东河戏

更新时间:2024-08-28 15:40

东河戏,江西省赣州市东河片地区传统戏剧,国家级非物质文化遗产之一。 发源并流传于江西南部的赣县、兴国等地,因地属东河(即贡水)流域而得名。

历史渊源

作为一种古老的地方民间艺术,东河戏经历了一个复杂的发展过程。早在嘉靖年间(1522—1560年),东河流域赣县与兴国交界的田村、白鹭等地流行一种以高腔曲牌清唱故事的坐堂班,坐堂班每逢吉庆节日,酬神还愿时,演唱一种受弋阳腔影响的“道士腔”,这种坐堂班不彩扮表演,而是围桌而坐,和琴而唱,形式较为简单而灵活,故特别为当地百姓喜爱,这种坐堂班被历代艺人和戏曲研究家认定为东河戏的胚胎,并于万历年间搬上舞台。据当地人讲,坐堂班盛行时期,每次迎神赛会,乡间必选男女姣童扮作神道仙佛故事及流行戏曲中的精彩画面,肩抬游行,当地人俗称“扮故事”,这一传统还在沿袭。“扮故事”形式上发展到以高腔大本戏为主的舞台演唱,形成东河戏刍形。

在坐堂班盛行时期,每次乡间迎神赛会,必选男女姣童扮作神话传说中的神道仙佛及流行于戏曲中的人物,人们便肩抬游行于乡村之中。清顺治三年(1646年),睦埠人刘仁全组建演唱高腔戏的戏班,名叫“玉合班”,这是东河戏成立最早,也是历史最长的一个戏班。“玉合班”主要演出高腔连台大戏,如《目连传》、《西游记》、《三国演义》、《香山记》、《封神榜》等,这些剧目都是一本戏能演十几天的连台戏;其中最著名的当属《目连传》,当地人最记忆犹新的是其“耙”。这指的是该剧有一些特技表演,耙是一种三刃铁叉,演出时常演员用耙不断向人的头部、腋部、胯部掷出追打,惊脸的动作能把观众看得自瞪口呆。《目楼传》正是通过这些高难度的绝技来表现剧情。《五台会见》中讲杨三良模拟十八罗汉神态,自有一套程式,惟妙惟肖。《铁树传》演许真君降伏孽龙,群歌群舞场面气势宏伟,动作奔放遒劲,所以受到当时人们,一致好评。“玉合班”一直以来都非常强大,并派生许多戏班,且多以“玉”字取名,如玉喜台班、玉清台班。

时隔几年,清顺治十一年(1654年),又从苏州来了一批昆曲子弟,在田村组建了以演唱昆曲为主的“聚雪班”(后改为“凝秀班”)。高腔、昆腔互相渗透,这两个班社的组建,标志着赣州一个以演唱高昆为主的戏曲剧种开始形成。

以昆腔为主的“聚雪班”的成立,当地有一个小故事,据传东河流域有一个富商,名叫谢国泰,此人在苏州经商多年,积蓄了大量资本,由于在苏州年限已久,酷爱昆曲,所以告老返乡时,在苏州买来一批昆腔演员带回赣县,并组成“聚雪班”。“聚雪班”在表演上有一个特点,即非常保守,它不肯吸收弹腔艺术特色,因而在其发展上有一定的局限。但“聚雪班”的演出非常规范,并且表演一丝不苟,注重舞台形象,故受到上层人士的欢迎,许多文人、当地士绅、地方官员都非常喜爱它。

康熙时,东河戏又吸收宜黄调,简称“二凡”。咸丰后,又吸收桂剧西皮戏、安庆剧、弋板、削匕调、秧歌等;谜就使得东河戏乱弹腔形成以二凡西皮为主,同时又吸收安庆调和南北词的一套完整系统,剧目繁多,皮黄剧目以列国、秦汉、三国及唐宋历史题材为多;唱安庆调的主要有《打樱桃》、《听琴接驾》等,唱南北词的有《安安送米》、《洞宾对丹》等;其他如《小放牛》、《进城看女》、《打花鼓》、《大补缸》等,亦各有专用曲调。

