，发行与加尔文·哈里斯合作的录音室单曲《This Is What You Came For》；该曲是蕾哈娜在美国科切拉音乐节举办期间通过加尔文推荐听到的，她在首次听到歌曲后便表示喜欢，并同意与他合作。8月，获得第33届MTV音乐录影带奖“迈克尔·杰克逊录影带先锋成就奖”。11月20日，凭借音乐专辑《Anti》在第44届全美音乐奖上获得“最受欢迎R&B/灵魂乐女歌手奖”，该专辑获得“最受欢迎R&B/灵魂乐专辑奖”，而专辑歌曲《Work》则获得“最受欢迎R&B/灵魂乐歌曲奖”。

专辑《Anti》发行后，蕾哈娜开始减少其个人音乐作品的发行，并开始转向商业领域发展；此外，她还在此期间相继推出了与其他歌手合作的多首录音室单曲。2017年，与肯德里克·拉马尔合作的歌曲《LOYALTY.》发行，该曲收录于肯德里克·拉马尔发行的个人第四张录音室专辑《DAMN.》，蕾哈娜则凭借该曲与肯德里克共同获得第60届格莱美奖“最佳说唱合作奖”；同年，与嘻哈音乐组合N.E.R.D合作演唱的歌曲《Lemon》正式上线。2018年6月8日，其主演的剧情电影《瞒天过海：美人计》在北美上映，她在该片中将黑客“Nine Ball”这一角色的心思缜密与心狠手辣表现得淋漓尽致。2020年3月27日，推出与PartyNextDoor合作演唱的嘻哈风格单曲《Believe It》，该曲收录于PartyNextDoor发行的音乐专辑《PARTYMOBILE》；尽管蕾哈娜只在歌曲中重复地演唱了“best make me believe it”（最好让我相信）这一句歌词，但这还是为该曲本身带来了话题与讨论度。

2022年9月，蕾哈娜官宣成为第57届超级碗中场秀表演嘉宾；官宣后，她发行的《Umbrella》《We Found Love》《Love On The Brain》等歌曲在流媒体音乐平台Spotify上的播放量便突破了10亿次，这也彰显了她的影响力；10月，推出时隔六年的个人音乐单曲《Lift Me Up》，该曲是电影《黑豹2：瓦坎达万岁》的主题曲，收录于电影的同名原声音乐专辑；其MV则于同年10月26日发布，并致敬了电影《黑豹》的已故主演查德维克·博斯曼；在该曲中，蕾哈娜动情的吟唱赋予了旋律庄严而神圣的力量，并抚慰了主演查德维克·博斯曼逝世带给人们的感伤和遗憾；歌曲一经推出便登顶了在45个国家和地区的苹果音乐榜，并于发行首周空降美国公告牌百强单曲榜亚军位置，成为蕾哈娜在该榜首周成绩最好的音乐单曲；而蕾哈娜则以词曲作者的身份凭借该曲获得了好莱坞音乐传媒奖“最佳电影插曲奖”，并提名第95届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲奖”、第80届美国电影电视金球奖“电影类-最佳歌曲奖”。

2023年2月12日，蕾哈娜亮相第57届超级碗中场秀并进行表演，并在现场演唱了《Umbrella》《Diamonds》《Wild Thoughts》《Only Girl (In The World)》等12首歌曲，整场表演总长近14分钟；该表演的观看人数达到1.21017亿，成为有史以来收视率最高的超级碗中场秀表演；3月，出席第95届奥斯卡金像奖颁奖典礼，并首次演唱了个人单曲《Lift Me Up》。2025年7月18日，参与配音的音乐动画电影《蓝精灵》在北美上映，她在片中为蓝妹妹配音并担任制片人。

2012年，蕾哈娜开始将“Fenty Beauty”（芬蒂美妆）作为个人的化妆品及其他护肤产品的品牌。2015年，将“Fenty Beauty”彩妆品牌正式注册为商标。2017年，推出“Fenty Beauty”的首个护肤品系列，包括了粉底液、修颜棒、高光粉、唇彩等产品，售价从10到54美元（约合人民币65到350元）不等。

