诚如白雪仙在回顾「仙凤鸣剧团」时所说：「任姐、波叔（梁醒波）、四叔（靓次伯）、唐哥（唐涤生）和许多不同行当的专才，竟能在一段不短的日子里，聚在一起。而他们的艺术造诣，又刚好到达顶峰。……他们每一个人，在自己的行当里，都曾下过几十年功夫，但他们还不断地琢磨，揣摩角色的举手投足、扬眉瞬目，声情俱在。……在『仙凤鸣』的演出中，他们仍能努力不懈地互相配合，在整个演出前後，他们更会提出无数宝贵意见，目的是为了使戏演得更好。」

的确，任白和「仙凤鸣剧团」已是密不可分，他们最大的改革和成绩，就是将粤剧表演艺术和中国文学作品互相结合。「仙凤鸣剧团」由第一届起，每一届的演出都推出新剧目，大部份由唐涤生编撰（最後一届的《白蛇新传》由於唐逝世，而改为集体编导），内容大多取材自包括元曲、杂剧、清代戏曲等文学作品。

如《牡丹亭惊梦》、《紫钗记》改编自汤显祖的《玉茗堂四梦》；《蝶影红梨记》改编自张寿卿的《红梨记》；《帝女花》改编自黄韵珊的《倚晴楼戏曲》；《西楼错梦》改编自袁于令的《西楼记》；《再世红梅记》改编自周朝俊的《红梅记》等。

这些文学作品，本身辞藻华美。经过唐涤生的生花妙笔，加以整理改编，保留戏剧故事和文学特质，同时又有朱毅刚、朱庆祥、王粤生等人的配合，根据歌词或创作或由古曲编写出优美的乐曲。

如《帝女花》之《香夭》为古曲《塞上曲》中之《?台秋思》；《紫钗记》之《剑合钗圆》为古曲《浔阳夜月》（即《春江花月夜》），现已成为经典名曲。加上诸位演员们的排练、交流，不断检讨和修饰，精益求精，仿如千锤百鍊，去芜存菁。每一个剧本都能为观众所喜爱。

同时「仙凤鸣剧团」还引入京昆剧的身段、功架和音乐、服装，加上新式的布景、灯光以及特别效果，大大提高了当时粤剧的艺术水平，对於传统的粤剧观众来说，新鲜且很具吸引力。所以，尽管有些老戏迷对於那些典雅的词曲未能完全明白、懂得欣赏，但任、白、波等诸位的大老倌地位，加上剧目中的浓郁戏味，传统才子佳人爱情故事，令观众容易投入。因此，反而容易进行改革，带动粤剧观众，提升他们的欣赏品味。

「仙凤鸣剧团」还有另一项意义重大的成绩，就是扩大粤剧的观众群，特别是与文化界、教育界以至专业人士建立密切关系。「仙凤鸣剧团」的主事者特别是任、白（严格来说是白雪仙）对粤剧艺术的认真、执著和开放的态度，她们希望将粤剧加以发展、丰富和推广，所以不但广泛研究中国的舞、各种戏曲以至舞台表演，更到处学艺。如孙养农夫人、张淑娴、沈学礼、胡春冰等，都成为她们的顾问和老师，兼容并蓄。

每次演出後，她们到处徵询意见，并与文化影视界举行各种聚会，希望做到集思广益，甚至到学校推广，於是吸引了一批平时不看粤剧的观众，有些後来更积极的参与和帮忙推广粤剧。

也因为这样，「仙凤鸣剧团」聚集一大群的粤剧爱好者，成为粤剧界的一个传奇，他们所演绎的剧目和角色，至今依然为大家所怀念。