过去为教会与贵族服务的绘画，随着具有资产阶级性质的城市文化的发展，也改变了自己一部分服务对象。然而，这些城市文化各具自己的特色，而为城市文化工作着的一些画家，便以城市为中心形成了不同风格与流派。如科隆画派中，就有著名的画家斯特凡·洛赫纳（约1405～1451年）；三四十年代风靡于汉堡的大画家弗朗凯，以及属于纽伦堡画派的杰出大师汉斯·普莱登武尔夫（约于1472年在世）和米歇尔·沃尔格穆特（1434～1519年，此人就是大画家丢勒的老师）等人，是一批以城市为核心的德国名画家。

15世纪中期，德国率先有了印刷术（发明者据说是谷腾堡Gutenberg）。绘画得到印刷术的施惠是不可估量的，它也促使德国的铜版画与木刻画获得优先发展。

15世纪活跃在南部德意志和莱茵河流域的城市画家马丁·盛高埃（1435～1491）就是一个著名的版画家。从那以后，德国开始了一代人的版画艺术生涯。 关于德国的文艺复兴，它与意大利、尼德兰在内容上均略为不同，这主要是在德国的政治生活中有两件大事:一是在城市下层群众参加下声势浩大的农民战争，二是在德国宗教改革领袖马丁·路德鼓动下展开的宗教改革运动（恩格斯把马丁·路德于1517年发表的《九十五条论纲》，比喻为象火花落入火药桶一样，起了点火的作用），反对罗马教皇对德国教会的控制；反对教会拥有地产，强调教徒个人直接与上帝相通，否定神父作中介……等等，配合1524～1525年爆发的大规模农民战争，给封建制度与天主教会以沉重的打击。教士托马斯·闵采尔，骑士起义领袖弗朗斯·封·西金根等政治人物，为德国这一幕历史写下了光辉的篇章。

16世纪德国三位最具有划时代意义的画家丢勒、格吕内瓦尔德、荷尔拜因，就产生在这样一幅壮观的时代背景前。其中以铜版画家、建筑家兼油画家阿尔勃莱希特·丢勒的艺术业绩最富有意义。

作为纽伦堡艺术大师米·沃尔格穆特的学生，阿尔勃莱希特·丢勒（1471～1528）不愧是一个神童。他13岁就能独立创作一幅相当成熟的自画像（此画现藏于维也纳阿尔贝蒂纳美术馆），19岁时为其父所画的一幅肖像（现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆），已充分显示了他的素描功力，可以与意大利的达·芬奇遥相呼应。这一幅《自画像》（现藏于马德里普拉多美术馆），作为他早期的许多自画像之一，就其造型能力和用色技巧来看，可称是他最早崭露才华的一幅。它完成于1498年，绘于木板上，当时丢勒年仅28岁。

据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道：他有一张表情生动的脸，一对明亮的眼睛，长着希腊人称之为四角形的鼻子，长长的脖子，宽阔的胸脯，束紧了腰的腹部，大腿筋肉十分发达，小腿也结实匀称，样子文质彬彬。有人见过他的手指，长得秀美如葱白，他那俏皮的言谈举止更令人陶醉，以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。他几乎通晓天文地理、哲学美学，不仅懂得，还会口述出来。这种美誉即便有几分夸张，也足以说明丢勒这位天才在同代人心目中的形象。

在这幅《自画像》上（52×41厘米），丢勒扮成一个举止潇洒、受人爱慕的青年骑士模样，内穿镶着有色花边的白色百褶紧身衣，外穿滚着黑边的紧袖外套，头戴一顶带竖条黑白格的软缎便帽，手握白手套，肩上披着一件微绿的褐色斗篷，斗篷只用缎带扣在左肩上。这是德国当时最时髦的青年装束。长发被烫成缕缕卷曲的辫式披落在两肩，稀疏的一撮淡褐色胡须，使他的脸显得老成持重，其实他还是个风华正茂的青年。背景有一扇窗子，窗外似乎可以看到夏日的风光，这是为了加强肖像的时间特定性。

德国艺术家很少表现人的肉体美，因为他们不象意大利人那样接受过古希腊罗马雕像的人体美的启迪，德国艺术一般重在表现精神气质，也许这正是日耳曼民族性格的一种绘画体现。丢勒的许多作品，尤其是那些版画作品，其哲理性往往更强些。

基本信息

【名称】皮装自画像（德语：Selbstbildnis im Pelzrock）

【别名】慕尼黑自画像

【年代】1500年

【技法】油画

【材质】油彩，椴木木板

【尺寸】高67.1厘米，宽48.9厘米

【收藏】德国慕尼黑老绘画陈列馆

1500年，是丢勒的绘画探索的转折时期，在这以前，无论画肖像还是祭坛画，他所热烈追求的是真实；而从这时起，他开始把探索的目标放在造型的规律上。他曾经结交过一位意大利朋友，画家雅可波·德·巴巴里，此人给他提供许多意大利人体绘画资料，丢勒如饥似渴地钻研起来，还有一些前代的科学著作，他在这些有关人体结构的资料上弄得废寝忘食。丢勒历十年寒窗之苦，终于写出了他那著名的三卷本《比例论》来，总结了他从开始至1515年时期的绘画心得。这一幅《自画像》（1500年完成），可以说就是这种科学探索的最初成果的体现。

在这一幅木板《自画像》上，不同于他早期的作品。这里略去了所有背景和细节，他不想以突出局部细节来吸引观者的注意力。《自画像》有67×49厘米，肖像的姿势不偏不倚地呈三角形正面展现，构图为半身像形式，每一部分都细致地描绘，以钻研物体在一定空间的光感现象，力求形象具概括性，条理性，连被画者的内心世界也都是平衡的。由于他的探索过于偏执，这里也暴露出形象的惶惑感。丢勒身上那件棕色皮领上衣是充满着质感的;他那长长的卷发被一绺一绺地披散在头部四周，显然，他在注意每一绺头发的空间位置，它的厚度与它的高光点。这里只有科学分析与试验，包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手，其观察之细密，连手的振颤都画出来了。

探索是时代的需要，文艺复兴时期不少艺术家从科学的探索中去开拓绘画领域。在这方面，丢勒的艺术探索是富有意义的，他一生都在不断地探索着。自那以后，他还完成了许多裸体人物的素描，其实也是通过画人体去探索男性与女性在比例上的较好公式。 阿尔勃莱希特·丢勒原是纽伦堡一名金银首饰匠的儿子，按父亲的血统他应是匈牙利人。后来全家从匈牙利迁居到荷兰，住了几年后又辗转来到德国纽伦堡，此是1455年的事了。丢勒此时虽然尚未出生，但后来父亲的艰苦奋斗精神给了小丢勒一种天赋的品德，即热中于永不满足的求真。作为德国文艺复兴的一位大艺术家，丢勒一生的可贵处，在于他从不满足已获得的知识的探索精神，不管是技巧还是哲理，不断地去发现规律，这是人生进取的重要之路。