在人物关系的设定上，主创团队尽量让故事更多地引起爱情争议，产生不同的方式和结果。故事处于一个动荡的年代，有的爱对了，却不能结合；有的爱错了，产生悲剧。导演追求是爱情在人性中的普遍意义。在这部戏中，爱情的阻力来自各个方面，有家庭的、父辈的、社会的，但这些外在的压力并不是造成爱情悲剧的决定性因素。事实上，一切不幸皆来自于人物自身的心理错位，来自于人性中的那些不可捉摸的异态与变数。如果从这一角度来体会和把握作品，那么作品的意义就超越了20世纪30年代的上海滩，超越了任何具体的时代而具有普遍性。

导演表示部分角色在剧本还没有形成的时候，就已经定下来，如陈坤、孙红雷、李小冉、周迅，都是以演员的个性特点量身定做的。这样做的好处在于综合了演员自身的个性魅力和所塑造角色的个性魅力。

该剧选择演员时有意识地进行新老搭配。像周迅、陆毅都是当红的演员。希望用知名度高、经验丰富的演员去带动没有经验或知名度低的演员，可以让更多的年轻演员走出来。

剧中方紫仪这个角色一直等到开机前一个星期才确定下来，原本是找演员梁咏琪饰演，但她由于没档期无法出演。当时副导演在上海办事时，拿回了一堆照片。在其中，罗海琼的五官还算不错，试装后，这种感觉依然存在，虽然从表演经验、角色难度、人物性格把握等方面综合考虑还不太完美，形象特征仍存在问题，但时间不等人，就这样定下了演员罗海琼。

而杜心雨这个角色由周迅出演的原因是考虑到角色性格变化大，因此难度也比较大。

男一号陈坤是导演一眼相中的演员，在《像雾像雨又像风》这部剧中男主人公的名字也被赵宝钢导演定为陈子坤。

在那个年代背景下，剧组仅是美术置景就花了100万。开拍前，美术指导刘心刚带着美工们跑遍了上海大大小小的家装市场。女主演们穿的旗袍，布料是到香港和泰国买的，然后在北京的老字号定做。

灯光师的布光使整个片子呈现色调浓重，暖意洋洋的氛围；化妆师在演员的妆容上也表现得浓淡适宜，有助于呈现每个人的性格，本片的每个女性角色都有三个发式，这也使得片子有较多的变化。

本部片子在开拍前的一个月左右就开始大量查阅资料，了解三十年代的上海滩，了解当时的街道、建筑、家具、服饰；在选景时，经过比较，最后选择了中东湖别墅和太原宾馆。李英奇的家-----一个留英博士的家，定位在巴洛克风格，为的是显现他的“洋”；杜云鹤----声震上海滩的巨头，他的家定位在西式的建筑中，但洋房里摆放着中式家具，用这种对比体现美工的匠心独具。

该剧开播第一天就以12.92％的收视率成为当天电视剧排行的第一名，是同一天央视播出的《大宅门》的两倍。在天津、重庆和湖南，更是达到了42.1%、19.59%、33.6%的高收视率，也是当时在台湾市场拿到最好成绩的大陆电视剧之一，播出时冲破了台视几年内收视率的最高点。

《像雾像雨又像风》讲述了一个寓言式的爱情悲剧。剧中的少男少女以处子般的真挚，虔诚地书写着他们的爱情。然而爱情和青春一样，需要学习和磨炼才能得以成长，爱得越深，付出的代价也许越大——— 这一情感悖论似乎昭示了某种命定的人生模式——— 爱情原罪，它似乎深深地根植于人性的弱点之中。在这部戏中通过不同的人物组合展开了几种不同类型的爱情方式，但结局都是惨烈的，悲剧性的。创作者没有给观众描绘一幅“有情人终成眷属”的爱情童话，而是更看重爱情在人性中的普遍意义。

该剧通过四位男女主角编织了几种爱情梦想，主要想说明爱情其实是很难捉摸的东西，就像片名一样，像雾一样迷朦、像雨一样激情过后是泪雨，像风一样清爽但也会迷眼。

整部剧的画面是赵宝刚导演特有的唯美风格。色调、光影与布局的讲究，给人以强烈的梦幻感。剧中人物纠缠不清的爱恋，像一声久远的叹息，呈现出一种凄美浓烈的悲情氛围。

在视觉造型上，全片以大胆的、浓墨重彩的方式捕捉和记录所要体现的内容。室内采取以人物为主，场景为辅的构图意识。在光效上以大光比的反差效果突出人物、压暗背景营造梦幻效果。外景大量运用广角及各种色光片，拍出有气度的油画效果，在镜头的运用上，尝试运用两极镜头来体现人物内心的情感状态与周围环境的对应关系，突出戏剧矛盾的内在张力。

《像雾像雨又像风》能够在一群电视剧中脱颖而出。该剧除了油画般的画面外，演员的装束、发型既不脱离20世纪30年代上海滩的框架，又融入了一些时尚，再加上演员各自不同的气质，受到好评。（北京晨报评价）

剧中的年轻人，在生命的花季里，把追求爱情作为生活最重要的内容。他们的性格和社会地位相差甚远,本来注定拥有不同的人生道路,却被爱情聚拢在一起,由此衍生出一个个理智与情感、激情与痛苦、专注与迷乱交织的爱情故事。（新浪娱乐 评）

《像雾像雨又像风》让人恍惚回到了30年代上海滩的繁华旧梦中，剧中人物纠缠不清的爱恋，像一声久远的叹息，剧终人散后让人细细回味。（北京青年报 评）