更新时间：2023-09-04 00:35
《书吴道子画后》是北宋文学家苏轼于元丰八年（1085年）为史全叔收藏吴道子的画创作的题跋。文章指出任何学术技艺都是在前人的基础上积累而成的，而吴道子的画和杜甫的诗歌、韩愈的文章、颜真卿的字一样都是各自领域中的高峰。文章还具体分析了吴道子画的特色，并提了“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的精辟论断。全文篇幅简短，善用比喻，行文生动。
书吴道子1画后
知者2创物，能者3述4焉，非一人而成也。君子之于学，百工5之于技，自三代6历汉至唐而备7矣。故诗至于杜子美8，文至于韩退之9，书至于颜鲁公10，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕11矣。
道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见12侧出，横邪平直，各相乘除13，得自然之数14，不差毫末15，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外16，所谓游刃余地，运斤成风17，盖古今一人而已。予于他画，或不能必其主名，至于道子，望而知其真伪也。然世罕有真者，如史全叔18所藏，平生盖一二见而已。元丰八年十一月七日书。
有智慧的人创造事物，有能力的人来叙述，这不是一个人能够独立完成的。士人攻读诗书，匠人学习技艺，从夏、商、周三代，一直到汉朝、唐朝，一套体系都很完备了。因此作诗有了杜甫，写文章出现了韩愈，书法有了颜真卿，而作画则当推吴道子，虽然从古至今有许多审美的不同，但能够超过他们的几乎没有。
吴道子画人物，好似看着灯烛能描绘出影子，笔锋往来自如，笔势不拘一格，横竖笔画互相增减补充，这是得到了自然之法啊。他的画作传神逼真，在传统的画法中不乏新意，豪放的风格里不乏细腻，手法娴熟，可以称得上是游刃有余，古今只有他可以当此殊荣。我对于其他人的画作，不能肯定其作者的名字，但对于吴道子的画，一看就知道真伪。可惜存世的赝品太多，像史全叔收藏的这幅真品，我这辈子也不过见过一两次。元丰八年十一月七日写。
《书吴道子画后》作于宋神宗元丰八年（1085年），时作者于登州知州任上受召还朝，离开登州西行，途经史全叔家所作。
文章开始高度概括了艺术发展的规律：“知者创物，能者述焉，非一人而成也。”这就是说艺术经验是不断积累的结果，决非一个人独力能完成。这种从发展看问题的观点，当然是正确的。“君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”指出无论学术文化还是百工技艺都是经过长期发展才完善的，杜诗、韩文、颜书、吴画均在前人基础上集大成，达到前所未有的高度，“古今之能事毕矣”。这个评论一直存在，无论是什么朝代仍不变，说明作者卓有识见。然后分析吴道子深厚的画功，“道子画人物，如以灯取影”，比喻吴道子画人，如夜里点着灯，人影立现那么纯熟。认为他的画“得自然之数，不差毫末”，就是说画得既准确又传神。接着又非常辩证地阐述了吴画的精髓：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”寻常人作画要么“守法度”，遵循旧套路，缺乏新意；要么风格豪放却缺乏韵味。吴道子能在一般的法度之中创出新意，这就是他的独到之处。更妙的是，吴画能在豪放以外藏着妙理，也就是画里含有诗意哲理发人深省。作者善画，当然也爱名画，尤其对吴道子的画深有研究。所以他说：“余于他画，或不能必其主名，至于道子，望而知其真伪也。”作者说自己能鉴别吴画的真伪，却不太能鉴别一般画家的作品的真伪。这表明了好的艺术品有强烈鲜明的个性。他还感叹当时吴画的真迹太少，所见多为假冒伪劣。
这篇文章在创作艺术方面，主要采取了衬托和比喻的手法。以杜甫、韩愈、颜真卿所共知的笔法之精，更能衬托出吴道子笔法高超，堪称“画圣”。又以“游刃余地”和“运斤成风”的故事作比喻，生动地说明吴道子的绘画达到炉火纯青绝妙的境界，“盖古今一人而已”。
【清】沈德潜《唐宋八大家文读本》卷二十四：举一画而他可类推。道子之画，子瞻之评，唯圣神于此艺者能之。
苏轼（1036—1101年），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。宋仁宗嘉祐二年（1057年）进士，宋神宗时因与王安石政见不合请求外调，历任杭州通判与密、徐、湖三州知州。因作诗讽刺新法，被贬为黄州团练副使。宋哲宗朝，召为翰林学士，新党再度执政，又贬惠州，再贬琼州。宋徽宗即位，赦还，途中卒于常州。“唐宋八大家”之一。