这是一个很有趣的故事,因为这是当时有很多故事. 我们较难获得一个类似的版本，因为大家似乎都已经退出了这段历史，各自寻求了自己的发展方向

很不错的是我在巴西出现所谓的伦巴达旋律之前就在巴西跳舞，所以我也就能有机会伴随着这一旋律在巴西产生不断的发展并传到其他的国家。

我一直在para（巴西北部的第二大州）这里临近加勒比海地区，并且在文化饮食和舞蹈等都受到加勒比海地区文化影响和巴西东北海岸等地区，最后在巴伊亚州结束了我对这个课题的研究工作。

因此我很高兴的为你们提供我探访伦巴达历史的故事并把他们说给你们来听

伦巴达起源于 carimbo

自从巴西成为了葡萄牙的殖民地（大概是公元1500年到1822年这段时间）在巴西的北部有一种非常普遍的舞蹈，称作Carimbó。这种舞蹈形式显得很悠闲，松散。在Carimbo中女人试图通过自己的旋转用裙子把男士包围起来，舞蹈的伴奏音乐通常采用树干做成的木鼓，树干用火进行变细加工。

随着时间的推移，舞蹈和音乐自身也发生了很大的变化，由于地理位置距离加勒比海非常近，自然伦巴达也深受加勒比海音乐的影响。即便是在今天你可以在加勒比海地区（诸如巴西北部的Amapá州）的广播中听到这一旋律，而这一节奏也自然而然的产生了Sirimbó等新的节奏，而后者却一直改变了的carimbó舞蹈动作风格。

伦巴达名字的由来和伦巴达的创始人

又经过了一段时间，一个Belém（Pará的首府城市）的当地电台开始称呼这种新型的音乐为“震撼新节奏”和“伦巴达节奏”（而伦巴达这个词在当地语言中的意思是强有力的一击，或称强有力的意思”而最后伦巴达这个名字产生了很强的号召力，并且开始和这一从老式Carimbó改变后的舞蹈形式结合起来）。

Carimbó在一次开始以双人舞的形式出现，节奏为两拍节奏，很多时候舞蹈非常的类似美瑞格舞，但却有很多的旋转动作，我在1093年的时候用类似的音乐形式去跳舞，那是在Belém 和 Macapá (Amapá州的首府城市)。我和一个名叫Pinduca的男士买了一些唱片，这个男人是巴西北部非常著名的歌星，他坚信他就是伦巴达之父，但是似乎这一点没得到大家的承认。

加勒比海地区的金属和电子音乐的融合，再一次改变了Carimbó的风格和形式，并且开始在巴西整个的东北部地区流行起来（巴西的东北部是著名的旅游胜地）而这一新的Carimbó舞蹈最终被定名为了伦巴达舞。

巴伊亚时代的伦巴达

伦巴达的第一个辉煌时期

伦巴达能够席卷巴西海岸直到巴伊亚（巴西的旧首府）并且开始接受来自Forró舞蹈元素的影响。（Forró市另外一种巴西传统的节奏感很强的舞蹈）而最终变成了一个4拍子的舞蹈形式，我们可以肯定，和以前的carimbó肯定是不同的。

作为舞蹈动作而言，伦巴达舞的腿部动作是弯曲成拱形步伐是由一侧运动到另外一侧，从来没有过前后的步伐。在那个时代，人们是穿着长裙跳舞的，并且这两者也结合得非常的紧密。时至今日在一些地区比如Lambar（Sao Paulo的一个夜总会）这种女士穿着长裙，男士穿着长裤的样式还是被用作户外舞蹈的要求形式。

近些年来巴伊亚的狂欢节开始人气火爆，所以在每到夏天的时候一种新的舞蹈形式产生，并在旅游淡季的时候小时，并在第二年的夏天以新的节奏形式出现，在伦巴达出现的前些年，我们在很多的舞蹈形式中使用了fRICOTE和TI-TI-TI乐器，然而他们现在却似乎真的消失的无人知晓了。

值得一提的是有一个关于禁止跳伦巴达的舞蹈的传说，说起这个事情我们要回到19世纪30年代。引发了认识上的混乱，真正的被禁止的舞蹈名字叫maxixe原因是他热辣的歌词和舞蹈动作，而对于伦巴达而言充其量出现的问题也就是当时歌词中有一些所谓的色情语言的描写词句，但是不了解这种舞的人们却试图炒作一些所谓的新闻点，巴不得这是一种充满肉欲的舞蹈路线。搞笑的是很多年以后，现在真地有一些诸如“danca da garrafa”的肉欲舞蹈出现，而人们却似乎对他们并不以为然。（danca da garrafa） 是一种女性单独表演的舞蹈，一边跳舞一边蜷缩起来再一个瓶子上方，并努力让自己用性感的动作尽可能让自己的性器官和瓶子的顶部接近，却不触及到瓶子。而与此同时类似的动作却被引入到了很多拉丁美洲舞台表演的性感动作元素。

