更新时间：2023-07-21 16:48
于云涛，男，1950 年生，天津市人。1966年支边来到新疆生产建设兵团，曾任新疆石河子市文学艺术界联合会主席，中国美术家协会理事，新疆生产建设兵团美术家协会主席，新疆美术家协会中国画艺委会委员，新疆画院院外画家、新疆石河子市政协委员，新疆石河子市政协教科文卫体委员会副主任。
自幼受家庭影响喜爱绘画。1987年至1988年曾在鲁迅美术学院中国画系进修，从事美术创作20余年。
个人在《美术》《美术观察》《美术大观》《东方美术》《新观察》《少年科学画报》《人民日报》《工人日报》《体育报》《文汇报》《光明日报》《天津日报》《天津晚报》《中国书画报》《香港书画报》《中日文化交流》《新疆画报》《新疆日报》等报刊
发表美术作品千余幅，多幅作品被欧、美、澳洲、日本、巴基斯坦、台湾、香港等地机构、人士收藏，多次在国内举行个人画展，个人传略和作品入编多部名人大词典及大型画册。
著有《云涛速写集》《于云涛西域风情中国画水墨人物画集》《当代国画家——于云涛画集》。《那棵大榕树下》入选第七届全国美术作品展，《幕士塔格的传说》入选第八届全国美术展，《银灰色的草原》入选第十届全国美展获优秀奖并被中国美术馆收藏，《帕米尔的阳光》入选全国首届中国画展，《晨》入选全国群星美术作品展并获优秀作品奖，《林间嬉戏》入选首届全国农垦美展，《闪光的年华》入选全国纺织画展,《梦想天堂》被中国国家博物馆收藏。
美丽的新疆，因独特的地缘和资源优势，被称为“艺术的金矿，画家的摇篮”。于云涛就是新疆成长起来的的最优秀的画家之一。于云涛出生于天津，60年代来到新疆生产建设兵团后，从事过教师、美编、群艺馆馆长，直至现在的兵团美协会主席、石河子文联主席。可以说，他的青春岁月是在新疆度过的，他在美术上所取得的巨大成就也是在新疆实现的。遥远的海河之滨天津赋予了他生命，新疆的地域、民族、人文风情给予了他创作的灵感和激情，用他自己的话说“我是兵团的画家”、“我是新疆的画家”。我们从于云涛的 “西域风情中国水墨系列人物画”中，能领略到艺术家在表现客体心灵时的精神契合，也能领略到作品中洋溢的新疆各族人民乐观、机智、豁达、坚强的性格特性。与许多表现新疆人物的画家不同，他的人物风情画，不论是姿态动作，还是神态表情，多了些含蓄和内敛。这种含蓄和内敛，使画作超越了新疆少数民族风情画肤浅的地域特征和猎奇、猎趣的人文背景，而深入到了中国传统文化的本质，由此获得了一种“大中国”的审美气象。既是新疆的，又不完全是新疆的；既是“中国” 的，又不完全是“中国”的。这种处理方法既避免了艺术直露表现的不足，又将中国传统文化的内核蕴育其中，独辟蹊径，自成一家，实属不易，备受中国美术界关注，被誉为“西域风情中国水墨人物画家代表”之一。
从创作形式来说，于云涛的新疆人物风情画，体现为“严谨厚重的主题创作和随意挥洒的写意小品”两种风格。如果说他的人物画主题创作呈现给观者的是历史丰碑的庄严感和永恒性，那么，他的写意小品就恰如一杯杯上好的葡萄美酒，芳香醇厚，意味悠长。两种完全不同的笔墨表现，呈现出完全不同的形式美感，新疆各族人民的生存环境和精神状态在于云涛的笔下鲜明生动的被塑造了出来。
