晓菊油画作品的核心是东方文化精神，追求的是 “心游物外”、“物我为一”的精神境界。她的画不局限于对具体形象的特定时间的再现，而是经过主观提炼、概括取舍，融进自己的印象和感悟，作一种抒写性的形象塑造，精心经营画面形式来传达某种意境。晓菊的画又从未脱离具象走入抽象主义和表现主义，但她很自然地将写实与变形糅合一体，强调意象性。通过对平面性的造型处理和单纯化色彩的追求，取得“象”外之“意”的淡雅与简净。从塞尚坚实之“形”到马蒂斯奔放之“色”再至克里姆特分离之“结构”，从她的作品中都能看出端倪。她的某些作品显露出企望从具象跨入意象的轨迹与思绪，以明亮的色彩呈现，纯正却不刺目，蕴含着中国文化的内美精神。

晓菊的作品喜欢以大面积的蓝灰色为主调，有时又以灰和浅暖色为主调。尽量舍弃驳杂的色彩，追求单纯的力度，柔和的表现。她的这种取向与她的人文气质和江南地域性色彩坏境有关，更与她的家庭教育分不开。她父亲乐泉是造诣很深的书画家和诗人，对传统艺术有精到的体悟，为人敦厚典雅、质朴纯正，是中国古典艺术中的逸格。这种气质渗透到了乐晓菊的油画作品中，写生与写心结合，由汇集着此一时、彼一时、此一地、彼一地的感受和印象提炼而成。或许正是这种适当摆脱第一物象的创作方法，才帮助画家在用光色表现东方的情调和深邃的意境方面作出了可喜的探索，走出了一条独自的路。

程大利/诗人的气质与意象性的表现 ——乐晓菊和她的油画 节选