一，东昌葫芦雕刻的创作首先是为了满足人们生产、生活的实用功能，其次是满足人们的精神审美功能，以审美功能为重。

二，东昌葫芦雕刻的艺术风格淳朴、典雅，洋溢着浓郁的乡土气息，饱满、匀称的造型与写实手法相结合，形式和内容有机地结合，传承着中国文化传统的审美观、理想情趣和精神追求。

三，东昌葫芦雕刻主题与古老的礼仪文化、生殖崇拜、图腾崇拜等原始文化密不可分，具有浓郁的地域风格和民族特色。

四，东昌葫芦雕刻素材多取自于自然属性的事物。采用“以物寄情”的创作手法，表现出审美观念的趋同性与程式化。如用各种花卉图案表达吉祥寓意在民间工艺品中被广泛采用。

五，东昌葫芦雕刻在形象分类刻画和材料制作技法方面，形成了一套完整严谨的师徒相传的传承方式与工艺体系，传承着约定俗成的既定格式，体现出特定的地域性、民族性风格。

东昌葫芦雕刻用料考究，多以“大葫芦”“亚腰葫芦”和“扁圆葫芦”为主，大体分为三种：一是“上等葫芦”，选料精良，精工细刻，图案主要是人物、山水；二是“中等葫芦”，用料稍次，多刻花鸟、鱼虫、走兽；三是“花葫芦”，将葫芦染成红色后，以粗犷遒劲的刀法，刻各类花纹。

常用工具有定格圆规、斜口刀、直口刀、圆口刀、剪线刀、刻笔、透孔器等二三十种。

东昌葫芦雕刻的制作基本上分三道工序：

第一道工序：将成熟的葫芦摘下来，放在锅中煮，然后堆放在一起使其发酵，以去掉表层青皮，使葫芦颜色变黄。

第二道工序：在葫芦上面雕刻各种图案。一般雕刻葫芦的技法是“刻”或“片”，都只是在葫芦表面上做文章，东昌葫芦雕刻在技法上借鉴了雕刻工艺的镂雕技法，将构图以外的空白部分全部镂空，透刻上折线纹、如意纹、古钱纹等各式花纹。

第三道工序：为葫芦上色，先用锅底灰或麦秸灰同棉油或豆油搅拌均匀，加入色料，涂抹在雕有图案的葫芦上，最后用布把葫芦表面的灰擦拭干净，留在图案凹槽的油灰会使图案更加清晰逼真，永不褪色。

东昌葫芦雕刻的题材内容比较丰富，以花鸟、虫鱼、走兽、人物、山水居多。其中人物雕刻的取材尤其丰富。有以四大名著中的故事情节构思入画的，如《三国演义》中的桃园三结义、《红楼梦》中的金陵十二钗、《西游记》中的三打白骨精、《水浒传》中的武松打虎等；有的从戏剧人物中进行挖掘，如穆桂英挂帅、三娘教子、墙头记、樊梨花征西、四郎探母等；有人们耳熟能详的历史人物、革命英雄人物、地方名人；有“八仙过海”等民间故事、神话传说等。

文化价值

东昌葫芦是中国葫芦文化的重要组成部分，其用途广泛，可作食用、祭祀、入药、日常器具、雕刻等。其内容在神话、民俗、工艺美术领域里占有重要的位置。其寓意与仙道、富贵、长寿、子孙繁盛等相关，文化内涵较为丰富。

学术价值

东昌葫芦雕刻选材、加工上都有其独到之处，其地域的适宜性、质地的独有性、题材的广泛性、技法的独特性、风格的多样性，在中国民间工艺品中较为少见，发掘、抢救、保护东昌葫芦雕刻对丰富和完善、发展中国民间传统工艺有一定的推动作用。

历史价值

发掘、抢救、东昌葫芦雕刻，可以从独特的视角，研究特定历史空间下东昌府区的工艺方式、民风民俗、社会生活、政治经济等内容。

由于历史和社会原因以及市场经济的冲击，东昌葫芦雕刻传统技艺面临失传的困境。东昌府葫芦雕刻艺人只有十余人，其中大部分艺人年事已高，有的已经弃刀多年，有的是心有余而力不足，很难再出精品之作。技艺精湛且能推陈出新者仅有少数人。

李玉成，男，汉族。2018年5月被评定为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，传承项目：葫芦雕刻（东昌葫芦雕刻），山东省聊城市申报。

2006年，东昌府区葫芦文化协会成立，以用来研究和传播东昌葫芦文化。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，聊城市东昌府区文化馆获得“葫芦雕刻（东昌葫芦雕刻）”项目保护单位资格。

2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，“葫芦雕刻（东昌葫芦雕刻）”项目保护单位聊城市东昌府区文化馆评估合格。

重要活动

2002年，东昌葫芦雕刻技艺传承人李玉成在聊城市第一届“中国江北水城文化旅游节”上表演东昌葫芦雕刻技术。

重要展览

2006年，东昌葫芦雕刻作品在深圳第二届国际文化博览会和山东省首届国际文化产业博览会上展出。