更新时间：2023-12-20 22:16
《从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂》（Salisbury Cathedral from the Bishop's Grounds，又名：从主教领地看索尔斯堡主教堂）是英国著名风景画家约翰·康斯太勃尔在1823年创作的油画作品。
作品为帆布油画，油画尺寸为： 87.6 (h) x 111.8 (w) cm。
该油画作品于1857年希普尚可斯（John Sheepshanks）捐赠，并收藏于位于伦敦的维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria and Albert Museum, London）。
该画是康斯太勃尔受其老主顾费舍尔（Dr John Fisher，索尔兹伯里大教堂的主教）之托而作，画作左侧前景的手指教堂的人物就是费舍尔，其身边人物是他的太太和女儿。
早在1811年，康斯太勃尔就曾创作过三幅从不同角度（西南，东南和正东）描绘索尔兹伯里大教堂的作品。
费舍尔其实对该画中的乌云不是很满意，费舍尔的外甥在1823年10月16日写给康斯太勃尔的信中说到了其舅舅的看法，“康斯太勃尔将云彩绘成了黑色，只有在下雨前云彩才是黑的，好天气时云彩应该是蓝色的。”费舍尔是想让索尔兹伯里大教堂展现在晴好云彩下，而康斯太勃尔则想借助乌云表达时过境迁之意。在1824年，费舍尔曾要求康斯太勃尔修改该画的云彩，然而画家宁愿再另作一幅油画（收藏在杭廷顿图书馆和艺术馆，Henry E. Huntington Library and Art Gallery）以作为其女儿结婚的礼物。
康斯太勃尔的风景画强调描绘真实对象，并力求以朴实的生活气息体现于画面中，通过树木、河流与房屋的光影来表现阳光与空气的微妙变化。阳光下的哥特式教堂在蓝天、白云下矗立着，近景高大的树木与草地、河流在阳光下显得色彩斑斓。这种写实手法使景物朴实生动，又具浓郁的生活气息，有一种清新之感。
这幅油画，是康斯太勃尔根据他在1811年所画的一幅速写图所完成的，这种创作过程，是康斯太勃尔惯用的方法。
主教堂外形精巧、典雅，画面前景两棵弯曲的榆树，像一座哥特式的拱门，巧妙地将教堂框在中央，呈现出树与教堂之间明显的关联。这或许也反映出，当时流行的观点：即哥特式建筑风格，似乎在仿效以前人们曾在树叶中，争相膜拜大自然的仪式。
因此，对于当时仍旧以农业为主的英国来说，英国国教便成为理所当然的英国国家教会。在草地上吃草的牛，则是当时英国以农为主的缩影。
这幅画是受费舍尔主教之托而作的，他是康斯太勃尔的终生密友和支持者。这幅画还强调了英国国教、英国社会以及自然界的和谐平等关系。但像康斯太勃尔这样伟大的画家，并不会让自己的政冶观点，明显地侵犯到艺术殿堂的。
这幅描绘主教堂的作品，无论是在透明度、纵深度、气氛以及画面的整体效果，都是康斯太勃尔日后的画稿所无法媲美的。其中的原因很复杂，但有一点不容置疑的是，1828年康斯太勃尔的妻子玛利亚去世之後，康斯太勃尔的心情日益忧郁而憔悴，因此，他在1831年所绘制的图画，总给人一股黯淡和不祥的感觉。
油画下方有画家的标注（原文）， 'John Constable ARA London 1823'。
约翰·康斯太勃尔（John Constable,1776 ~ 1837 AD）出生于英国萨福克（Suffolk），1799 年进入皇家美术学院，发展出个人风格，他大部份在户外写生上画，最后在工作室内完成作品，著名于风景描绘，1824 年赢得巴黎展览金牌。
康斯太勃尔常徘徊在乡下写生，1802 年终于在皇家美术学院展出了他的风景画。以后一直到 1810 年，每年都有作品参展。从 1806 年开始在英格兰北部旅行，作品的水准越来越高，终于抓住了人们的视线。
康斯太勃尔是英国风景画的代表，他的作品把英国的风景画真正从因袭成规和外国影响中摆脱出来，他热爱家乡和大自然，甚至从没有去过苏格兰和威尔士。他像一位田园诗人，但他对后来的画家，尤其是法国的画家影响很大。他有许多独创的技法，如用刮刀直接铺色块，产生闪烁著亮光的白点，表现树叶的反光，这些技法直接影响著巴比桑画家和后来的印象派画家。1829 年成为皇家美术学院的成员，1837 年三月死于伦敦。