阿波利奈尔热情地称赞土生土长的巴黎画家德洛内的绘画是以抽象和色彩的完美为目的的；他说：在纯绘画和纯诗中的高明语言是相仿佛的，立体主义万岁！俄耳甫斯的统治开始了！他后来给“俄耳甫斯主义”下的定义是这样的：

“这种艺术在描绘新的结构时，不是根据来自视觉领域的因素，而是根据完全由艺术家本人所创造的因素，并且使这种因素具有充分的真实性。俄耳甫斯主义艺术家的作品必须给人一种纯粹的审美乐趣，给人一种清晰明确的结构，同时又给人一种崇高的含义，这就是纯艺术的所谓主题。”

阿波利奈尔的理论概括和德劳内的新的绘画创作有着密切的关系，他的《城市之窗》连作曾给阿波利奈尔留下深刻印象。德劳内是勃拉克和毕加索的追随者。即是说，他的探索可以看作是从立体主义分离出来的——因此俄耳甫斯主义就又被称作“俄耳甫斯立体主义”。

“俄耳甫斯的绘画”在阿波利奈尔看来就是捕捉光线真实性的画，而光线的真实性就是眼睛对色调和色彩的感觉。德洛奈的画就是充分发挥色彩的感染力，让色彩来规定形式。19世纪末，法国的新印象主义的色彩理论和实践是德洛内的前缘。

首指者：德洛内

德劳内的探索至少在1909年就开始了。他首先赋予色彩以最优越的地位，如他曾说：

“色彩本身就是形式和主题”；

他曾像修拉和西涅克一样认真地研究过舍夫勒尔（Michel Eugene chevreul）关于色彩学的论文，尔后是从塞尚到勃拉克、毕加索和卢梭，可说他是以穷根究源的精神，涉猎了整个现代艺术领域，这样他就在1912年得出一种结论，即色彩辉煌的抽象只是与自然主义的观察有点极为淡薄的关系。显然，他的理论导致了从写实转向抽象。而他在现代艺术史上的重要意义也就在：

“逐渐地废除了‘母题’，同时依靠几何地利用光谱本身的曲折性来达到他的效果。他的绘画变成了一种可以称之为片断的虹彩的东西，……一种不是来自大自然中的母题的构图，而是各种色彩组成的一种几何图样”（[英]赫伯特·里德：《现代绘画简史》，刘萍君译）。

德洛内在1910—1911年之间创作的《城市之窗，第4号》（藏纽约古根海姆博物馆）实际上已经为人们提供了这种追求的一个范例。在这幅作品中，德劳内运用了起源于点彩派的色点图案，创造了一个几何化的如同万花筒的世界。

这是现代绘画中的第一件抽象作品。

在和德劳内的俄耳甫斯主义具有共同倾向的画家中，除了莱歇、毕卡比亚和杜桑，以及后来成为德劳内妻子的俄国画家特尔克，另一个重要成员是捷克画家弗兰克·库普卡。后者的作品也曾对康定斯基发生过影响。值得注意的是，把德劳内、库普卡和康定斯基联系在一起的还有一个共同的特点，那就是在把作为视觉艺术的抽象绘画与文字主题分离开来的同时，它却与属于听觉艺术的纯音乐的感受联姻了。

从时间上说，德劳内是走在康定斯基的抽象表现主义探索前面的。但康定斯基与德劳内的追求却是并行不悖，当德劳内创作出他的完全“非客观的”几何图样式的抽象绘画时，康定斯基也在慕尼黑创作出他的“即兴而作”的抽象绘画。德劳内曾参加新成立的“青骑士”集团于1911年在慕尼黑举办的首次展览，从那时康定斯基和德劳内就保持着密切的书信联系，并且马克、麦克和康定斯基本人都曾经去访问过德劳内的画室。

另外，还应当提到，一个相当重要的现代画家—保罗·克利—也是必须包括在那些受到德劳内的决定性影响的人物之内的。

俄耳甫斯主义是从立体主义分离出来。其分解形体及几何化的倾向，显然与立体派绘画有着密切的联系。不过二者又有明显的区别。立体派画家主要关注于形体结构，对色彩并不十分在意；而俄耳甫斯主义画家，则在构造形体结构的同时，还关注于构造一个色彩的空间。

以德劳内为代表的俄耳甫斯主义绘画也从野兽派那里学得不少东西，这也启发了德国的表现主义者。