1961年毕业于南京艺术学院美术系并留校任教

1983年出任南京艺术学院院长。

1992年获中华人民共和国国务院特殊津贴。

博采众美、自成大家

——保彬心象写意画感言 / 吴起秀

保彬颇有传奇色彩，生于南通保家巷，是蒙古王公的后裔，幼承家学，勤奋上进。61年，他从南京艺术学院本科毕业，被留校任教，成为又红又专的培养对象。文化大革命中受到冲击，磨砺了信念和意志。83年，他从系主任升任南京艺术学院院长。

南京艺术学院，前身是颇负盛名的上海美专，崇尚学术自由，拥有刘海粟大师和陈大羽、罗叔子、俞剑华等著名画家和学者。保彬在文革前，接受了中西美术史论、传统绘画和西画的系统教育，有扎实的理论和艺术创造功底。在文革期间和各类权威同苦共难，耳提面命了各家精华，滋养了很高悟性。他曾陪刘海粟壮游黄山，领悟了大师“唯有大胸襟，才能高屋建瓴，写出大意境”之深义。”也经常问道陈大羽先生，思考化古出新，探求个人特色的创作方向。这些蒙养，奠定了他以后的厚积薄发，引导他在研究中国画，装饰画和担任大学领导等三个领域，都取得了出色成就。

作为学院派的资深画家,在较长时间内，保彬以装饰艺术教学研究和创作成果名重于世。他和同事，为多座城市公共场所创作的汉白玉浮雕，以其精美典雅，富于民族特色，与环境和谐一体而受到国内外同行的关注和称道。堪称为提升城市文化品位，作出了填补空白的标志性创造。

保彬还是一位长期探求心象写意画的著名画家。他学通中西,善于跨界融合，既重视写意画的弘道内涵，更追求笔墨的个性书写和精神变现。他的绘画语言穿越于意象和抽象之间，充溢诗意和东方美学精神，有独树一帜的形式表现和意境创造。

保彬的写意画有两种风貌,一种立足于传统,注重意象的精神书写。他祖师梁楷、石涛，擅用简练、概括和富于动感的笔墨表现人或景物的本质特征，表达雅俗共赏的文化诉求。他多画钟馗，弥勒、达摩、八仙、福禄寿仙等传奇人物，借古写今。他还喜画梅、兰、竹、荷，以生气勃发，雄秀兼备的自然物象，来导引新时期真善美的道德境界。与孤芳自赏的隐逸派和哗众取宠的炒作派迥然不同，保彬的笔墨淋漓奔放，散发出热爱生活，拥抱时代的乐观情怀。因之，深受读者喜爱，拥有众多的购藏群体。刘海粟嘉许他画能载道，为其钟馗画题词“惯看千年鬼魅，依旧嫉恶如仇，乌纱抛却尽风流，换取香醪一斗。世上鬼多人恨,人间无鬼君愁,张弓忍把狐鼠留,怎敢皆填海口。” 言简意深，是对保彬的拳拳鼓励。

传统绘画重视诗、书、画的综合修养，这种古调，今之浮躁画人多已不弹。保彬对传统取精用宏，更重视法为己用。他精篆隶，喜读屈原李白诗歌，善于在生活和民间艺术中发现画境。笔墨里自然流动着书写性和诗性。他画人物，多以中锋铁线开脸，线条圆活，能以浓淡变化，写出钟馗刚正，弥勒宽仁和达摩沉静的形神。画衣纹服饰，用行草笔法勾转，刚柔自如；富于节奏，有很耐看的书法神韵。他画荷花如写字，颇有表现艺术风采。夫人为他拉纸，他取大笔，先蘸水，后蘸墨，稍构思，便大笔翻飞，忽如狂草泼墨，忽如行书破水，在浓淡疏密之间写出参差荷叶，虽运笔较快，但水分墨色不枯不湿，恰到好处。稍乾后，取长锋笔写浓、淡茎干，补草点苔。最后取红黄勾点花蕾，玉洁冰清，气韵生动之诗情画境，一气呵成，这种写画，完成于较短时间，但却是画家深厚动力千锤百炼的结果。评论界评赞保彬绘画有沉雄大气之美，其实，画之大气与人之大胸襟和大功力一脉相承，其源盖出于学养、才情、师造化和化古出新的胆魄。