虽然伦巴达已经被公认为夏天发烧级的代名词，伦巴达还是离全球化的成功非常的遥远，很多新建立的LAMBATERIAS（伦巴达舞场）并没有挨过冬天的旅游淡季，他们在开业后的几个月逐渐倒闭，但是伦巴达的故事却没有结束。

伦巴达走向国际市场

与此同时，伦巴达在巴西的冬天停下了脚步，然而在欧洲确有另外一些人有了其他的想法。

在那个夏天的尾声，一对法国商人来到了巴西，并买下了将近300首伦巴达音乐的版权，他们回到了法国，组建了KAOMA乐队，增加了非常认真的商业推广，并把伦巴达变成了全球人所知道的一种艺术形式，甚至到达了远东的日本地区。

伦巴达的第二个辉煌时期

全球受到了一次重大的文化震撼，这震撼让很多事情叫人难以相信，伦巴达回到了巴西，但这次是在巴西的东南部地区（该地区已经有超过10年的外国进口音乐历史。）而这一重新定义的伦巴达改变了人们跳舞的方式，这在披头士乐队之后的三十年中尚属首次，年轻的男女们开始再次共舞。如果说现在巴西有成百上千的交谊舞学校，和数不清的因为跳舞而快乐的年轻人们，我们应该把他们归功于当年KAOMA乐队所取得的世界性成功。

第二波伦巴达风暴，我们把这称为第二次伦巴达的辉煌时期，而这一次比第一次更加让人振奋，他让我们有了一个新的文化标志性的形式，除了年轻人再一次回到了舞场去跳交谊舞外，对于巴西而言，伦巴达和桑巴一样在世界上齐名。

实情是Kaoma演唱的《Lambada》并不是原创作品，歌曲的原唱和原作者是玻利维亚著名民间乐队Los K'jarkas，曲名是《Llorando Se Fue》，中文翻译为“哭泣的离开者”。 法国的制作人在未经允许的情况下擅自将西班牙文翻译成葡萄牙文，并加以改编，把主奏乐器从风笛改成了手风琴，加上了强烈的节奏和巴西融合爵士的元素，使它失去了它原有的印加风貌，速度也比原来快很多，成为现在的样子，欢快而富于节奏感，现在这首歌已成为Lambada舞曲的代表曲目。后来经过官司，Los K'jarkas重新获得了自己的权益。

伦巴达的变迁

作为具有全球性影响力的舞蹈种类，伦巴达在很多地方被变成了其他的形式，由于缺乏正宗的伦巴达舞的电影等，大部分其他地区的舞蹈专业人士开始去改变它的跳法，摇滚旋转和步伐开始被引入（就像很多美式牛仔舞）一样，而这些地方也成为了一些高难度动作经常被采用的地区。

这里仅仅提件事，，我曾经欣赏过一个伦巴达比赛，那是在“LambateriaUM”也就是一个伦巴达舞场，参赛选手如果在跳舞的过程中出现脱节的现象就会被淘汰掉。

由于伦巴达音乐在各个电台播放，一些艺术家，其中诸如Sidney Magal and Fafá de Belém等等被伦巴达音乐文化所很少提及到而被遗忘。

伦巴达音乐的衰落和新音乐形式的兴起

经过了反复的波动，伦巴达作曲家开始慢慢的消失，舞蹈和音乐也失去它往日的力量，并且让世界上数以百万计的歌迷们失望和无奈。

而一些仍然在坚持的舞者们开始用其他的音乐形式继续跳舞，在伦巴达消亡前就早早的寻找自己的乐趣所在。

所以人们开始习惯于用加勒比海其他的音乐形式比如 SOCA, MERENGUE SALSA 和ZOUK去跳伦巴达舞，也就是那个时候另外一个乐队也在巴西销售了大量的关于伦巴达的唱片，那个伦巴乐队的名字叫做GIPSY KINGS.

而最终，伦巴达舞恢复了最初的形式，舞蹈动作并不难，但是讲究动作的流畅平滑，亲密而注重动作的连贯，不过正如一些人喜欢以色列SZERMAN（一个巴西舞蹈教师）一样，在很多地区伦巴达被称作了Zouk，这更多的是因为伦巴达成为了一个孤儿。

而一切过后我的确有些疑惑我们称作伦巴达为ZOUK是否那么贴切，因为这种ZOUK继承LAMBADA方式看起来更像是个继父或者仅仅是个收养关系。

这个问题对我来说就像个哲学问题，带给你们这些东西最主要的目的是在我有生之年在历史的问题上做些贡献，并且记录下来所发生的真实的历史。

对于人们来说，拥有丰富的自身文化，可以选择自己民族节奏的人是幸福的，并且这些为民族文化乐此不疲的人也会让自己的民族文化永远不会消亡。