自乾隆至同治的100多年间,是东河戏发展酌、最高峰,流布最广。当时,仅河东一片,职业班就有49个,演出剧目,据不完全统计:高腔有252种,昆腔有96种,弹腔655种,流行区域发展到赣南各县和吉安地区,“以及闽西、粤北与梅州、潮州和湘西部分区域。此后又相继吸收了江西宜黄调、桂剧西皮戏、安庆调、弋板、兴国南北词等发展成为有高、昆、弹三大声腔,较为完整的地方剧种——东河戏,成为影响赣州东河一带的“赣州第一剧种”。

第二次国内革命战争时期,东河戏演员投入到革命当中去,在舞台上塑造了毛泽东、朱德、彭德怀等革命伟人的形象,扩大了红军的影响。20世纪60年代,赣州东河戏迅速发展,挖掘整理出一批如《封神》、《白蛇传》、《疯僧扫秦》等优秀传统剧目。1956年,赣州东河剧团排演的《尉迟恭》一剧,赴北京中南海怀仁堂,向国家领导人作汇报演出。 1964年东河戏(当时名赣州市赣剧团)与赣南祁剧团合并为赣祁剧团。1980年,文化主管的中青年演员,多数归队。1981年江西省文艺学校在赣南分校开办东河戏班,招收男女学员各十名,请回健在的部份老艺人任教。

文化特征

唱腔音乐

东河戏的唱腔音乐,主要有高腔、昆腔、乱弹、南北词及杂曲小调等组成。

(一)高腔

东河戏的高腔传承自明代弋阳腔,后又受青阳腔等其他高腔的影响,可以分为东河高腔与东河汉腔两大类,其中汉腔又分为南汉与北汉,北汉音乐已失传,南汉音乐相对较完整。在曲牌结构上,东河戏的高腔由“腔句”与“数板”构成,“腔句”是曲牌音乐的主体,由演员独唱,或独唱加帮腔,帮腔时伴以锣鼓。“腔句”是曲牌中相对固定的部分,有着曲牌格式的约束。而“数板”则穿插于曲牌中间,是有板无眼的滚板,其艺术形态与弋阳腔的滚唱相近。在东河戏里“数板”也称“滚板”或“滚唱”,从不单独出现,只穿插于一支曲牌内,由演员独唱,没有人声帮腔。

高腔的演唱形式主要是干唱加人声帮腔以及不托管弦、锣鼓相伴的形式。东河戏的帮腔分为“接口帮”与“复韵帮”两种,“接口帮”是角色唱到一半或尾部一二个字时加入,而“复韵帮”则是重复帮唱角色唱过的一句或半句唱句。凡帮腔之处必有锣鼓相伴,称为“伴奏尾韵”,又分为上韵与下韵,上韵多用二锤或一锤,下韵多用四锤。“伴奏尾韵”中的临界点锤,是东河戏高腔的一个显著特征,其锣鼓分小锣小镲与大锣大镲,一般情况下以小锣小镲为主,大锣大镲则用于情绪紧张的场面或净行唱腔中。

(二)昆腔、乱弹腔及其板式

东河戏虽然以唱弋阳高腔为主,但由于一直有高昆兼唱的传统,因此戏班中保留了大量的昆腔曲牌,至今仍保留有90多支。东河戏的昆腔有别于苏昆,其独特的个性与鲜明的特色主要体现在语言的地方化方面,如乡土化的吐字、通俗化的唱白等,又使东河戏的昆腔成为雅俗共赏的唱腔而广受社会各阶层的喜爱。

