更新时间：2024-11-02 03:14
在民国乱世，马邦德（葛优饰）通过金钱捐得县长一职，携妻子（刘嘉玲饰）及随从踏上了前往鹅城的任途。然而，他们的旅程在南国的一片荒野中被劫匪张麻子（姜文饰）的伏击所打断，随从们惨遭杀害，只有马邦德夫妇侥幸逃生。为了保命，马邦德急中生智，谎称自己是县长的师爷，而张麻子则被马邦德所描述的财富所吸引，决定冒充县长，带领手下前往鹅城。鹅城，这个偏远之地，实际上由一方霸主黄四郎（周润发饰）掌控，他权势滔天，对新来的县长并不放在眼里。张麻子上任后不久，便与黄四郎的势力发生了冲突，他痛打了黄的武教头（姜武饰），而黄四郎则设计害死了张麻子的义子小六（张默饰）。原本只想要安稳赚钱的马邦德，意外地卷入了这场土匪与恶霸的权力斗争之中。鹅城上空笼罩着一层不祥的阴云，预示着即将到来的血雨腥风，一场关于权势、金钱与正义的较量即将展开。
执行制片人：尹红波
联合出品人：周莉、董平、何世平
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原著《夜谭十记》作者马识途很欣赏姜文，马识途支持姜文对原著的改动。姜文为了作品的真实效果，还请教马识途四川旧社会的风土人情，以及袍哥土匪等人物特征。
姜文让二十余人的编剧团队展开大范围讨论，大约有七成的剧本创作时间大家都在用聊天的方式构思剧本。剧本讨论会过程中，团队将故事线写在黑板上，写了整整五块大黑板的内容，有120张纸之多。大家用两年的时间反复打磨剧本，历经30个以上的版本，设想过十余种结局，经历过9次大改动。剧本初稿由著名编剧朱苏进操刀，他主导将小说解构为剧本的工作。同时参与了剧本创作的包括姜文、述平、郭俊力、李不空和危笑等。
最初剧本只设计了一个男主角张牧之（姜文饰），因片方希望周润发出演，所以增加了黄四郎的戏份，因此团队修改剧本。在原著中汤师爷（葛优饰）仅为配角，经过剧本调整后戏份大幅增加，最终影片呈现为三位男主角戏份相当的状态。
《让子弹飞》的年代背景虽定在北洋时期，片中人物的造型却清一色走潮男路线，冯小刚也成为其中一员，理了个小贝式的莫西干发型。姜文还特意给冯小刚准备了一双无框圆片眼镜，整个造型完成后，冯小刚很像卡通形象“七喜小子”，让他自己也忍俊不禁，自嘲从没这么时尚过。
姜文、姜武兄弟长得有几分相像，两人如果在大银幕上演对手戏，如何增加“辨识度”以免观众出戏，是导演姜文不得不考虑的问题。要让观众认不出两人是兄弟，这给担任造型指导的张叔平出了一道难题。姜武被贴上各种各样夸张的胡子、假发，但效果都不让人满意。还是姜武在家里想出把头发留长烫卷，弄成爆炸头型，这才让包括导演姜文在内的所有人满意。
为了诠释片中杀人不眨眼的悍匪胡万，姜文邀请张叔平为陈坤打造了五款截然不同的造型，服装上更是囊括了北洋时期所出现的全部服装种类，从粗布麻衣、丝质长衫、中山装到西装。原本姜文打算将陈坤彻底毁容，到了正式拍摄时却不忍下手，决定要保留陈坤原本帅气的一面，运用表演来体现出角色的狠劲。
该片的主要拍摄地是广东省开平市自力村的碉楼群和台山市的梅家大院、冈宁圩。其中梅家大院是由108幢呈长方形排列的2至3层带骑楼的楼房构成，中间有40亩空地，麻匪散白银的“鹅城”场景，主要依靠这些真实楼房摄制。2009年，电影《让子弹飞》剧组选中广东省台山市水步镇冈宁圩作拍摄外景点，投资300多万元增设门楼等景观，并在此完成一些重要场景拍摄。也有不少重要场景是在开平市的碉楼里。这些碉楼是从明代后期起当地华侨回乡建设的。
葛优与刘嘉玲拍摄激情戏时，导演姜文要求绝对清场，现场只留下摄影师和灯光师，其余人一律在片场外。镜头回放也只有姜文本人可以观看。整个拍摄过程都在屋内进行，房内一直有叮叮哐啷的声响。每条拍完都是葛优披头散发，满头大汗地跑出来，动作表情非常可笑，然后刘嘉玲手里再拿着两个硕大的银球跟了出来。 这场戏足足拍了两天才拍完。
《让子弹飞》改编自四川著名作家马识途的小说，剧中的鹅城设定在大陆西南地区，川话版的《让子弹飞》更有韵味。《让子弹飞》中的四川方言不仅为电影增添了地域色彩，也强化了电影中鹅城的愁云密布、血雨腥风的氛围。
陈坤是用“激将法”感动姜文，陈坤当时对姜文说，“你敢用我这样偶像型的演员吗？片子里有我能演的角色吗？”
葛优在该片中有假发，所以化妆的时间特别长，有时候嫌麻烦就干脆几天都不卸妆。
该片的台词很多都是现场现改的。这一度让周润发觉得很不高兴，纠结了半个月之久。
