更新时间：2024-03-09 01:05
嘻哈音乐自20世纪80-90年代传入中国内地，但始终处于“圈地自萌”的境地。作为一种文化标签，嘻哈涉足了潮牌服饰、滑板、街球、Live House等诸多领域，陈伟认为无论是生活方式还是表达方式，这一代年轻人一直在潜移默化地接受着嘻哈文化。让中国嘻哈被看见，是爱奇艺推出该节目的初衷，而从被看见到被看懂则是节目传播面临的一大难题。因此，制作团队历时近半年封闭式的开发研讨，最终推出《中国有嘻哈》。
该节目的分工方面，熟谙互联网运作规律的陈伟是“操盘手”；车澈擅长棚内音乐选秀；岑俊义对真人秀颇有心得；视觉总监宫鹏在舞美和视觉呈现上为《中国有嘻哈》助力不少。即使几位主创意见出现分歧，他们同样可以保持在一个维度上进行有效沟通。 节目第一次录制时，车澈开始让自己学会接受“不按部就班”。对于真人秀边界尺度的把控、戏剧性冲突的处理、内容导向的把握等都需要车澈与岑俊义做出权衡。两人交换彼此意见想法之后，“把关位置靠后”的理念开始被接受。
在尊重音乐多样性、尊重选手的创作态度和个人风格、保证节目真实效果的同时，爱奇艺明确提出了两点要求：一是歌词要青春、阳光、正能量；二是价值取向、舆论导向决不能偏。以此来保障节目对年轻受众群体的正确舆论引导。
《中国有嘻哈》从一开始就与传统音乐选秀节目不同，以“剧情推动”的逻辑讲故事，通过“游戏参与”增强用户体验。节目一直录到六强选手产生后才开始第一次剪辑。这是需要给观众“留包袱”，让观众像在看剧一样被这个节目吸引住。
《中国有嘻哈》制作团队有上千人，有4个可以独立操盘两亿以上的季播片总导演。一季节目有12集，共制作17个美术场景，最多的时候用到了96个摄像，107台摄像机，收录了600TB以上的原始素材；有13套“舍不得拆，又不得不拆”的电影和戏剧级别美术场景设计，高达2000:1的素材制作片比。而刘洲以及他的音乐制作团队，在几个月的时间里则创作出六百首曲子。
《中国有嘻哈》对角色的“无为”，能使人物的真实性赋予角色，从而达到人物与角色的自然统一。吴亦凡、张震岳与热狗（MC Hotdog）、潘玮柏三组明星制作人的真实展示，恰恰是观众更愿意看到的“真人秀”，从而达到角色的高配置。
《中国有嘻哈》对创新做了四方面的尝试，第一做流行音乐的引领。选择Hip-hop音乐，它最大的特点是与众不同；第二做综艺节目的引领，该节目中体现的最大的特点是真诚，所有选手、明星制作人，所有他们唱的歌，说的话，面向镜头的表现，最大的特点就是真诚。第三个做流行文化的引领，《中国有嘻哈》做的是励志类Hip-hop文化推广节目；第四做态度价值的引领，《中国有嘻哈》这档节目做的Hip-Hop音乐，不是情绪的发泄，不是恩恩爱爱的表达，做的是态度传达，其中包括当下年轻人的自信、重构、坚持与热爱。
注：以上为部分创作人员名单，全部名单请查看每期节目片尾字幕。参考资料：
内容简介参考资料
参演嘉宾参考资料
参考资料
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截至2017年9月，《中国有嘻哈》在新浪微博平台短视频播放量80亿，甚至超过了爱奇艺自身平台的播放量，节目开播之后“嘻哈”的热度峰值提升了556倍，70强选手微博粉丝数增长2085万，主话题阅读量超过了70亿，讨论量是2671万，热搜榜上榜次数461次，其中“Freestyle”微博累计提及次数超过1亿次。
《中国有嘻哈》节目本身瞄准的正是一群年轻人，这是一群充满欲望和荷尔蒙的人群，他们的目标只有一个——过更好更有品质的生活。这档节目主打说唱挑战赛，在观众看来，比许多电视选秀节目更接地气。以周延（GAI）为例，他就是用重庆方言参赛，而不是电视上官方节目中常用的标准普通话。该节目凸显出互联网公司正取代电视成为娱乐和流行文化趋势的主导力量，以及在线娱乐和年轻观众的主流地位。（《华尔街日报》评）
《中国有嘻哈》主张去创造，不跟随，同时表达最真实的自己、表达他们对这个世界最真实的态度，哪怕有争议，也无惧。当流行音乐围困在小情小爱与个人情绪里，嘻哈音乐对社会、对时代更多的见解与表达，已经深深吸引了大批年轻人，《中国有嘻哈》播出后，嘻哈音乐在中国有望掀起一阵新主流音乐的浪潮。（中国新闻网评）