东河戏的昆曲戏班雪聚班比东河戏最早的玉和班仅晚九年时间,成立于清顺治十一年,因此高腔与昆腔兼唱成了东河戏的传统。东河戏的乱弹腔包括二凡和西皮。东河戏唱乱弹腔的历史也是比较早的,据资料表明,早在清初康熙年间就有了,当然,东河戏的乱弹腔比高腔、昆腔要稍晚些。东河戏的西皮唱腔引入相对较晚,据传是清咸丰年间,广西桂剧演员丁仔回家乡赣州,将桂剧的《仁圣会》《双界牌》 等10余个西皮戏传授给东河戏艺人,并与宜黄腔相结合,从而构成了东河戏的二凡西皮。东河戏的二凡西皮唱腔,后来被艺人称为“南北路”,“南路”指二凡(二黄),“北路”则指西皮。东河戏的二黄和西皮已不再是古老的曲牌体音乐,而是板腔体,以自制的胡琴为主要伴奏乐器,其板式非常丰富。

舞台语音

东河戏舞台语音以中州韵为基础,杂以客家官话,本剧种人称为赣州官话。其声平仄略与普通话相反:反之亦然,如“街坊”近如普通话的“解放”;“背景”近如普通话的“北京”。丑行有时纯用地方语音插笠打诨。昆腔戏唱叶音略近“吴音”。

班社

东河戏班社多为班主制,由有衣箱(戏衣所有权的人)为班主,主持入社的人通常称为“老包”。他们有的自己有衣箱,有的向别人租来衣箱;有的自己能演戏,也有不会演戏的;有一人独当,也有几人合伙的。演员工资(以民国初为例)最高每年180元,最低80-0(银元);也有以“工分”计算的,最高800分,最低300-400分。班社免费供给米、柴、盐,各人自备油、菜。班社成员一般30-40人,除“老包”外,管班(联络)、伙头(炊事员),大衣、二衣、盔巾、杂箱、走杂各一人,乐队最多七、八人(通常只用四五人),余为演员。头目(最好的)老生负责拟定角色和演出节目及其顺序。

曲牌

东河戏的高腔与昆腔是用曲牌演唱的,因此其曲牌分为高腔曲牌和昆腔曲牌二大类。

东河戏高腔曲牌,主要都在《日连传》一戏中,根据现存的本子统计,《目连传》中总共使用了154支曲牌,几乎是东河戏中所用的全部曲牌。其中有谱的曲牌有76支,有曲牌名但无谱的有78支。76支有谱的曲牌根据其曲调、帮腔及句尾落音的特点,可以大致分为【红衲袄】类、【四朝元】类、【驻云飞】类、【风入松】类、【汉腔】五大类,其中【红衲袄】类有16支,【四朝元】类有9支,【驻云飞】类有12支,【风入松】类有8支,【汉腔】类有12支。现将有谱和无谱的曲牌列举如下:

76支有谱的曲牌:【香罗带】【红衲袄】【下山虎】【尾犯序】【朝元歌】【娥郎儿】【北山坡羊】【香柳娘】【懒画眉】【端正好】【锁南枝】【望远行】【桂枝香】【步步娇】【一封书】【四朝元】【梧叶犯】【皂罗袍】【哪吒令】【折桂令】【一江风】【驻云飞】【泣颜回】【玉钩挂】【胡十八】【节节高】【得胜令】【归朝歌】【寄生草】【山春景】【黄莺儿】【孝顺歌】【缕缕金】 【混江花】【豹子令】【莲花洞】 【古梁州序】【金蕉叶】【南得胜令】【八犯江儿水】【犯淘金令】【北新水令】【北驻马】【孔子哭】【猫儿坠】【观音洞】【锦望月】【马不行】【秋江调】【渔歌】【尝宫花】【狮子序】【锦合序】【乡下高】【天下乐】【草秋儿】【东瓯令】【玉抱肚】【山坡羊】【玉交枝】【双潮鸫】【粉蝶儿】【耍孩儿】【风入松】【浪淘沙】【刮古令】【皂角儿】【北哭相思】【一枝花】【清江引】【普贤歌】【窄地锦】【北甘州歌】【江头金桂】【半天飞】【小梁州】。

