于震觉得王之理老师的京味戏写得非常好，就跟王之理老师约稿写一个京味戏。在聊天过程中，于震说自己是北京演员，从小在鼓楼一带长大。王之理老师就决定写《鼓楼外》这个故事。剧本创作期间，于震也第一次当导演，导了一部剧叫《不可能完成的任务》。等王之理老师《鼓楼外》这个剧本写完后，于震也有了一些导演经验， 于震原本只是演这部剧，想邀请其他导演导这部戏，但因为档期问题，未能成行。后来跟制片人刘国华、编剧王之理老师聊，他们也挺认可于震，让于震自己导导试试。正好《鼓楼外》写的是鼓楼，所以于震就自导自演，拍了这部戏。

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《鼓楼外》凭借接地气的京味故事，个性鲜活的人物，以及深入人心的工匠精神与传统文化，播出热度不断走高，卫视收视稳居前三。该剧聚焦普通北京人的生活，以老木匠与四个徒弟的师承关系为背景，以四兄弟关系的破裂和解为主线，以于钟声与易小船爱情故事的分合聚散为吸引力，传递出和谐包容，求真向善的正能量。从开家具厂、摊煎饼、卖鸡蛋到养鸵鸟、开网络公司，于钟声和尹东义这对木匠师兄弟始终针锋相对，争斗不休。电视剧尾声则上演了“相逢一笑泯恩仇”的温暖剧情，一直死磕的于钟声和尹东义举杯畅谈，温情和解。该剧通过两人的恩怨和解，向观众传递了以德报怨的仁义之道，放下仇恨，只有和解，才是实现共赢的最好方式。该剧剧如其名，扑面而来的是鼓楼外飘出的京味，引人遐想。国贸CBD、鼓楼、什刹海、北京胡同、四合院。剧中不断出现北京地标镜头，传统与现代结合，展现着北京的历史与当下。该剧的京味儿浓郁。鼓楼、胡同、老街坊、四合院、大杂院，特别是那些明清的古董和木器，不仅显示出北京味道，更重要的是也有了某种“鉴宝”的文化传承价值。众多观众点赞该剧节奏爽、故事新、内核硬、京味浓，拍出了鼓楼人家的本真生活，在接地气的师徒故事中流淌出温润人心的人生大道。该剧以中轴线上的鼓楼为载体，用平民视角描摹北京这座城市的精神气质，书写古都文化的博大、包容与开放。该剧虽是一部剧，也是一方小小观测台，循着它，也可定位出当下北京的精神坐标与气度格局。值得一提的是，2022年是北京中轴线申遗的关键一年。北京中轴线不只是北京地表实体的中心标志，更是北京老城的灵魂和脊梁。中轴线上的《鼓楼外》以新时代普通北京人的故事和浓郁的京腔京韵，全景展现了北京风情和北京“精气神”，成为助力北京中轴线申遗的独特强音（《北京晚报》评）。

《鼓楼外》可以说是一部技术熟练的大众情节剧。从一开始的师徒“考试”到随后的塌房事故，就用“一石激起千层浪”的强情节拉开了全剧的冲突性和戏剧性。于钟声父亲死亡引发了家庭矛盾，小船的意外怀孕并私自生下钟声孩子带来的复杂关系，钟声与小船之间爱情的阴差阳错，尹东义的阳奉阴违、阴招迭出，还有各种有钱“老板”的蛮横介入，都成为电视剧戏剧冲突的推动力。这种强情节的模式，虽然多少影响到一些作品的现实主义质感，但是却比较充分地完成了影视艺术“寓教于乐”的使命。

在艺术呈现上，该剧的京味扑面而来。鼓楼、胡同、老街坊、四合院、大杂院，特别是那些明清的古董，明清的木器，都不仅显示出北京味道，更重要的是也有了某种“鉴宝”的文化传承价值。剧中主人公是“木匠”师徒，过去很少在电视剧中被完整呈现的中国木器文化、木器工艺，在这里得到了淋漓尽致地展示。观众也看到了中国木器工艺的博大精深和木器文化中的中国气质，在老北京的各种环境和氛围的传达中，木器文化是这部电视剧在京味题材上的新突破。“物质遗产”“非物质遗产”，伴随着中国人做人行事的方式和观念，共同构成了这部电视剧的北京味道、中国精神。

该剧人物众多、场景复杂，也有多年的时间跨度，在制作上体现了严谨认真的态度，环境的呈现基本准确。加上准确的摄影、流畅的剪辑、完整的声音设计，都保障了本剧的制作品质和完成效果。虽然剧中不同的人物角色，在丰富性、立体性上还有差别，每个人物内在动机与情节剧的戏剧技巧之间的融合还有提升空间，现实主义的广度和深度都还可以进一步拓展，但该剧依然是京味电视剧的又一个重要收获，它用大众化的形式传达了“守正为心”的中国文化精神，呈现了美学与实用融为一体的美轮美奂的中国工艺，从而成为当下“讲好中国故事”的又一次宝贵探索和又一个创作样本（清华大学教授、中国电影家协会副主席、中国文艺评论家协会副主席尹鸿评）。