仅从今年春节到7月中旬，任国恩先生已乘飞机50次来往于北京和外景地，没有完整地在北京度过一个周末。外出，对他来说就像推门出去买早点一样寻常了。但绝非游山玩水那般轻松，每一次都是带着任务去的，到了目的地，直奔现场就拍片。去拍龟兹壁画，一路沙尘暴，两次从乌鲁木齐经过，却连乌市是什么样子都没看见。

他为邮票拍照片30多年了，生命迈过了一个花甲，但还在拍。拍片，就是他生命的最主要的内容。他说：拍照片，要把自己的想法拍进去，片子里有你的感觉、感情和理解。

这实际上是说，你要让照片替你“说话”。

要做到这一点，谈何容易？

就说悬挂在他办公室墙上这幅《黄河壶口》，拍过这一地点的人是非常多的，这地方太有名了。但更多的人拍出的结果是“漂亮”，而我们眼前这幅是“震撼”。那种“黄河之水天上来”的磅礴气势扑面而来，撼人心魄。难怪1989年“神州杯中国旅游风光展”上，这幅照片一举夺得金奖。当初拿去参评送审的时候，其实只是一张从街上洗相部冲洗出来的照片，并没有特意精洗，然而评委们一眼就看中了它！

任国恩先生回忆，当年去拍它的时候，选景是很动心思的。一般人都是从黄河岸边去取景，他则腰系大绳悬下石崖，在一堆不规则的石头中找到一块餐桌大小的石面，支上三角架，人退到无可再退的地步，取景器都只能歪着看，身旁就是翻着浪花的疾流。

像这样的野外作业在他是常事了。他每次出差，差不多都是去这样发现美，创造美。全国他已经拍过的地方遍及二十多个省了。

他以摄影的眼睛看世界，也以摄影的眼睛看邮票。

他同时是邮票设计师，从摄影专业出发，他用最优的角度设计邮票的画面。

眼前这套“石湾陶瓷”主题邮票，他在设计时删去了原来画面上存在的有马尾和马腿，他说：“陶瓷上的马尾很小，马腿也不好看，有上面这一部分就足够了。”删减后的画面，洗练、精粹，突出了最美的部分。他总结自己的体会：先用加法，再用减法，稿子构图基本没变，只是改了一下，视觉效果却不同了。

有一套中国与奥地利共同发行的音乐类纪念邮票，共两张，一张的画面是中国的古琴，另一张是西方的钢琴。古琴选自故宫，是王世襄在故宫里发现的唐琴。钢琴选的是莫扎特用过的一架琴。为了这套邮票，他查阅了大量古琴谱，中国古代琴谱都是特定的文字谱，最后他选中古琴谱《离骚》作为背景。整个画面突出了中国悠久、深厚的文化底蕴。钢琴那张则用莫扎特的手稿做背景，与钢琴映衬得非常自然。他说，这就是先用加法，把能够体现中西音乐和文化的东西尽可能多地拿来，然后，浓缩、删减成最简练、最概括、最典型的画面。

介绍这套邮票的创作过程的时候，他有一句话给我的印象尤其深：“这套邮票，是通过视觉给人以音乐的感觉。”

这恐怕是他在进行设计时的指导思想，也验证了他一再强调的邮票设计是一种复合性的创造，它不仅仅是一个简单画面，而要包含很多信息，告诉人很多东西。一套邮票，通常有6个设计放在那儿，由各方面的专家组成评审组，他们并不知道这都是谁设计的，而是公正地从各个角度进行评审。面对一个画面，印刷专家考虑印制效果，美术专家考虑视觉效果，摄影专家考虑图片质量，集邮专家考虑流通效果，其他政治、文化等等因素都有专家考虑进去，一幅设计最终要过许多关才能被认可。

“稍微差一点都不行，得恰到好处。”任先生说。

所以，邮票设计看似简单，实则大有奥妙。因此，有些人搞了很多年设计，被选用的却很少，甚至没有实现零的突破。到现在，任国恩先生已有30多项邮票设计获得成功，只有深入了解这一行的人，才会知道这是多高的成功率！

任先生是成功的艺术家，摄影界和邮票界都知道他的鼎鼎大名。在重庆做邮票签售的时候，从上午九时签到下午五时，前后心都是汗水，把衣服都打透了。在比利时，人们同样围着这位为他们设计邮票的艺术家签名，一直签到拿不住笔。

他的摄影作品，每一幅都美到极深。寻找美，记录美，创造美，他的镜头奔忙不歇，他的作品令人惊叹。

但任国恩先生始终低调做人。他非常佩服著名美术家张汀，说人家有那么老的资历、那么高的艺术造诣，却说自己在艺术面前永远是一个学生。任国恩先生是常与那些艺术大家一同工作、交流的，但他丝毫没有圈内某些人表现出来的狂傲、怪异。和他一起说话，就像与一位谦和的老大哥聊天，身材魁梧的任先生坐在那儿，总是那么悠然自在、不紧不慢，他把自己的艺术体会告诉你，像最尽职的老师在口传心授，又像是最亲近的朋友彼此交流，没有什么内行外行之分，绝不会让你感觉到有什么距离和障碍。

通常艺术家的工作环境常常是杂乱不堪的，但任先生的工作室，整齐有序却不呆板，墙上的大幅图片、桌上的青花老碗、架上的排排书籍，散发着艺术气氛，在这里听他说邮票、说摄影，真是一件非常享受的事。