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创作背景

导演广春兰出身于锡伯族艺术世家，从小就对新疆的少数民族歌舞印象深刻，20世纪80年代初，她被借调到新疆天山厂拍摄《幸福之歌》、《热娜的婚事》的过程中，就萌发了拍摄歌舞片的想法，而且在那两部影片中有意识地试拍了一些歌舞场面。1982年，曾与她在《幸福之歌》中有过合作的维吾尔族舞蹈演员阿吉在舞台上猝死。阿吉去世后，观众依然深切怀念他，这给广春兰带来极大触动。她把创作目标从舞台转移到台前台后那些编舞和跳舞的人身上。后来，广春兰认识了表演阿吉编创的舞曲《台孜》的演员海里倩姆，了解到海里倩姆在“文化大革命”中的不幸遭遇，被她为舞蹈事业拼搏的精神感动。广春兰认为只有塑造出像阿吉、海里倩姆这样的人物，她的影片才能产生鼓舞人的力量。阿吉和海里倩姆的故事亦成《不当演员的姑娘》的灵感来源。

演员选择

玛依拉是个热情奔放的角色，而演员梅力古丽文静内向，与玛依拉反差较大。但是，广春兰分析了玛依拉的戏后，认为这个角色有多场情绪节奏很高的戏，最忌讳演员表演过火。而她考察过的几个演员中，梅力古丽对表演分寸的掌握胜过其他人，所以，她选择了梅力古丽扮演玛依拉。为了帮助演员缩短与角色的距离，除了给梅力古丽分析自身与角色的共同点，广春兰还在排练中特意为梅力古丽理出了一组“激情戏”，通过反复排练让其把握人物性格的基调。

歌舞设计

广春兰认为，歌舞故事片不能为歌舞而歌舞，不能把歌舞与人物情节隔离起来。因此，在写分镜头脚本时，她只保留了推动情节发展、刻画人物性格的相关歌舞，其他的全部删掉。例如阿米娜在联欢会上跳“欢乐果园”舞，舞蹈情绪、动作设计、舞曲节奏和唱词内容的安排，都是围绕阿米娜急切寻找玛依拉的。而片中“考场”一场戏一度引起了争议。玛依拉在考场上扮演“赛乃姆”，是以歌剧形式进行特殊的舞蹈表演。因为维吾尔歌舞有许多严谨的界线，歌曲、舞曲、歌舞曲之间存在严格区分，所以，许多维吾尔族同志不理解广春兰这样处理的意图，不同意用歌剧编舞，直至看到整个影片样片接起来之后的效果，大家才心悦诚服。

美术布景

用新疆特有的美景来烘托展示人物美，是广春兰对影片的重要构思之一。为了体现这一构思，她为玛依拉的出场设计为在一片开满鲜花的地平线上，镜头从无到有、由远而近，让人物看起来像被大地托起，以此来喻示这位少女与祖国大地的亲缘关系。

该片的重头戏“考场”原来计划在吐鲁番宾馆的楼顶平台拍摄。为了拍摄，美工和置景师用塑料板刻出大量民族风格的艺术图案装饰在宾馆楼顶三座尚水完工的亭阁上；道具将一块块重达一吨的大型地毯、摄影照明设备、钢琴都搬上了楼顶；上百名演员也进行了练习。没想到，开拍当天，吐鲁番刮起23年难遇的狂风，剧组用石膏粘的塑料图案全被刮走，而且大风连刮数日，剧组不得不把“考场”改为内景，回乌鲁木齐拍摄。然而，广春兰觉得吐鲁番宾馆那样具有民族风格的建筑象征着阿米娜的形象，在片中会起重要作用，不能没有，所以，她带剧组三进三出吐鲁番，总算拍下了影片中所用的镜头（即该片字幕衬底和阿米娜头一次听到《摇篮曲》的场景）。

该片从人物性格和命运发展的需要出发，使大自然的美和人物形象的逆造浑然一体。片中出现的天山绮丽风光和鲜花开黉满的山村，无一不是为了烘托主人公丰富的内心世界。该片对民族特色和生活气息的追求，反映了创作者们严肃的创作态度和健絷康的审美趣味。尽管这部影片还有一些不足，诸如艾买提反对玛依拉当演员的依据交代得不够充分，但仍不失为一部有新意的佳作。（《中国电影周报》总编辑、《电影通讯》主编李文斌评）

该片选择了一个比较适合歌舞片的题材，围绕阿米娜循着歌声寻找玛依拉展开了既有悬念又有风趣的喜剧纠葛，在如此情景之下，音乐和舞蹈非常自然地进入了影片。假使整部影片都围绕找玛依拉来进行，难免会蜕变成闹剧式的“侦破片”，但该片却腾出一定的篇幅来表现招考演员、联欢、公演等情况，为优美动人的歌舞表演提供了机会。这些歌舞片断看似中断了情节发展，但它们的存在正是歌舞片不同于其它片种的特色之一。在思想方面，片中阿米娜对玛依拉的执意寻找，使观众强烈地感受到十一届三中全会以后中国共产党重视、爱惜人才的时代气息。而阿米娜受“四人帮”迫害，与亲生女儿离散而后团圆的情节，无疑也有现实意义，但是显得牵强并且落套，多少冲淡了爱惜人才的更为重要涵义。（《电影艺术》评）