保彬的另一种风貌是融合西画和装饰画法,运用线条和墨彩的运动组合来表现某种即兴的精神感受。看似抽象，实为心象。这种写意不追求细节的具象完美，而凭借感觉和画兴，在画面的虚实节奏和韵律变化上经营位置、随类赋彩，抒发自由奔放的激情和悠思。他性格豪放,不拘成法，在整张或几张宣纸上即兴挥洒随意成象，由于有多年的功底和实践，他的即兴和随意，并非无源之水，无本之木，而是似与不似的树石草花之心象。他以心驭笔，混用刷、甩、泼洒、勾点等笔法在色调和韵律的变化中，营造斑斓中的统一和奇险下的丰富，有时在墨色中点染鲜亮色彩，突出生机的跳动。有时在华丽色调里，交错遒劲线条,平添思绪之曲折。这种心画合一的即兴写意，有别于赵无极西方式的“柔和流动”，也不同于刘国松注重技巧的“拼贴”和“水拓”，而是直接用笔墨表现感觉，用感觉重造画境。画家以心入画，自由写心，其笔下的感觉或明丽热烈、或雄放苍茫。蕴含生活思考和东方审美情趣，给人丰富的时空和生命联想，是兼有个人面目和中国特色的现代心象写意，这一融汇中西和装饰画风的艺术创新，尤适于在公共空间以多条屏形式连续展现，其天人合一的瑰丽画境与现代环境相映生辉，很受社会欢迎。和中国古典诗歌相似，这些写意大多乘兴而就，无标题任由读者自由畅想。其纵横挥洒的精神意兴，和出奇制胜的表现方法,生发出绚丽多姿、大象无形的审美效果。让人观之可游可思。其中，有表现对生命和谐的向往，也有赞美自然生机的顽强力量；有抒发不甘平庸、艰辛求索的创新豪气，还有对万千世相和情怀的艺术演绎。这些心象写意或以粗放水墨应物象形，奇而不怪。或用点、线、色、墨的迷离变化，表现造化奇妙及画家对自然和哲理的思考，有奇妙的东方哲学意境。真应了石涛所言“墨海中立定精神，笔锋下决出生活，混沌里放出光明。”

真正的大家，都是勇于创新的猛士。当年石涛以“无法而法，乃为至法”远离“四王”，成为一代宗师。齐白石以“一笑前朝诸巨手，平铺细抹死工夫。”的革新气魄完成衰年变法。保彬以感觉重造画境的心象绘画，自上世纪80年代结集出书，历经30余载求索，已然进入自由境界，其作品呈现之典雅大气之美，成为多地政府和高档厅堂的一道风景。陈大羽先生为他的创新题辞称赞为“博采众美，自成一家。”盛名之下，保彬依然“笃信好学，死守善道。”他在给求购者的墨宝上，往往必盖“求索”闲章，有时会正反盖两次，笑言“上下求索，艺术如此，人生也如此。”

我想，这正是保彬谦和胸怀的真实闪光，在这个人人称王真假难辨的时代，保彬不求闻达而声名自远,如果加上教育家、装饰艺术家和书画家，这位锐意创新硕果累累的低调长者，应该是一位真正名副其实、德高望重的艺术大家。

2011年7月于金陵古贤堂。吴起秀：著名美术评论家，传统文化学者，书画家

岁次丁亥年的一个秋日，我收到由南京寄来的大宗邮件。拆封一看，我欣喜万分，那是我国知名公共艺术大师、著名美术教育家、原南京艺术学院院长保彬，给我寄来他于上年出版的《保彬作品集》。翻阅细品，那集首页十字自序“写意与抽象，我纵横挥洒”之气势，令我感慨万千、惊叹不已，那集内页46幅精典国画作品，让根本不懂绘画艺术的我，似处梦幻状态步入了迷人的神圣殿堂。于是，我立马根据邮件内提供的联系方式，与这位南通保氏骄子、年逾古稀老人通话、问候、侃谈、交流……

（一）

南通旧城东门吊桥（今友谊桥）西南首有条后街叫丁古角，街内有个里弄叫东威武巷，巷里居住着一户蒙古族人后裔的保姓人家。1936年农历二月十四那天，这个保家小院里迎来了一个小生命，那就是上有两哥一姐排行老幺、如今已年届77岁的保彬。一年后，为躲避侵华日军的飞机轰炸，保家老小“逃反”避难来到保彬父亲办过小学且任教师的所在地——如东大豫镇。整整躲了四年，保彬一家方才回到仍被日本鬼子沦陷的南通城。直到今天，保彬还清晰地记得一个星期天的下午，有两个喝得醉熏熏的日本兵挨家挨户地敲门，见到6岁的保彬，竟恬不知耻问：“小孩，花姑娘的有？”

