更新时间：2023-08-10 09:13
《伟大的导演们》影片采访了十位知名导演，探寻了这些导演的独特的美学品位和成长经历、创作过程的困扰，以及他们如何面对电影商业化和全球化。
《伟大的导演们》走访了全世界的十位知名导演：贝纳尔多·贝托鲁奇、凯瑟琳·布雷亚、莉莉安娜·卡瓦尼、斯蒂芬·弗雷斯、托德·海因斯、理查德·林克莱特、肯·罗奇、大卫·林奇、约翰·塞尔斯和阿涅斯·瓦尔达。
这部电影并没有按照时间顺序为这些赫赫有名的导演列传作序，而是通过导演安吉拉·伊斯迈勒斯的眼睛，探寻了这些影史上最令人着迷的影片是如何产生的，探寻了这些导演独特的美学品位和成长经历，以及是什么样更伟大的已经去世的导演激发了他们的创作力。除此之外，影片中还讲述了这些导演如何面对电影的商业化和全球化。
纪录片《伟大的导演们》，是安吉拉·伊斯迈勒斯自编自导的处女作，曾经参展去年的戛纳电影节和威尼斯电影节，在片中您将看到10位世界知名导演鲜为人知的故事。 在片中，导演安吉拉·伊斯迈勒斯和10位世界知名导演进行了深入的对话。他们是最受人们喜爱，最具人气，和最有个性的导演。其中包括贝纳多·贝托鲁奇、大卫·林奇、斯蒂芬·弗雷斯等。这些访问不仅仅是记录，还有伊斯迈勒斯与这些影坛巨匠们之间的互动。在回放作品的过程中，他们也都不止一次的被自己拍摄过的电影片段所触动。正是这些经久不衰的经典作品，一直在影响着伊斯迈勒斯，还有我们一代代的观众。伊斯迈勒斯通过在这些导演之间随意的镜头切换与组合，向人们展现了每位导演个人风格的形成过程。他们的作品，映射的是不同的年代特征，蕴含的历史事件也大相径庭。面对镜头，他们对启迪自己的前辈和恩师念念不忘。导演们所面临的不仅是电影产业竞争的压力，还有作为一个艺术家所肩负的使命。
Bernardo Bertolucci
贝纳多·贝托鲁奇于1940年3月16日出生于意大利的帕尔玛。早在24岁时，他便导演了轰动一时的影片《革命前夕》(1964)，并因之而奠定了他的事业基础。1968年，由他执导的影片<搭档>就颇具当时兴起的新浪潮电影的特质。此后，他在影片中开始探索那些具有心理困惑的人物身上所折射出来的深厚魅力并在《蜘蛛的策略》( 1970)一片中首获成功。1971年，贝托鲁奇导演了影片《随波逐流的人》。导演《巴黎最后的探戈》(1973)中他又再度表露了这种创作思想。1977年，贝托鲁奇更是以大手笔制作了颇具史诗气息的《一九零零》。不久，贝托鲁奇又拍摄了《月神》(1979)一片，口碑不菲。1981年导演了<一个可笑人物的悲剧>。1987 年，他更是推出了力作<末代皇帝> 。该片获得了九项国际大奖，它无疑成了贝托鲁奇导演生涯中的一座重要里程碑。1990年，贝托鲁奇执导<遮蔽的天空>。1996年导演新片《偷香》。1998年推出《爱的困惑》。进入21世纪之后，贝托鲁奇动作不多，先是在集锦片<十分大师:大提琴篇>中小露身手，又于2003年导演了充满革命与青春激情的《戏梦巴黎》。
凯瑟琳·布雷亚 Catherine Breillat
1949年生于法国的凯特琳·布蕾亚，身兼作家、导演、演员、编剧等多重身分。她19岁时写的第一本小说<容易相处的人> ，在1968年出版的时候，被列为18岁以下禁止购买的限制级小说；她23岁参与演出的第一部电影，是意大利名导演贝托鲁奇的经典情色电影《巴黎最后的探戈》；她25岁时将自己的第四本小说《气窗》，拍成她的第一部电影<解放的潘多拉> ，由于内容描述一个14岁的少女如何大胆探索她的性欲，且里头充满男女性器官的特写镜头，在保守的70年代被法国知名的<费加罗报>批为“对身体、亲密关系的公开展示、玷污和侮辱，使女性蒙羞”而呼吁禁演，因此在法国被冷冻了24年。
关于电影人的礼赞
世界上有很多关于电影人和他们的电影的纪录片：《塔可夫斯基挽歌》、 <英格玛·伯格曼拍电影> 、《罗曼·波兰斯基：被通缉的与被渴望的》、《寻找小津》等等，非常多。但是这些电影大多数只是把目光集中在一个导演身上，研究的是一个导演的个案。但是在这部名为《伟大的导演们》的纪录片中，导演安吉拉·伊斯迈勒斯却把自己的目光对准了10位导演，在他们的作品和成长经历中遨游了一番，告诉了我们伊斯迈勒斯所观赏到的导演的世界。