2019年9月，蕾哈娜的“Fenty Beauty”美妆品牌宣布正式进军中国市场，并在中国国内的电商平台开设了海外旗舰店。

2018年，蕾哈娜与时尚平台“Techstyle fashion Group”合资成立了服装品牌“Savage X Fenty”，并于同年5月推出首个产品系列，涵盖了连衫衬裤、薄纱连身衣、浴袍、配饰等多款产品；该品牌以“所有身材都能找到合适的尺寸”为口号，尺码从XS到3XL，基本照顾到了所有身型的消费者，而广告也大多启用身材不那么完美，但更接近普通人的模特。如此多元和包容的品牌理念，加上蕾哈娜自身的“名人效应”，使得品牌进一步火爆。

2019年，蕾哈娜的品牌“Savage X Fenty”与“Techstyle fashion Group”平台结束合作关系后正式独立发展。截至2022年1月，该品牌每年的年度复合增长率均超过了150%。

蕾哈娜的母亲是来自南美洲法属圭亚那的会计，父亲罗纳德·芬蒂（Ronald Fenty）则在一家服装厂担任仓库管理员。蕾哈娜有两个弟弟和三个同父异母的姐姐。14岁时，蕾哈娜父母因父亲涉毒而离异，但父亲和蕾哈娜还有她的两个兄弟之间关系都不错。蕾哈娜还有一位祖母，她自幼与祖母关系亲密。2012年6月，她的祖母在巴巴多斯的一家医院去世；当时，蕾哈娜在欧洲举行个人演唱会，她特地为此中断演出，赶回巴巴多斯见祖母最后一面。

2008年，蕾哈娜举行北美巡回演唱会期间，父亲罗纳德因在巡唱大巴上喝酒闹事而被送回家；之后，父女二人有两年时间没有联系，最后才和好。2013年，罗纳德在美国加利福尼亚州被捕后，蕾哈娜悄悄将他送入马里布的戒疗所接受治疗，让他免受牢狱之灾。2014年，在蕾哈娜举行的“Diamond Ball”慈善舞会上，罗纳德喝得酩酊大醉，在红毯上摔了一大跤，蕾哈娜认为父亲很让她丢人，因此把他赶出门外；罗纳德从此离开了加利福尼亚州，但二人最终还是选择言归于好。

2019年1月15日，蕾哈娜起诉至洛杉矶联邦法院，声称其父亲和他在芬蒂娱乐公司的商业搭档摩西·帕金斯（Moses Perkins）侵犯了她的商标权；父亲还冒充她的经纪人在未得到自己授权的情况下，为她预定了一轮在拉丁美洲1500万美元的巡回演唱会；与此同时，蕾哈娜还要求法庭判定罗纳德停止使用该商标名称，并要求日后确定赔偿金的数额。

2020年4月，蕾哈娜的父亲罗纳德·芬蒂感染新冠肺炎。尽管蕾哈娜曾与父亲产生嫌隙，但当父亲感染新冠后，她还是把他的健康放在了第一位。蕾哈娜一直关注着父亲的病情，并为他送去了呼吸机；而罗纳德也在采访中表达了对蕾哈娜的感激。

2009年以前，蕾哈娜曾与美国男歌手克里斯·布朗交往；2月，她因被克里斯·布朗殴打攻击而缺席第51届格莱美奖颁奖典礼，二人就此分手。2011年，蕾哈娜又在《Birthday Cake》《Turn Up the Music》等歌曲的合作中重新与克里斯·布朗交往。2013年3月29日，克里斯·布朗亲自承认了与蕾哈娜分手的消息，二人的恋情由此正式告终。

遭遇前男友家暴后，蕾哈娜曾与加拿大说唱男歌手德雷克有过短暂交往。2014年3月，二人正式确立恋爱关系。2016年，二人选择分手。

2019年10月，蕾哈娜在接受采访时承认与沙特阿拉伯富商Hassan Jameel的恋情，二人最终于2020年1月分手。

2020年11月，蕾哈娜与美国说唱男歌手A Rocky开始确立恋爱关系；同年圣诞节期间，二人还一同回到蕾哈娜的家乡巴巴多斯与她的家人聚会。2021年5月，二人正式公开恋情。