保彬小时候最喜欢的事就是画画儿，那时候大人抽水烟的火纸则是他最“奢侈”的画稿纸，这也许是受明清年间南通保甸、保时、保学灏、保希贤、保逢泰等5位先辈画家及亦任美术教师父亲保豫西之影响。他初中毕业后，考进南通师范学校，不久当选为学生会主席，并在18岁时光荣加入中国共产党。在南通师范学校毕业后，他又考取了江苏师范学院。次年，被院方委以重任，兼任数学系的党总支书记。尽管如此，酷爱美术的保彬依然坚持白天工作学习、晚上熬夜学画。1957年，他终于从全国2%的录取率中脱颖而出，成为南京艺术学院美术专业的第一届本科生。不久身为南艺学生会主席的他又被抽调首都北京，为中国革命历史博物馆筹办国庆10周年布展一年之久才重返课堂。

南京艺术学院的前身，是颇负盛名由上海美专和山东大学艺术学校、苏州大学美术学校合并而成重组的华东艺术专科学校。该校一直崇尚学术自由，拥有时任院长的“画坛泰斗”刘海粟大师及陈大羽、罗叔子、俞剑华等中外著名画家和学者为教师。在这里，保彬有幸接受了中西美术史论、传统绘画和西画的系统教育，由此有着扎实的理论和艺术创新功底。尤其在文革期间，他和各类学术权威同苦共难，耳提面命了各家精华，滋养了很高悟性。他曾陪同刘海粟大师游黄山，一路上领悟了大师“唯有大胸襟，才能高层建瓴，写出大意境”之深义。他也经常请教陈大羽先生，思考化古出新，探求个人特色的创作方向。从而，奠定了保彬以后的厚积薄发，引导他在中国画、装饰画和担任学院领导等三个领域，都取得出色成就的坚实基础。

（二）

若说用“少年得志”来形容那时的保彬，并非过分。在南艺的求学日子里，他以出色的专业天赋和组织能力不断引起校方的重视。1961年由他创作题为《丰收图》的年画，前后再版8次计1亿张，还被选送出国展览5次。他尚未毕业就担任助教，拿到毕业文凭后即被留校任教，方才工作一年就出任教研室副主任，是当时全国大专院校最年轻的系副主任。然而，在史无前例的“文革”中，这位刚满30岁的青年艺术家亦遭灭顶之灾，身心受到极大的摧残，整整十年竟没能创作出一张画！只因他不满对老艺术家们的揪斗，出过一期“分清敌我友，分清两类不同性质的矛盾”的黑板报，身材干瘪的他被挂上沉重的木牌游过街。批斗、游街后，性情刚烈的保彬义愤填膺、坚持真理，又写了一张“看谁笑到最后”的大字报张贴校园内。由此，他竟一度成为全国通辑的“现行反革命”。

十年“文革浩劫”结束后，恶梦中醒来的保彬终于重回到了他酷爱的美术创作和教学一线。1983年，中央提倡干部年青化，画坛泰斗、南艺当时的首任院长刘海粟率一批老艺术家从领导岗位上退下来。就在那年9月的一天，保彬“连升三级”、“不知所措”地从省委宣传部长手里接到南艺院长的任命书。他到任做的第一件事是到音乐系调研，虽然对音乐一窍不通、根本不懂，且音乐系名流比比皆是，还有延安“鲁艺”的老人，但他还是硬着头皮去请教、去了解，不耻下问终得有利于南艺发展的“献计献策”，即兴办南艺音乐附中。此后，他跑省财政厅、找分管省长，夙兴夜寐、茶饭不思，终于促成音乐附中的创办，打响了上任后的第一炮。

当时的南艺是江苏规模最小的高等学府，且保彬又是年纪最轻的学院院长，而他的跑劲、钻劲却是最大的。在任五年半里，他大搞软、硬件基础建设，在国家投入有限的情况下，竭尽全力、“跑部跑省”，连盖五座教学、生活楼，设立了十个硕士点、一个博士点，还新增了服装设计等三个专业，彻底改变了南艺设施长期滞后的落后状况，创下了八十年代国内艺术院校发展速度之最。他还多次回通心系故乡，向时任市领导建议兴办南艺南通分校，待条件成熟后发展为南通艺术学院，使之成为苏北艺术人才的培训基地。与此同时，他“充分利用职务之便”说通了省里的 “头头脑脑”，一次次到南通实地考察选址……虽然此举未果，但也促成了南通师专于1987年开办了两个“南艺美术大专班”。

