《三个舞蹈者》，左侧那个露齿狞笑的舞女的头，已倒向左边，动作却很轻松。她抬起一只脚；中间一个舞女举起双手，乳房高耸。这三个形象比他在《亚威农少女》上的形象要明朗些，人们称他以前的立体主义是原始立体派，这一幅《三个舞蹈者》为抒情性立体派。

这幅画《三个舞蹈者》被视为毕加索对人体疯狂肢解的发端，超现实主义的追捧是毕加索更强化了对人的潜意识的表现。三个纤细的舞女正在狂舞，其中中间的舞女张开双臂，扬起头，挺着胸，像十字架一般；左边的舞女则头向后仰，而右边的人则像一个男人的侧面，钉子般纤细的手正拉着对面女人的手不停旋转。被欲火与死亡蛊惑的舞女疯狂地扭动自己畸形的身体，透出一种撕心裂肺的极端情绪。狰狞的面孔，扭曲的舞姿，鬓毛般的头发，都显示出所谓的“痉挛之美”，是一切人类悲观情感的总爆发，是活生生的世界末日的巨大梦魇。从中我们可以曲折看出画家在当时所面临的困境，在奥尔佳与泰蕾丝两个女人之间挣扎的毕加索的真实感受，这也许是常人所不能承受的，但对于艺术家来说，不啻于最好的情感体验和心灵素材。

毕加索安排了三个舞蹈者，中间一人头部昂起，乳房高耸，双手抬举，表现出一种沉醉和追求。左者露齿狞笑，身躯倾斜；右者扬手踢腿，大部分没入阴影之中，左右两者联手，共同展示出一种即将崩溃的平衡。毕加索把眼睛、胸部、四肢等的位置全都摆乱了，看不到一点推理的因素，眼睛移向头部边缘，那是一只仰视命运的眼睛；连胸脯上都长着一只，那是窥视内心的眼睛，仿佛在倾诉，又仿佛在哭泣。在这里，没有秩序，只有构成。当评论家泰里阿德问毕加索为何要这样画时，毕加索说：“我不是模仿自然，而是面临自然。”那么面临的自然又是什么？当毕加索的妻子奥尔迦变得越来越极端，当她所得到的关心越来越少时，她怒不可遏，朝丈夫发泄。毕加索由生气而愤怒，由愤怒而狂暴，由此而诞生了《舞女(三个舞者)》，当然只是诱因之一。毕加索有过自我评价，说自己的画“一半是上帝，一半是魔鬼”，那么这幅作品属于哪个一半呢？作背景看，另一个诱因，来自超现实主义运动，这项文学、文化运动从1924年起有如汹涌潮水一般。超现实主义宣称：“美是痊孪病态的”战争后遗症，绘画艺术亦不例外。