2022年1月31日，蕾哈娜证实已怀孕；5月13日，她在洛杉矶产下一子，儿子名为RZA Athelston Mayers，致敬了Wu-Tang Clan的成员RZA。

2023年2月，蕾哈娜在第57届超级碗中场秀的舞台上透露了自己再度怀孕的消息；8月，她诞下二胎，二胎仍是儿子，名为Riot Rose。

2021年8月，美国《福布斯》杂志报道统计，蕾哈娜个人的财富达到17亿美元，成为全球最富有的女歌手（截至2024年10月9日）。2022年4月6日，蕾哈娜首次登上《福布斯》年度亿万富豪榜，以17亿美元排名第1729位；10月，蕾哈娜凭借14亿美元的身价成为世界上最富有的音乐家。

2023年3月23日，蕾哈娜以95亿人民币财富位列胡润研究院发布的《2023胡润全球富豪榜》第2321位。2024年3月25日，蕾哈娜凭借120亿元人民币的财富位列《2024胡润全球富豪榜》第2038位；同月，蕾哈娜又凭借14亿美元的财富位列《福布斯》杂志年度亿万富豪榜第九位。

2008年2月，蕾哈娜透过公开呼吁为一名身患白血病的女子找到了合适骨髓；3月，在美国旧金山举行个人慈善公益音乐会；同年，参加某慈善机构举办的“Fashion Against Aids”慈善活动，并在活动中与某时尚品牌合作设计了一系列的T恤和运动衫；8月，与玛丽亚·凯莉、碧昂丝、玛丽·布莱姬等多位女歌手共同为“Stand Up to Cancer”癌症防治活动演唱主题曲《Just Stand Up》，该曲于同年9月2日开始在iTunes平台上供听众付费下载，所得费用则被全数捐赠给活动主办方。

2009年1月，蕾哈娜在美国第44任总统贝拉克·侯赛因·奥巴马的就职晚宴上献唱，以此为“Feeding America”慈善基金会募集善款；2月，出席第51届格莱美奖颁奖典礼的“赛前派对”，并在派对上发起骨髓捐输行动，并希望借由公开呼吁帮助一名患上白血病的5岁黑人女童寻找合适的骨髓；5月，与澳大利亚女歌手凯莉·米洛共同出席“DKMS”骨髓捐赠慈善中心为帝国大厦亮灯仪式举办的慈善晚宴，并在晚宴上与成功接受骨髓移植的女童合影。2010年，她在做客某综艺节目时，呼吁大众帮助“DKMS”骨髓捐赠机构、推广骨髓捐献。

2011年，蕾哈娜被巴巴多斯旅游委员会任命为该国的形象以及旅游大使，任期三年；与此同时，巴巴多斯政府也将每年的2月20日（蕾哈娜生日）定为“蕾哈娜日”。2012年，成立个人慈善基金会“克拉拉-莱昂纳尔慈善基金会”（Clara Lionel Foundation），该基金会以蕾哈娜祖父莱昂纳尔（Lionel）和祖母克拉拉（Clara）的名字命名；12月，为故乡巴巴多斯的一家医院捐赠了175万美元，以此来纪念于同年6月在巴巴多斯去世的祖母。2013年3月，试穿英国服装设计师斯特拉·麦卡特尼为英国红鼻子慈善日设计的名人头像慈善T恤衫。2014年12月，出席克拉拉-莱昂纳尔慈善基金会举行的“Diamond Ball”慈善晚宴，并邀请美国男演员布拉德·皮特为晚宴致辞。