（三）

政绩是前所未有的，也是有目共睹的，但保彬因事务缠身则无法潜心研究教学，更没有时间进行美术创作、撰写学术专著。尤其面对复杂的人际关系和办事的艰辛过程，他身在“官场”却没有学会灵活、变动、圆滑的处事方法与手段，仍秉承明清年间南通保氏先辈保睿、保定纬、保兆炳等为官清正、廉洁和办事认真之优良家风。他身为南艺院长，不准自己的两个儿子考南艺，结果分别考进苏州丝绸学院、无锡轻工学院；当年他每月工资53.4元，到北京“跑部”办事，一天只有35元的出差补贴，根本无法应付日常开销，为节省开支只得宿住部招待所的地下室。实在没辙了，就腆着脸儿，掏出“名片”，“卖”张画儿给那宿住的招待所……1989年1月，在人们眼里正“仕途得意”、且年仅53岁的保彬，却毅然而又坚定地向组织上提交了辞去南艺院长职务的书面申请。

此后20多年里，保彬像小鸟回到蓝天一样，在艺术的天地之间自由翱翔，焕发出的艺术青春的灼灼光华。他从南京到潍坊、到苏州、到深圳、到澳门……从黄桥决战纪念碑到湖滨金陵饭店、到广西柳州文化艺术中心……难以数计的广场、壁画、徽标、纪念碑和五星级饭店留下了保彬在公共艺术领域探索的足迹。据悉，保彬领衔创作的最大的一件公共艺术作品在广西柳州文化艺术中心，那是一幅气势磅礴的36米长巨幅刻漆壁画《龙舟竞渡》；1991年，南京面向全国征集市徽，保彬是评委之一。经过漫长的评审，竟无人中标。无奈之下，时任市委书记请评委们每人设计一幅。最终保彬那枚以南京古城墙和图腾辟邪为中心、生动而巧妙地融汇了“江南千年石头城，龙蟠虎距今胜昔”意境的市徽脱颖而出，成为当时影响最广的一幅作品。不久，被“南京”牌香烟用作烟标

当年保彬的两个儿子虽然奉行“父命”不考南艺，但在保彬辞职后均子承父业进修学成美术与造型设计。通过奋发努力、加上遗传天赋，如今老大保艺、老二保雷均分别在深圳、南京事业有成，独撑“门户”，保雷还担任南京职业技术学校的美术教师。日前，笔者重辑《南通保家轶事》需重新设计书封面，即与保雷取得联系。想不到的是保雷于次日就完成了封面设计，并及时网传发了过来。而保彬本人则在完成南艺教学任务之后，十分珍惜“卸任”没有事务缠身的宝贵时间，创作出大批观察深广、思想活泼、技法圆熟，并融入当代人热情的现代水墨画（中国画），在日本、加拿大和香港、台湾地区多次展出，还先后在新加坡、美国、印度尼西亚等举办个人画展。与此同时，伏案疾书出版了《自然美——保彬装饰速写集》、《装饰图案基础》、《人物图案》、《外国工艺美术百图》等专著10余部，其个人传略收入《当代中国美术家人名录》、《中国当代国画家辞典》、《中国工艺美术大辞典》、《国际名人大辞典》等。

（四）

回眸保彬近5 8年的艺术人生，他是一位“学院派”的资深画家。他初学是国画、后攻读装潢、作品且频出，又长年执教于工艺美术专业，在较长时间内是以装饰艺术教学研究和创作成果名重于世。他领衔为多座城市公共场所创作的汉白玉浮雕，铸铜、刻漆、磨漆画、彩锦绣、玉石镶嵌、仿红木漆雕、仿青铜浮雕等艺术作品，以其精美典雅、富于民族特色，与环境和谐一体而受到国内外同行的关注与褒奖。堪称为提升城市文化品位、文明程度，作出了填补空白的标志性创造，是南京乃至国内公共艺术界公认的领衔人。

保彬还是一位长期探求心象写意画的著名画家，他学通中西壁合、善于跨界融和，既重视写意的弘道内涵，更追求笔墨的个性书写和精神变现。其立足传统、注重意象的精神书写与融合西画和装饰画法，及运用线条、墨彩的运动组合来表现某种即兴精神感受的两种风貌，似绘画语言穿越于意象和抽象之间，其充溢诗意和东方美学的精神，有着独树一帜的形象式表现和意境创造。他借古写今画的钟馗、弥勒、达摩、八仙等传奇人物。他喜画的梅、兰、竹、荷，以生气勃发、雄秀兼备的自然物象，来引导新时期真善美的道德境界。此与孤苦自赏的隐逸派和哗众取宠的炒作派迥然不同，保彬的笔墨淋漓奔放，散发出热爱生活、拥抱时代的乐观情怀。刘海粟大师嘉许他画能载道，曾为钟馗画题词曰：“惯看千年鬼魅，依旧嫉恶如仇，乌纱抛却尽风流，挽取香醪一斗。世上鬼多人恨，人间无鬼君愁，张弓忍把抓媲留，怎敢皆填海口”。言简意深，是对保彬的拳拳鼓励。