对于影片，伊斯迈勒斯说：“这部电影更像是我对于电影和电影人的礼赞。他们都是我最最钟爱的导演，当然，还有一些导演已经不在人世了，我没有办法采访到他们。采访这些创作出伟大电影的伟大导演们，就好像是在回忆我的成长历程，看着他们的感觉就很奇妙。能采访到贝纳尔多·贝托鲁奇是这部电影得以完成的催化剂。当时我给这个拍摄了《末代皇帝》、<巴黎最后的探戈>的导演写了一封充满了激情的长信，里面写了他的电影是如何启发了我，是如何另外魂牵梦萦，我又是如何地爱着他和他的电影。48小时之内，我就收到了贝托鲁奇的回信，他的回信很简单，就是让我到了罗马之后打电话给他，他愿意在电影中露面。见了面之后，贝托鲁奇说，如果我是个记者，那么根本不存在能采访的可能。可我是为了拍摄电影和电影人而去的，所以他愿意在镜头前说出自己的故事和想法。一开始他只给了我两个小时的访问时间，可是他自己滔滔不绝地说了很久。拍完之后我看了表，这个采访一共用了10小时。”
既然贝托鲁奇都接受了伊斯迈勒斯的采访，其他导演也都“乖乖就范”了。“搞定”了贝托鲁奇之后，邀请其他导演在接受采访就变得轻松而且愉快了。而且，有贝托鲁奇的经验在先，伊斯迈勒斯准备好了更丰满也更具有启发性的问题。就这样，她采访了凯瑟琳·布雷亚、莉莉安娜·卡瓦尼、斯蒂芬·弗雷斯、托德·海因斯、理查德·林克莱特、肯·罗奇、约翰·塞尔斯和阿涅斯·瓦尔达这另外8名导演。按照伊斯迈勒斯的拍摄计划，电影就到此为止了，但是她最后又加上了第十个导演：大卫·林奇。伊斯迈勒斯说：“我一直都很喜欢林奇电影中所展示出来的那种令人着迷和发狂的意味。正好有这个机会能采访他，我就把他加在了导演的名单上了。在采访中，他完全是主导，可以说他偷走了我们的访谈。我非常钟情于他在访谈中谈论失败、谈论如何形成艺术观念的内容。他很少直接谈自己的电影和创作。”
采访完了导演，影片进入了剪辑的过程，由于所有素材加在一起非常浩大，所以这对伊斯迈勒斯的编辑能力提出了考验－－究竟怎么做才能保留住影片的精髓而且不让影片过于冗长？伊斯迈勒斯说：“我把每一个导演的访谈都摆到一起，标上名字、编上号。来来回回地看它们，从中找出内在的联系。在剪辑的时候，我就不按照采访的顺序来编辑它们了。只是用了内在的、精神上的联系来安排它们出现的先后顺序。在剪辑的过程中，我感觉我是在用这些采访的片段作画，这种感觉实在是太奇妙了。”
关于拍摄 本片是女导演安吉拉·伊斯迈勒斯第一部执导的影片，对于一位希腊出生、首次涉足导筒的新人女导演来说，纪录片模式、演绎多位知名导演生平的《伟大的导演们》不得不说是一个巨大的挑战，毕竟如此古典式的题材即便是一些老牌的纪录片大师也不见得能精准拿捏。但安吉拉还是以一个新人的姿态为本片注入了全新的拍摄理念，她带领她的摄制小组环游世界，分别拜访了十位全球知名导演，期间所拍摄的素材时间长度超过了340个小时！从影片开机到剪辑结束花费了长达4年的时间！安吉拉为本片投入了巨大的精力与心血，而这一切也为她带来了相应的回报，本片在2009年威尼斯电影节上与乔·丹特《电影狂欢》、彼得·格林纳威<婚宴>等影片一同在“地平线”单元进行展映，并取得了好评。
安吉拉在影片拍摄伊始就决定要让《伟大的导演们》与众不同，而她也确实做到了！在一部正常影片长度的纪录片中挨个展现多达十位导演，并且是世界知名导演的成长历程、探访他们各自独特的审美定位、描述他们电影创作的手法并一同探讨在艺术创作过程中的困境，当然还有在全球电影商业化浪潮侵袭下他们对电影业发展的应对和创新，对于常人来说这简直就是天方夜谭，安吉拉却用她高超的剪辑手法和叙事方式使这一切成为可能。