经过多年的潜心修炼，加之自身豁达的气质，宽宏的胸襟和洒脱的个性，傅家宝的草书，终于形成了奇纵恣肆、酣畅淋漓、跌宕多姿、率真自然的艺术风格。傅家宝曾写过一篇文章，阐述自己的书法美学理想。题目叫做《小议书魂》。他强调：“人有魂，书法亦有魂。”无魂之人为死人，无魂之书即为死书，死书空具笔墨痕迹，而无瑰丽之姿，无感人之力。他认为书魂来源于作书要有情有寄意、或激情飞扬，大气磅礴；或蕴藉从容，神闲意定。他写道：“激情之中，大胆随意写去，上天入地，翻江倒海，单个字看有时“‘破格’，甚至有败笔，只要能达意，有笔趣、墨趣、意趣即为好字。有拘无束，总想法度，总怕写坏，字是无法生动的，试想张旭‘脱帽露顶王公前’。方能‘挥毫落纸入云烟’是何等气概！突破常规，才有不寻常之作。”“在激情的倾泻中……书即时我，我即是书，书我合一，宠辱皆忘，唯有我书，字魂便现。”

傅家宝，中国美术家协会理事，中国书法家协会会员，北京市美术家协会副主席兼秘书长。1980年，他与同仁发起组织了“全国第一届书法篆刻展”，为我国现代书坛发起人之一。作品曾获国际大奖赛银奖、全国一等奖。1999年澳门回归之际，他应何厚铧先生之邀，组织全国99位画家创作了由江泽民主席题辞的《江山万里图》长卷。现由澳门行政特区保存。

记者：很多人认为书画家都应该出生在书香门弟。您是不是从小就生活在一个很有艺术气息的环境中？

傅家宝：我出生在上海浦东一个非常普通的家庭。那个时候，浦东没有一所像样的小学。当时几个家庭的父母凑了些钱，请一位皮鞋匠教我们识字。后来有了浦东小学，我们才算开始比较正规地读书了。

我觉得，一个人要成才，环境确实很重要。但这不是说，没有优越的环境就不能成才。我们小时候，直到小学4年级才有了字帖。可是在此之前，我们很多同学都已经习字很多年了。我记得当时我没有美术教材，是从临摹课本上的插图学画的。初中的时候，我经常一个人到黄浦江对岸的上海市区去看画，刘旦宅、程十发的作品给我留下非常深的印象。后来，我又考上了浙江美院附中，那种老师严格、同学努力的环境让我受益匪浅。我觉得，美术院校的作用是让一个人的创作能力动起来，但你能动多久、你到底会取得什么样的成绩，还要靠自己的努力。

记者：您如何看待天赋？

傅家宝：天赋人人都有。很多小孩子不识字时就爱写写画画，可是一上学，反而不玩这些东西了，与艺术无缘了。其实很多东西是需要学习培养的。特别是搞艺术的人，要学会从生活中获取灵感。我外出写生时，看到山中的流水，突然就悟出了书法的韵律。那种时疾时缓、有动有静的状态，与书法的笔意十分相似。人需要学习，要读万卷书，走万里路。知识广博、生活面宽，悟性自然就高。

记者：您似乎更看重勤奋，而不是天赋。

傅家宝：我觉得勤奋占成功因素的70%，天赋可能只占30%吧。有爱好、有天赋，还要看你钻不钻。就像钉子，受力于一点才能钉进去。集中精力干好一件事，这就是勤奋。我承认机遇也很重要，但是机遇不等人。要走进广阔的世界，开眼界，找机遇。寻找机遇、抓住机遇，也要有勤奋作保证。

记者：您认为您在研究书画的过程中，有没有一个非常好的机遇，使您提高的很快？

傅家宝：有的。我从浙江美院附中毕业后，分配到北京自然博物馆工作。那个时候，展览的说明都是美工来写的。为了写好说明，我踏踏实实地临写各种碑帖，把历朝历代的字都写遍了，对“馆阁体”也下了3个月的苦功。我总共写了66种展览的说明。博物馆的经历，对我书法的提高很有帮助。我常想，搞书法、绘画，必须要“沉”下去，不能有一点浮躁。

记者：您夫人患病多年，孩子也需要照顾，您如何处理家庭与事业的关系？

傅家宝：我每天早晨4点起床，写字、画画，之后照顾家人、上班。有一段时间，生活确实比较紧张。我觉得，不管有多少困难，只要有艺术上的追求，这些困难就都可以克服。任何时候，我都非常看重事业心和自信心。艺术需要韧性，就像跑马拉松一样，艺术家每天都要努力，坚持不懈才能成功。

其实，生活本身是一本无字书，不管你搞什么，读好这本无字书是最重要的