78支有名无谱的曲牌:【画眉序】【水底鱼】【滴溜子】【大牙古】【遍地游】【点绛唇】【上霄楼】 【三花子】【出队子】【忆多娇】【翠柏】【傍妆台】【不是路】【剔银灯】【新水令】【步步娇】【江儿水】【雁儿落】【侥侥令】【收江南】【园林好】【沽美酒】【普天乐】【混江龙】【红绣鞋】【降黄龙】【高汤台】【四边静】【吴水四】【浪味歌】【金钱花宝】【醉翁子】【玉芙蓉】【七贤过关】【一剪梅】【三棒鼓】【川拨棹】【江头桂枝】【二犯妆台】【金蝉歌】【字字双】【生姜牙】【 金钱花】【元和令】【五更转】【破齐阵】【惜双娇】【黑麻序】【马不停】【三学士】【问鷯春】【宫排子】【蛮牌令】【晓行序】【紫花儿序】【洞仙歌】【古轮台】【菊花蕊】【滚绣球】【叨明令】【倘秀才】【白练子】【淘金令】【鹊踏枝】【醉中天】【醉扶归】【四块玉】【水仙子】【玉山颓】【忆秦娥】【金龙聪】【扎玉马】【寸寸高】【夜行船】【劝世文】【卜算子】【油葫芦】【黑迓鼓】。

东河戏高腔曲牌的运用,一般采用联套形式,常见的联套形式有南曲联套、北曲联套以及南北曲合套3种。东河戏的北曲联套非常值得一提,江西的许多高控在使用北曲曲牌时,一般都予以南化,使之趋向于南曲的风格,即所谓“北曲南唱”,而东河戏中的北曲却是“北曲北唱”,仍然保留北曲的音乐风格,这一点非常难能可贵。南戏兴起后,许多北曲曲牌被南化,其本来的音乐风格难以保留,而东河戏的北曲曲牌为北曲的研究提供了重要的依据。

代表剧目

东河戏传统剧代表剧目有《雷峰塔》、《挽发记》、《玉簪记》、《扫秦》等。

东河戏的剧目,高腔主要演弋阳腔连台大戏,如《目连传》、《三国传》、《封神传》、《铁树传》等。昆腔整本戏有《金印记》、《金雀记》、《渔家乐》等,皮黄戏在东河戏中占多数,如《九江为王》等。

高腔的《双斗猴》,皮黄的《九江为王》等剧目,在其他剧种中已很少见。

传承保护

传承价值

东河戏是江西最古老的剧种之一,是客家先贤创造的戏剧艺术财富。它丰富多彩、风格独特、可塑性强、乡土气息浓郁、立足农村的表演形式,赢得了不同层次观众的青睐。

传承人物

钟烈萱,男,第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人,江西省赣州市赣县区申报。申报项目:东河戏。

保护措施

1964年东河戏与赣南祁剧团合并为赣祁剧团。

1981年江西省文艺学校在赣南分校开办东河戏班,招收男女学员各十名,请回健在的部分老艺人任教。

为了东河戏的传承,东河戏国家级代表性传承人钟烈萱培养了一大批学徒,其传人有钟烈永(丑角)、谢晓惠(生角)、钟小青(老生)、钟益生(小生)、钟香英(旦角)、陈建华(旦角)等十多人,所传角色行当齐全。除此之外,他还在田村中心小学非遗传习所兼任东河戏传习导师。通过带徒学艺和办班传授,其中有不少徒弟已经成为东河戏的艺术骨干,为东河戏的传承和发展作出了贡献。

2019年11月,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,赣州市赣县区文化馆获得“东河戏”项目保护单位资格。

2023年10月31日,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,东河戏项目保护单位赣州市赣县区文化馆评估合格。

社会影响

1956年,赣州东河剧团排演的《尉迟恭》一剧,赴北京中南海怀仁堂作汇报演出。

2010年,中国赣州客家生态文化旅游节暨赣县樱花节举办,东河戏国家级代表性传承人钟烈萱组织剧团参加了民俗戏曲展演。

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