012 第二章 青铜时代：先秦时期美术

012 节 青铜器

016 第二节 雕塑

020 第三节 绘画

022 第三章 逝者的世界：秦汉时期美术

022 节 绘画

027 第二节 画像石、画像砖

030 第三节 雕塑

036 第四章 多元文化交融：魏晋南北朝时期的美术

036 节 绘画

044 第二节 雕塑

049 第五章 大而能化：隋唐时期美术

049 节 绘画

060 第二节 雕塑

065 第六章 画科细化：五代、宋、辽、金时期的美术

065 节 五代时期绘画

068 第二节 北宋时期绘画

074 第三节 南宋时期绘画

077 第四节 辽金绘画

078 第五节 五代宋辽金雕塑

081 第七章 文人画大兴：元代美术

081 节 绘画与绘画理论

090 第二节 雕塑

092 第八章 画派的兴起：明代美术

092 节 绘画与绘画理论

100 第二节 雕塑

102 第九章 融合与潜变：清代美术

102 节 绘画与绘画理论

115 第二节 雕塑

116 第十章 中西融合：民国时期至20世纪80年代美术

116 节 民国时期美术

122 第二节 新中国时期美术

125 第三节 1966至1976年间的美术

126 第四节 改革开放时期美术

下编 外国美术史

130 第十一章 文明的曙光：石器时期美术

131 节 旧石器时期美术

133 第二节 中石器时期美术

133 第三节 新石器时期美术

135 第十二章 胜者的荣耀：两河流域美术

135 节 苏美尔-阿卡德美术

138 第二节 古巴比伦美术

139 第三节 亚述美术

139 第四节 新巴比伦美术

140 第五节 波斯美术

141 第十三章 逝者的美术：古埃及美术

142 节 前王国美术

142 第二节 古王国美术

144 第三节 中王国美术

145 第四节 新王国与后王国美术

149 第十四章 理想美的建立：爱琴美术、古希腊美术

150 节 爱琴美术

151 第二节 古希腊美术

158 第十五章 帝国的辉煌：古代罗马美术

158 节 王政时期与共和国时期美术

160 第二节 帝国时期美术

163 第三节 古罗马绘画

165 第十六章 黑暗的光辉：欧洲中世纪美术

165 节 早期基督教美术

166 第二节 拜占庭美术

168 第三节 蛮族艺术与加洛林文艺复兴

170 第四节 罗马式美术

171 第五节 哥特式美术

173 第十七章 人性的光芒：意大利文艺复兴时期美术

173 节 意大利文艺复兴美术开端

175 第二节 意大利文艺复兴早期美术

179 第三节 意大利文艺复兴盛期美术

183 第四节 样式主义

185 第十八章 尼德兰、德国、西班牙、法国文艺复兴时期美术

186 节 尼德兰文艺复兴时期美术

189 第二节 德国文艺复兴时期美术

191 第三节 西班牙、法国文艺复兴时期美术

195 第十九章 巴洛克艺术的光辉：17世纪欧洲美术

195 节 意大利17世纪艺术

197 第二节 弗兰德斯17世纪美术

198 第三节 西班牙17世纪美术

199 第四节 荷兰17世纪美术

201 第五节 法国17世纪美术

203 第二十章 洛可可艺术的光辉：18世纪欧洲美术

203 节 洛可可艺术

205 第二节 法国市民绘画

206 第三节 新古典主义

207 第四节 英国艺术的崛起

208 第五节 浪漫主义的萌芽

210 第二十一章 现代性探索：19世纪西方美术

210 节 浪漫主义

212 第二节 现实主义

214 第三节 印象主义

216 第四节 19世纪的美国艺术

217 第五节 19世纪的俄罗斯艺术

218 第六节 新印象主义与后印象主义

221 第七节 象征主义

223 第八节 雕塑的革命

224 第九节 迈向新时代的建筑

227 第二十二章 异彩纷呈的西方现代派：20世纪西方美术

227 节 “一战”前的艺术

233 第二节 两次世界大战之间的艺术

238 第三节 “第二次世界大战”后的艺术

244 第二十三章 多元美术的发展：印度、日本美术

244 节 印度美术

247 第二节 日本美术

250 参考文献

本书主编李林为鲁迅美术学院美术史专业副教授，中央美术学院美术史专业博士，具有扎实的学术功底和丰富的教育教学经验。其组织的本教材编写委员会均为鲁迅美术学院骨干教师。