面对本片中贝纳尔多·贝托鲁奇 Bernardo Bertolucci、凯瑟琳·布雷亚 Catherine Breillat、莉莉安娜·卡瓦尼 Liliana Cavani、斯蒂芬·弗雷斯 Stephen Frears、托德·海因斯 Todd Haynes、理查德·林克莱特 Richard Linklater、肯·罗奇 Ken Loach、大卫·林奇 David Lynch、约翰·塞尔斯 John Sayles和阿涅斯·瓦尔达 Agnès Varda这些艺术巨匠，安吉拉并没有过多地浪费她的电影时间，而是将大多数的镜头花费在对每位大师个性创作的剖析上，深入探讨了电影制作者们在艺术之路上的变革，当然政治环境和历史因素的影响显然也是不可或缺的。安吉拉所聚焦的第二个视点则是全球电影商业化和全球化对这些时代大师们的挑战，在迈克尔·贝和詹姆斯·卡梅隆一波又一波的视觉感官刺激和电影特效浪潮面前，如何模糊商业和文艺的界限是所有导演头痛的问题。而至于第三个视点则是对电影运动中标志性事件的追溯，从新写实主义在贝托鲁奇电影中的进化作用到对大卫林奇的影响，还有凯瑟琳·布雷莱塔对英格玛·伯格曼电影叙事方式的借鉴与发挥等等。也许《伟大的导演们》并不能算是近年来纪录片中为人称道的顶尖作品，却也是不可多得的佳作。
本片是女导演安吉拉·伊斯迈勒斯第一部执导的影片，对于一位希腊出生、首次涉足导筒的新人女导演来说，纪录片模式、演绎多位知名导演生平的《伟大的导演们》不得不说是一个巨大的挑战，毕竟如此古典式的题材即便是一些老牌的纪录片大师也不见得能精准拿捏。但安吉拉还是以一个新人的姿态为本片注入了全新的拍摄理念，她带领她的摄制小组环游世界，分别拜访了十位全球知名导演，期间所拍摄的素材时间长度超过了340个小时！从影片开机到剪辑结束花费了长达4年的时间！安吉拉为本片投入了巨大的精力与心血，而这一切也为她带来了相应的回报，本片在2009年威尼斯电影节上与乔·丹特《电影狂欢》、彼得·格林纳威《婚宴》等影片一同在“地平线”单元进行展映，并取得了好评。
安吉拉在影片拍摄伊始就决定要让《伟大的导演们》与众不同，而她也确实做到了！在一部正常影片长度的纪录片中挨个展现多达十位导演，并且是世界知名导演的成长历程、探访他们各自独特的审美定位、描述他们电影创作的手法并一同探讨在艺术创作过程中的困境，当然还有在全球电影商业化浪潮侵袭下他们对电影业发展的应对和创新，对于常人来说这简直就是天方夜谭，安吉拉却用她高超的剪辑手法和叙事方式使这一切成为可能。面对本片中贝纳尔多·贝托鲁奇 Bernardo Bertolucci、凯瑟琳·布雷亚 Catherine Breillat、莉莉安娜·卡瓦尼 Liliana Cavani、斯蒂芬·弗雷斯 Stephen Frears、托德·海因斯 Todd Haynes、理查德·林克莱特 Richard Linklater、肯·罗奇 Ken Loach、大卫·林奇 David Lynch、约翰·塞尔斯 John Sayles和阿涅斯·瓦尔达 Agnès Varda这些艺术巨匠，安吉拉并没有过多地浪费她的电影时间，而是将大多数的镜头花费在对每位大师个性创作的剖析上，深入探讨了电影制作者们在艺术之路上的变革，当然政治环境和历史因素的影响显然也是不可或缺的。安吉拉所聚焦的第二个视点则是全球电影商业化和全球化对这些时代大师们的挑战，在迈克尔·贝和詹姆斯·卡梅隆一波又一波的视觉感官刺激和电影特效浪潮面前，如何模糊商业和文艺的界限是所有导演头痛的问题。而至于第三个视点则是对电影运动中标志性事件的追溯，从新写实主义在贝托鲁奇电影中的进化作用到对大卫林奇的影响，还有凯瑟琳·布雷莱塔对英格玛·伯格曼电影叙事方式的借鉴与发挥等等。也许《伟大的导演们》并不能算是近年来纪录片中为人称道的顶尖作品，却也是不可多得的佳作。
这部精巧的独立电影是这么富有表现力也是这么得深思熟虑：导演、电影、政治、历史、灵感来源在其中都有显现。 ——《好莱坞报道》
并不流于表面，也并非泛泛而谈，安吉拉·伊斯迈勒斯在影片中提供了一中极端私人化同时又具有指导意义的看电影、理解艺术以及拍摄电影的“行动指南”。 ——FILM-FORWARD
在这部《伟大的导演们》中，安吉拉·伊斯迈勒斯给我们讲述了伟大的导演是如何制造出伟大的电影的--关于他们的成长、关于他们的思想。 ——nymag.com