2017年1月，蕾哈娜出访非洲地区的贫困国家马拉维（Malawi），并为当地正在读小学的孩子们上课，教他们学习数学，她希望可以通过教育让世界变得更美好；6月7日，在视频网站上发布其在出访马拉维期间拍摄的纪录短片，并在片中向观众介绍了该国的情况，呼吁大众关注当地的贫困儿童。2018年，蕾哈娜被巴巴多斯政府任命为特命全权大使，她的任务是为推进该岛的教育、旅游和投资而努力。

2020年3月，蕾哈娜通过个人慈善基金会捐赠500万美元，用于购买防护装备、医疗用品、设备和食品，以及在全球加速开发疫苗和其他治疗方法等；4月15日，与JAY-Z和杰克·多尔西共同为新冠肺炎疫情的蔓延再次追加捐款，提供总额超过620万美元的额外联合赠款，重点保护美国纽约、新奥尔良和波多黎各等地区的弱势群体，该项善款除资助给纽约市长基金外，还提供给了美国境外的无国界医生组织。

2021年11月，蕾哈娜在巴巴多斯改制为共和国的庆祝仪式上，被该国总理莫特利授予“民族英雄”称号。2022年4月，蕾哈娜在怀孕第一胎期间为时尚杂志《Vogue》的五月刊拍摄《HER TIME》系列慈善写真。

无论是音乐成绩还是个人风格，蕾哈娜都已与同时代的女歌手们拉开了距离。从《Umbrella》到《We Found Love》，她大胆、叛逆、我行我素的标签成为旁人无法复制的关键内核，虽然蕾哈娜并不十分擅长自我创作，但是与生俱来的音乐天分也让所有人为其鼓掌，似乎她的角色就是被派到人间唱歌，这个令人艳羡的技能使她闪闪发光。家庭结构的失衡，以及校园里遭遇的难以名状的嘲笑，一系列负面的能量反而打磨出她强大的内核。（《新京报》 评）

作为一位流行女歌手，蕾哈娜的出镜率与出辑率让同行不可企及，她就像是一位勤奋过人的公主。巴巴多斯这座充满魅力的海岛也因蕾哈娜而不再神秘，作为代言人的她便是它的名片。她擅长乐风混搭，能够驾驭轻快的电子合成舞曲风格。蕾哈娜的行事风格总是与大众的期待相反。她是当世最难以归类的流行艺人，惯常践行“我非凡人”的信条。她的立场是站在主流市场的对立面，追求的绝对不是成为普通的歌手。在她的理解里，市场从来都不是用来迎合的，而是用来引领的。她曾独自引领过潮流，至少在流行乐领域就重度影响过赛琳娜·戈麦斯、麦莉·赛勒斯等多位女歌手的音乐风格和唱法。（网易娱乐 评）

蕾哈娜仿佛生来便带有Reggae（雷鬼舞）的律动感，她能很好地驾驭《Umbrella》这种节奏飘忽多变的歌曲。在歌曲演唱方面，她也总是有着超越年龄的表现，正如一个小女孩在一夜之间长大，成为了一位成熟的女性。无论从唱腔还是举手投足之间，蕾哈娜都已经有了大将的风范，而她的唱功技巧也愈发地走向纯熟，总能够将一首歌曲诠释得不落俗套，且有着自己独到的韵味。她早已不是一个只会跟着简单舞曲节奏唱歌的小女孩了，她的唱功已经比出道之初提升了许多档次。她相当有个性，其向来我行我素的态度也让人十分佩服。（《南方都市报》、新浪娱乐 评）

蕾哈娜清楚地明白自己与Lady Gaga、黑眼豆豆、凯莎等舞曲歌手之间存在激烈的竞争，并一直与他们并驾齐驱。她的声音即使经过了处理，也会带给听众一种扑面而来的个性气息。蕾哈娜的音乐天赋其实尚未被开发完全，她加勒比海血统的音乐其实在首张音乐专辑《Music Of The Sun》中便显露无疑。当她将巴巴多斯那种粗粝的嗓音由弱变强的时候，听众能感受到她在演唱时比其他歌手更为丰富的独特性和质感。（《纽约时报》、周刊杂志《观点》、音乐杂志《NME》、《华盛顿邮报》 评）