于云涛在人物画创作中，吸收了徐悲鸿、蒋兆和等一代大师在用笔、用墨方面的技法、经验，又借鉴了中国工笔人物画反复渲染的技巧，创造出了自己的水墨人物体系，又不同于传统的工笔人物体系的独特画风。以主题创作《草原盛宴》为例，从整幅作品的艺术风格来看，他在学习借鉴徐悲鸿、蒋兆和注重明暗、强调光影的基础上，成功地融入了自己在形式方面的探索和实验。在这幅作品中，他彻底取消了线条，取消了线条这种代表着中国艺术最典型特征的形式因素。他说：“中国文化在本质上是写意的，而线条是对物象抽象的概括，是写意的最佳体现。写实与写意是相对的，要实现真正的写实，只有消解线条这种最抽象的中国图式。” 中国书画的最高成就体现在对气韵和意境的追求上。意境和气韵作为中国画的灵魂，在写意中的表现要优于写实。于云涛的人物画创作除了严谨、严肃的写实风格之外，其写意小品人物画也取得了很大的成就。如《清清泉》，作者善于捕捉新疆少数民族日常生活中的细节，运用简炼的笔墨将人物瞬间的神态、心理、表情含蓄的表达出来。他对女性形象的塑造也独具一格，笔下的新疆少数民族少女形象，既有中国传统仕女孱弱
娇羞的柔美，又有新疆少数民族高鼻梁、深眼窝的人种特征。从人物动作、表情、神态，到人物活动的环境及服饰装扮，再到人物气质、精神内涵，都深深地打上了新疆的烙印。著名的美术评论家刘曦林说黄胄有一种浓厚的“新疆情结”，新疆是他的创作源泉，是他心中的永恒的梦，没有新疆就没有黄胄。于云涛艺术成就的取得，源于他生活在新疆这个艺术创作资源丰富的沃土上，他热爱新疆，热爱兵团，对新疆少数民族怀有极其深厚的感情。他每年几次到南疆写生，几十年的速写练习不仅锻炼了他敏锐地观察、迅疾地捕捉新疆少数民族特征的能力，也让他的速写演变为一种高雅的艺术形式，一种震撼人心的艺术形式。他说“我到南疆写生，最大的收获不是写生技法有了多大的提高，更不是搜集到了多少有用的创作素材，而是在这里，它让我感受到了来自心灵的强烈的震撼”，“我敬佩他们在险恶环境下顽强的生存状态，我虔诚地为他们画着肖像：可与健美运动员媲美的青年男子，羞涩清纯、绵绵情愫的少女，风霜世故遮掩不住善良本性的老年妇女，长着变化多端的胡须及被紫外线照射得古铜色面庞的老大爷，以及天真纯朴的儿童都强烈的感染着我”。
16岁是人生中如歌如梦的年代。在60年代，16岁的天津中学生于云涛，为响应国家的号召，在锣鼓声中毅然背起背包，离开父母姐弟，与同学们一起奔向祖国西北边陲，参加了新疆建设兵团。
当年的北疆小镇石河子不是现在的绿色文化名城。众多来自上海、天津及全国的知识青年集合在一起，顶烈日、抗风雪，硬是在石河子小镇开发出条条大道，建起幢幢楼房。于云涛就是在这里生活了 30多年的一名天津硬汉子。他在战大漠、建边疆的生活中成长起来。艰苦的环境，锻炼了他不屈不挠的意志。回首当年，他说：“我没有给我们天津人丢脸!”
于云涛幼年时即酷爱书画艺术。那时候，他是爱动、顽皮的孩子，因此他经常受到父亲的训斥。但当他看到画时，家里人发现他安静下来了，经常左临右摹，西涂东抹，甚至课间休息时，在黑板上默画老师肖像，在同学一片欢呼声中，把老师画得惟妙惟肖。上课铃声响了，同学们慌忙回到座位上，只有云涛急忙在黑板前草草擦掉画像。老师看到画像时，常轻轻地说：“画得很像，快擦掉吧!”云涛就有这样的才能。16岁时他的背包里比别人多的是画笔和颜料。
30多年来，不论环境多么恶劣，生活多么艰苦，他都没有放下画笔，锻炼了艺术技巧，同时也记录了兵团战士的生活。他的画笔鼓舞着战友，给艰苦生活中的战友带来欢乐和艺术享受。
党的十一届三中全会以后，组织上保送他去东北鲁迅美术学院国画系进修。在沈阳这样的大城市里，他一不看电视、电影，二不上街闲逛，天天坐在画室看书、画画。学成后，他又返回石河子。
80年代末，原天津市市长聂璧初一行去新疆石河子市慰问天津籍的兵团战士。于云涛在大会上发言，会后他对市领导讲，他最大的愿望是回天津办个人画展，向天津市人民汇报。市领导完全支持他的想法。1991年，于云涛画展在市文联展出。画展是成功的，大家一致肯定了他献身边疆的奉献精神和画作所体现出的艺术水平和成就。
于云涛把自己奉献给了边疆及边疆各族人民。现在于云涛已经是中国美术家协会理事、兵团美术家协会主席、著名国画家。他是一名兵团文艺战士，天津人为他骄傲。
于云涛作品欣赏图