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该剧改编自中国古代法医学的奠基之作《洗冤集录》。在剧集筹备阶段，导演阚卫平深入研究了众多文献，期间他对公众对法医学先驱宋慈的认知匮乏感到遗憾，这激发了他拍摄此剧的决心和推广中国法医文化的使命感。与香港版本的《洗冤录》聚焦于欧阳震华的演绎和人物故事不同，阚卫平更侧重于案件本身的展现，旨在提高观众对法医学领域的理解和兴趣。

最初，对于电视剧中宋慈这一角色的演员人选，主创团队并未直接锁定何冰，而是首先向陈道明和陈宝国发出了邀请。然而，由于该剧剧本篇幅较长，且两位演员对该剧类型兴趣不大，他们婉言谢绝了出演机会。在主创团队的考量中，何冰一直以擅长诠释那些充满生存挣扎、唯利是图的小人物形象而闻名。因此，决定让他来饰演公正无私、为民请命的“大人物”宋慈，无疑是一次大胆且充满挑战性的尝试。然而，随着拍摄的深入，何冰的表现逐渐赢得了审片组的肯定与赞赏。他用精湛的演技成功地塑造了宋慈这一角色，展现了其公正断案、为民伸冤的正面形象。

《大宋提刑官》的拍摄手法独树一帜，巧妙地运用了丰富的闪回手法，并结合了精湛的电脑特技。其中，诸如血液渗入土壤的画面，完全依赖于电脑特技的精心制作，为观众带来了视觉上的震撼。导演阚卫平认为，若遵循传统的古装戏拍摄模式，将无法充分展现悬疑推理剧的独特魅力。因此，他在这部作品中借鉴了美国经典悬疑剧《犯罪现场》的拍摄技巧，旨在强化该剧的悬疑氛围和纪实感，使观众能够更深入地沉浸在剧情之中。

该剧在拍摄技术上独树一帜，大量运用了回忆镜头和电脑生成的特效，例如血液渗透土壤的场景便是借助电脑技术精心制作而成，营造出独特的观感体验。导演明确指出，若沿用传统古装剧的拍摄方式，难以凸显悬疑推理剧的精髓所在。因此，他汲取了美剧《犯罪现场》的创新手法，结合闪回和电脑特效等元素，将本剧定位为“中国首部古装纪实风格悬疑剧”，旨在打造一种新颖的观看体验。

该剧于2005年3月20日在中央电视台综合频道播出。

截止2005年06月13日，央视索福瑞统计，该剧播出第二周的平均收视率为7.85%，超过了《新闻联播》的6.18%。

与同题材剧相比，《大宋提刑官》更贴近社会现实。“李府连环案”“毛竹坞无名案”“遗扇嫁祸案”等案件，均发生在普通百姓的乡邻之间，没有迷雾重重的深层阴谋，只有人性的赤裸私欲，恰如发生在我们身边的真实案例。

《大宋提刑官》在结构上呈现“系列+连续”的章回体样式。这种电视剧在人物设置上相对简单，主角就那么几个，几集一个小故事，一个故事换一拨配角，不容易产生审美疲劳。而观众可以连续不断地看，有事时落下一两集，故事情节也能接续得上，不至于看不明白

正面评价

《大宋提刑官》拥有豪华的演员阵容，剧中的每位演员都给观众带来了很多惊喜。尤其是作为小品演员的郭达，将满腹经纶同时又阴险狡诈的官场权谋小人刁光斗演绎得入木三分，让人拍案叫绝。剧情之外，《大宋提刑官》的细节也考究而精致：人物的服装和头饰风格及用料契合时代，花口瓶、出戟尊、盏托等道具有着典型的宋代风格，而多次出镜的屏风也以传世名作《千里江山图》为主题，颇具宋朝风雅。该剧画面的整体色调采用唐宋山水画风格，高度还原了宋朝时期的民俗生活与文化礼仪。被网友们一直津津乐道的片尾曲，也是该剧的一大亮点：编曲首次引入宋词朗诵及吟唱，古意盎然的词句配以悲壮华美的音乐，将故事的主题表达得淋漓尽致。除片尾曲外，《大宋提刑官》的配乐也十分出彩：鬼魅的配乐和密集的鼓点，辅之以闪回、电脑特技等手法，在制造悬念的同时更激发了观众的探究欲望。画面色调、服化道以及人物演绎及配乐设计等细节为该剧营造出一份独一无二的历史质感，不仅巧妙烘托了悬疑气氛，更为全剧增添了一份历史的厚重感。（光明网 评）

负面评价

《大宋提刑官》这部取材于古典法医名著的悬疑推理剧，尽管在剧情设置上颇具匠心，但一些细节的处理却引发了大众和专家的质疑。部分细节与科学原理相悖，使得断案过程显得不够严谨。作为一部“涉案剧”，该剧似乎过于注重悬念的营造和情感的煽动，而相对忽略了真实案发现场的惊险与真实感。比如，杀人、流血等能够直观展现案件严重性的镜头被有意省略，这在一定程度上削弱了剧情的说服力。（南方都市报 评）