《中国近代音乐剧史(套装共2册)》主要收录了山坳中的古典歌舞剧、旧戏已破，新剧何以产生？、多元文化碰撞下近代音乐剧的萌动、黎锦晖：中国近代歌舞大王、近代歌舞剧的持续发展、梅派艺术对古典歌舞剧的发扬光大、黎氏、梅氏歌舞剧遭遇反击等内容。出于对历史的审视，出于一个至今还在学习、实践的老音乐—歌舞剧创作人的眼光和需求，觉得这部在很多人看来是不可能完成的专著的问世，确为当今华人乃至国际音乐剧界提供了极其有价值的信息和助益。 　——百老汇经典音乐剧《花鼓歌》原著作者黎锦扬 　 　对于“音乐剧”如何界定。文硕先生的许多独具匠心的观点，本人均颇为欣赏和赞同。音乐剧其实就是歌舞剧，即王国维所谓的“以歌舞演故事”。这一解释不仅适合于古典戏曲，同样适用于民间歌舞剧，从而将我们的思维从舶来品观念中解脱出来，开始立体思考中国音乐剧的民族性问题。 　——美籍音乐剧专家、1987年美国音乐剧《异想天开》中文版导演陈子度 　 　文硕先生在这本断层的中国近代音乐剧史中。不仅高屋建瓴地论述了音乐歌舞剧在中国的起源，以及古典歌舞剧和民间歌舞剧的区别与联系，而且还旁征博引地向我们论证了这门古老的艺术在中国近代史上所走过的五个发展阶段。此外，文硕先生还在书中简略地介绍了好莱坞的歌舞片从20世纪20年代起，几乎与上述发展同步地成批进入中国的都市，从而间接地引进了百老汇的创作观念及演剧模式。 　——戏曲评论家汪永泰 　 　这虽然是一部新兴的断代史著作，但它却自然而然、实实在在地融入中国近代史长河之中，是一部通俗易懂与别开生面的中国近代文化专业史。 　——中南财经政法大学教授郭道扬