保彬更是一位中国画坛的艺术大家，而真正的大家则都是勇于创新的猛士。当年石涛以“无法而法，乃为至法”远离“四王”成为一代宗师。齐白石以“一笑前朝诸巨手，平铺细抹死工夫”的革新气魄完成了衰年变法。保彬以感觉重造画境的心象绘画，并自上世纪八十年代辞官弃权、执教创作、结集成书，历经55载求索，已然进入自由境界，其幅幅作品呈现之典雅大气之美，成为多地城市广场、多地政府和高档厅堂的一道靓丽风景。陈大羽先生曾有感而发为他的创新题辞赞曰：“博采众美、自成大家”。而盛名之下的保彬依然“笃信好学、死守善道”。他在给求购作品的墨宝上。”作为南通保家一员的我，顿然以为：这正是保彬谦和胸怀的真实闪光。尤其在这个人人称王、真假难辨的时代，保彬不求闻达而声名自远，如果加上教育家、书画家和装饰艺术家，这位锐意创新、硕果累累的低调长者，应是一位真正名符其实、德高望重的艺术大家！

“绝色千松一笔收”——保彬的黄山奇松

保彬先生五上黄山，其雄奇险幻的神妙仙境一直令他难以忘怀，对黄山的千姿奇松更是深有感受，为解读与领悟，保老先生挥毫作画，连作25幅“黄山奇松”，实乃他的寄情托志之作。

保彬画黄山松，重“意”而轻“形”。他运用干练的线条和近乎完美的墨色来表现黄山松的“意”，看似抽象，实为心象。这种写意并不追求细节的具象完美，注重笔下画作的一气呵成。保彬性格豪放，不拘成法。细细赏析，他的即兴和随意并非无源之水，无本之木。而是“以心驭笔，以气驭画”，混用刷、甩、泼洒、勾点等笔法来营造出“心画合一”的黄山松画作。

意蕴装饰 笔开新路——《保彬画集》序

保彬教授早年毕业于南京艺术学院。初攻中国画,后改习装饰艺术。留校执教的同时,身兼行政工作。80年代曾出任南京艺术学院院长。由于他悟性较好加上性格豪放、勤勉刻苦,在绘画创作、工艺美术设计及教学研究等方面,都取得了可观的成绩。

以装饰艺术见长的保彬先生,受到时代光照的孕育，兴趣所至不断挥毫,推出了一批中国画新作。在创作思想上他反对因袭、模仿,而致力于探求张扬个性的艺术表现语言。这本画册正是他在绘画方面耕耘成果的集中体现。

自然美、装饰风、运动感和抒情性,构成了画册中作品的显性特征。

作品的自然美在于,作者不满足于亦步亦趋地描摹自然表象,而是整体把握、攫取神韵。无论是表现劲权坚柏,抑或是奇石嘉卉,常常深入简出,线面对照、墨色辉映,境界导入,似与不似之间。

浓郁的装饰风主要体现在作品的意趣上。作者善于调控粗细对比,巧用放收结合,使节奏、韵律感强烈的装饰线条与浓墨泼彩相交织,意境清新,润人心腑。

作品另具运动感的特色。俗云“生命在于运动”,作品的生命力与画面给人的气势、动感在一起。保先生笔下的钟进士,其咄咄逼人的专注眼神,临风飘攀的宽袍大袖,寥寥数笔,势态跃然。其作品中的一草一木、一树一石，也总是生机勃勃，似在横涂竖抹中得笔歌墨舞之趣。

抒情性则是保彬先生书画作的综合追求。中国传统气派的作品讲求神与物化、心兴天游，注重移情人物，所谓“登山则情满于山，观海这意溢于海”。保彬先生的画作，往往充满着激情，作者总是力求用笔墨传达出自己的心灵和赞美理想，并从而去激起读者的共鸣。

在艺术道路上，保彬先生是创新探求者之一。画册的出版将给他提供总结以往艺术实践的机会和条件，并构成继续拓进的起点和坐标。我们期待他取得更为丰硕的成果。

丁涛--南京艺术学院设计艺术系副主任、主任，院教务处处长、图书馆馆长，教授。