2022年6月，该片公布首支正式预告片。7月27日，该片发布多张剧照、幕后照，重现了玛丽莲·梦露和前夫阿瑟·米勒林间小屋留影以及让梦露世界闻名的捂裙子场面。7月28日，该片再次发布预告片并曝光了以梦露的大特写为主体的海报。

正面评价

作为一部不太讨大众喜欢的电影，该片招致众多有关“男性凝视”的嗔怪，它也确实有大量露骨的画面。可实际上，但凡注意影片对于影像形式的复杂运用便会发现，一切有关“梦露”的男性凝视，都是一种反向批判。该片与一般传记片不同之处在于，它并不试图用线性叙事铺开梦露的短暂人生，而是用闪回与当下、彩色与黑白、宽银幕与窄画幅等所能运用的一切手段折射出有关梦露万花筒般的世俗看法。该片的叙事是破碎而迷离的，镜头在不同画幅与黑白和彩色之间切换，模糊了梦境、记忆、电影与现实之间的界限，营造出如梦似幻的视觉风格。在有些时候，这种主观的虚构并不能令人信服。比如梦露在腹中孕育却无法生下的孩子，用一个正在呼吸的胎儿全息图像来呈现，以表达来自潜意识或梦境中的自白与悲叹。但浪漫化的表达，是很难去描述女性流产失子的痛苦的。而在影片后半段，这种意象化则变得更具亲密感、沉浸感，让梦露令人唏嘘的一生显得不那么残忍。（《环球银幕》评）

负面评价

（德·阿玛斯）捕捉到了梦露的性感和脆弱，但让人沮丧的是她没有被给到多少机会去展现这个女人的智慧和幽默。（《伦敦标准晚报》评）在深沉黑白和鲜亮色彩中转换，多米尼克的风格在视觉上是顽皮的，情感上则是冷酷的。这个电影人的一边谴责着成为明星的危险，一边却歌颂着电影的魔力。（TheWrap评）

该片在有意无意之间采用一种“去历史化”书写方式：只有属于历史的服化道，真正的历史背景和社会观念却付之阙如。该片不仅对当时的社会价值或氛围极少直接呈现，而且对原书中比较核心的部分，亦即玛丽莲·梦露极具历史典型性的内心独白也进行了许多无谓的删减，只是讨巧地将梦露表述为一个半吊子“契诃夫式”（多次引用强调）的、想要逃离却永远无法逃离的、刻板的“悲剧人物”。对导演多米尼克来说，人物似乎根本不需要什么主体性。女主人公自人生之初即开始不断被各种男性施加迫害，导致她在不断强暴、流产、漠视的死循环中精神分裂，最终结束了自己的生命。梦露看似是主人公，其实无需与周围任何人有任何实质性的关系，只消做一名彻头彻尾的“受害者”，便可以轻松走向历史中的结局。影片懒得为任何人赋予个性，男女平等，所有人都是纸片。最终的结果是，影片里的所有演员都被无止境地剥削，不管（她）他们多用力地塑造、扮演、控制面部表情，最后都会被多米尼克搅成一坨谈不上任何层次的浆糊。（《北京青年报》评）