在这幅画里，作者似乎在有意表现一种矛盾的情感；这种矛盾的一方面是他对那变幻莫测的、粗混的大自然的恐怖和压抑感；另一方面则是他在这种“原自然”中所感受到的尘世所无的清纯和空灵。经过一天纷飘的大雪，到黄昏时突然停住，自然中所有的生命也都在这一刹那间归于沉寂，似乎都被纯洁的大雪覆盖了。然而片刻之后，作者会立刻醒悟到，这诱人的清纯和空灵是会消失的，一切都将重新骚动起来。正是这种复杂的矛盾和难言的楚痛，使作者倍觉这平静之珍贵。这是自然中难得的寂静，是人生旅程中一个难得的反思机会。

此图采用了“借地为雪”的创作手法，充分运用绢素洁白的质地，用笔勾勒出山石的轮廓，以淡墨晕染山石，显现出了晶莹的雪景。作者为了表现雪景的质感，描绘时很少用皴法，而大量使用烘染的技巧。他用不同的墨色，把山居的起伏和层次能恰当地表现出来。树木房舍用篆籀笔法，圆健而劲挺。此画的笔法精湛凝炼，疏秀清润中充溢着苍茫浑厚的韵味。

作者以水墨写意的手法描绘了江南松江一带的九座道教名山，厍公山、凤凰山、薛山、佘山、辰山、天马山、机山、横云山、小昆山，号称“松郡九峰”，佘山为九峰之冠，海拔仅有八十多米，但黄公望却可化平淡为神奇，不能不让人叫绝。画面描绘了山中雪霁的景象，高峰深壑，层峦叠嶂，好像全部被凝固了起来。山溪蜿蜒回转，树木、屋宇都被银装素裹，显得一片寂静。画山全不用皴，而是用极其简练的淡墨勾出外轮廓，只是中间的主峰才略加勾皴，笔意苍茫简远。山间小树，以破笔作一簇簇的短线画出树干，以“竹根、花须”收尾。最后全幅的天、水、远山，都用淡墨烘染，充分体现了雪色的妖娆。

清代画家张庚《图画精意识》：“是图大痴极经营之作，无平日本色一笔，洵属神化，可直夺右丞、营丘之席。以其纯用空勾，不加点缀，非具绝大神通不能也。”

清代吴升《大观录》：“创前人所未造，示后人以难摹，尤妙在生面独开，仍不露自家墨法，一片精采神来气来作也。”

《九峰雪霁图》在《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》、《大观录》、《墨缘汇观续录》等书著录。

《九峰雪霁图》曾经清梁清标、安岐、永祥收藏。现收藏于北京故宫博物院。

黄公望（1269—1354年），元代画家。本姓陆，名坚，字子久，号一峰、大痴道人，晚号井西道人，平江常熟（今属江苏）人。曾做过官，被诬入狱。后入“全真教”，往来杭州、松江等地卖卜为生。学书法，通音律，善歌曲，最擅山水画。效法董源、巨然，受赵孟頫画风影响，晚年成为名家。代表作品有《富春山居图》《九峰雪霁图》等。