更新时间：2024-11-03 02:05
2013年夏天，性格各异但同样怀抱音乐梦想的12位少年踏上了“2013快乐男声”的选秀之路，在这个不平凡而短暂的夏天，经历了人生百味，一夜成名更是让他们的生活天翻地覆，在短短的150天里深深地体会了一场充满正能量且又残酷的青春蜕变。影片里，他们不再是被包装的“偶像”，会面对来自成人世界的否定，会愤怒、会叛逆、会疯玩、会打闹，想要获得别人认可，他们只是一群平凡而真实的年轻人。
总策划：马昊、赵捷
策划：吴碧海、吴梦知
宣传：连洪炽
（以上参考资料来自:）
2013年快男开始前，天娱总裁龙丹妮找到范立欣，首次提出拍摄选秀纪录片的想法。没有太多的寒暄与客套，龙丹妮说：“你知道爬雪山的感受吗？一开始你会害怕，会胆怯，但年轻嘛，放肆骄傲满不在乎，就义无反顾地去爬了，中途你会有艰辛痛苦，咬牙爬到顶峰的时候，一个人都没有了，你孤零零站在山顶，因为坚持到最后，看到所有人都看不到的风景。”故事讲完，龙丹妮补充一句：“这就是我做了那么多年选秀节目的感受，这就是青春。”范立欣被这段话打动，接下了导演一职。
从2013年快男海选初期开始，范立欣和他的剧组就开始了拍摄，整个拍摄持续了大约半年的时间，再花5个多月去做后期剪辑。《我就是我》剧组总计拍摄了400个小时的素材，最终只剪成90分钟，尽管耗片比已经十分惊人，但导演范立欣淡定地表示很正常。电影拍了六个月，前两个月都不知道主角是谁。全国66强每个人都拍，到决赛进入10强之后，才知道重点拍谁。制作周期的客观问题之外，范立欣想尽办法把《我就是我》拍成一部真实电影，而非粉丝电影。基于这样的考虑，《我就是我》里有华晨宇等人在雪山、沙漠、冰川、海边远行和畅聊的镜头。
影片没有去刻意造星，没有去粉饰选秀，没有去揭黑幕，没有哗众取宠，以一种冷峻、客观的纪录手法诠释了追梦少年复杂的心路历程，有选手被节目规则操控的无力感与倔强的反抗，也毫不避讳指导老师和选手之间的冲突、乐队老师和选手之间的争吵；有因被24小时的镜头监控而引发的精神与体力的透支；有压力之下，选手们内心与灵魂的自我审视和认知；也有残酷的舞台拼杀中，兄弟义气的支撑和友人离场的伤感。
电影片名是《我就是我》，但海报上的拼音标注却是“NO ZUO NO DIE”，这是电影首次将这经典的网络表达方式融入到电影海报里。公映之前，《我就是我》陆续发布了选择版、态度版、伤痕版、撒野版、语录版等多版海报及回忆版、明星版、吐槽版等宣传视频。
7.25全国公映，电影名也从最初的《世界再听我一次》更名为《我就是我》。
（以上参考资料来源：）
在讲年轻人的影片中，《我就是我》完成度最高。选秀的题材表面上很肤浅甚至虚假，但范立欣尽可能做了挖掘（影评人周黎明评）。用90分钟时间，表现了一群少年的渴望、梦想以及生长的痛，感受到了中国的一个真实侧面。（《舌尖上的中国》总导演陈晓卿评）。
通过影片可以看到中国在独特的环境下成长起来的90后一代如何在面对竞争激烈、高压的社会与自己对话，与他人对话。很多中国人认为90后是自私和被过度呵护的一代，但是在比赛的过程中，这些参赛者团结在一起，拒绝出卖他们中的任何一个。他们不但认清了自我，更学会了关爱他人（《纽约时报》评）。
如果《我就是我》拍得脑残些，可能就会大卖。但这样的“唯票房论”伤害的恰恰是粉丝电影，因为它将使得粉丝电影永远停留在低幼的娱乐层次，而放弃对于人生境遇的反思。而《我就是我》让外界看到了粉丝电影可以达到的深度与高度（中新网评）。对于年轻观众来说，这部片可以让大家看到自己的影子；而对于年长一些的观众来说，这部片子则让他们更懂90后（新浪网评）。
电影放出一风声就无可避免地被打上了“粉丝电影”的标签，认为电影不过是把“2013快乐男声”比赛的过程记录下来而已，不能算是一部真正的电影。更有人看到“快男”就“怒评一星”。而因其在《小时代3》与《后会无期》之间上映，票房问题也成为了关注焦点。
执着于纪录片的导演范立欣，把《我就是我》称为真实电影，它记录了这群少年一步步转变的过程，是“90后”成长的一个缩影。选秀舞台则暗喻社会舞台，片子的核心价值就是年轻人不断去挑战比赛甚至生活的规则，当这些来自不同家庭背景的孩子在追求梦想的道路上，遇到不同的苦难和挑战的时候，能看到在这种压力下所折射出来的价值体系。在多伦多电影节的获得提名更是对影片的肯定。