在该片开拍前，姜文就已经开始健身减肥，并且注意控制饮食。该片拍完姜文成功瘦身20斤。邵兵、廖凡、张默等片中他手下的小兄弟，也都在他的带领下积极瘦身。
一场戏讲姜文扮演的“马县长”剿匪回城，周润发扮演的本地一霸、大地主“黄四郎”迎接。这场戏不过两三分钟，却反复拍了十余遍。其间周润发曾三度更改一句简单的台词。
贾樟柯表示在该片开机前曾经获邀出演一个角色，但后来因为这个角色变成了女人而不得不放弃。
直到进组前，冯小刚都不知道自己的角色，也没看过剧本。当姜文提出换个发型的建议之后，冯小刚立刻就答应了。
强暴民女一场戏，剧组原本邀请了另一个演员来演这个角色，但是没来，才由制片助理赵铭出演。拍摄这场戏的时候，那些假麻匪都戴着面具，而面具里面眼睛的部分都是被布蒙住的。拍完之后，其中一位演员忘了拆布条，出门就摔了一跤。拍摄的时候也是清了场的。
在拍喊冤那场戏的时候，赵铭怎么也表现不出来姜文要求的“悲愤之情”。情急之下，姜文让人在镜头外面挠她脚心，她也因此身体一直在发抖——这才有了点 “悲愤”的感觉。
“武举人”的角色最早敲定的是另外一位男演员，但他最后却没有来，才让姜武饰演该角色。
该片中出演马邦德“八岁”儿子的是制作人马柯，抱着枪打麻将喊“胡了”的演员是姜文的父亲。
《让子弹飞》的暴力叙事模式有别于传统暴力美学，通过对暴力合理性、隐喻性和荒诞性的综合运用，将暴力转化为人物塑造和情节发展的助推。《让子弹飞》的暴力叙事特点体现在其合理性、隐喻性、荒诞性，以及作为叙事手段的深度运用。电影通过精心设计的暴力场景不仅塑造了鲜明的人物形象，推动了情节发展，而且通过暴力的隐喻性深刻反映了1920年代中国社会的动荡和权力斗争。荒诞的暴力表现则揭示了暴力本身的空虚和不合理，同时赋予了影片独特的艺术张力。此外，影片的暴力叙事与传统暴力美学不同，它解构了对暴力形式美的追求，转而强调暴力在人物塑造和情节发展中的作用，为观众提供了多重的解读角度，丰富了电影的艺术内涵。
电影《让子弹飞》中的英雄主义特色集中体现在张麻子这一角色上，他以个人英雄主义的形象，展现出强烈的正义感和对抗腐败的决心。通过劫富济贫的行为，张麻子彰显了传统侠客的义举，同时也反映了他为弱者伸张正义的血性和对社会公平的朴素追求。影片中，张麻子不仅在与恶霸黄四郎的斗争中展现了牺牲与奉献的精神，更通过领导和动员群众展现了其领导力，进一步强化了他作为英雄的形象。
此外，影片对暴力场面的浪漫化和诗意化处理，形成了独特的艺术风格，使得英雄主义与暴力美学相结合，呈现出别具一格的表现形式。张麻子身上的悲剧性，如最终的孤独与失落，增添了英雄形象的深度和复杂性。同时，影片通过对日本武士道文化“介错”的提及，展现了对个人英雄主义的认同，以及对英雄行为背后深层次社会矛盾的反思。
参考资料
上映信息参考资料
部分机构介绍参考资料
电影于2010年12月16日在中国内地上映，收获票房6.54亿元（截至2024年3月4日）。电影后续还在中国香港、美国、日本等其他国家及地区上映，共收获票房约1.05亿美元。
《让子弹飞》向观众们所展示的，的确是一部完全在卡通动画思维下创作的作品。不能说那些充满着天马行空想象力的精彩画面都是卡通风格的功劳，但是那个乌托邦式的世界，那些夸张而具有符号感的人物，那些荒诞而脱离常规的情节，却可以在一个卡通式的天真的逻辑里得以合理地展开。（《北京日报》评）
以姜文的聪明和才气，操作一个商业电影不是难事，他在《让子弹飞》中很成功地操作了一个商业模式的电影。在姜文的所有电影中，我对这部电影的评价不是很高，但是在电影中我保持某种认同。我们太难找到一点朴素的声音讲一讲社会正义和社会公平了，所以《让子弹飞》中大声疾呼“公平、公平、公平”，已经变成了一种难能可贵的社会表述。（北京大学教授戴锦华评）
《让子弹飞》是中国电影中少见的男性群戏，有美国戏剧铿锵有力的碰撞感。几乎每个场景都充满了对抗。三位影帝不断周旋角力，所有的对白都像是被演员反复咀嚼后，选择了最通俗易懂、最生动有趣却又最充满潜在意味的表达方式。既有话剧台词的精致感，又像是随手从生活的智慧之中抓来。（澎湃新闻周玉华评）
带有悬疑色彩，斗智、枪战，爆笑之余还能感受到西部片强烈的传奇味道，整体上的风格是魔幻的，结尾的隐喻分外值得琢磨。姜文这次没有失手，他同时满足了影评人和观众。（时代商报韩浩月评）
《让子弹飞》上映之后，“让子弹飞一会儿”成了网络流行语，“让油价飞”、“让炮弹飞”等衍生词也旋即热爆网络。
《让子弹飞》与2014年上映的《一步之遥》、2018年上映的《邪不压正》并成为姜文“民国三部曲”，或称为“北洋三部曲”。