更新时间：2023-11-20 11:57
克利夫兰艺术学院始建于1882年，是一所在美国居于领军地位的艺术学院。已有100多年历史，享有很高的声誉，被公认为美国最顶尖的艺术学院之一。克利夫兰市是美国俄亥俄州最大的城市，位于州境北部伊利湖南岸。学院得到美国中北部学院协会与美国艺术与设计协会（NASAD）的认可，是美国私立艺术与设计学院协会（AICAD）与俄亥俄州东北高等教育委员会的会员。
Cleveland Institute of Art (克利夫兰艺术学院) 始建于1882年，已是美国享誉最高的艺术学院之一，是美国艺术设计学院的先驱，被business week评为全球最顶尖的设计学校之一。学院是独立艺术与设计学院协会（AICAD）的成员之一（这是由36个来自北美和全球居于领军地位的艺术学院组成的协会），同时也是美国艺术与设计学院协会和美国私立艺术与设计学院的创始会员。克利夫兰艺术学院是一所纯本科的老牌艺术学院，开始在老克利夫兰大会堂阁楼只有一个老师和一个学生。经过几次动员成为艺术学校，它早已耳熟能详，于1949年和1956年正式被称为克利夫兰艺术学院，移动到克利夫兰大学圈的位置。该研究所在1981年前购买了福特汽车组装厂，是国家的历史遗迹，并装修更名为约瑟夫麦卡洛中心，它包括绘画，玻璃，生物医学艺术，陶瓷，汽车设计和插图，摄影部门/视频，时间（数字和时间的媒体），和雕塑等部门。在乔治冈德楼宇东大道是珠宝和金属部门，绘画，室内设计，工业设计，光纤和材料研究，版画以及基金会和文科（学术）类。
克利夫兰艺术学院为有志于成为世界一流艺术家和设计师的人员提供一流的艺术类高等教育课程。学院的宗旨是为艺术领域培养高素质的人才 ，是一个独立的艺术与设计学院致力于在视觉艺术教育的一切形式的领导才能和远见。该研究所的使命是使一个通过教育，研究持久的贡献，和服务的近期和全球不同的社区。认识到文化艺术的重要性，为艺术家和潜力，促进社会的需要。
全美一流的专门化艺术学校，根据艺术教育的特点，学院始终强调小班教学，每班人数最多不超过20人，平均每班的人数为15人，并且所有的学生都拥有自己的工作室。学校师生比例为1：9，几乎每一个学生都能得到教授的特别照顾，这在世界范围内的学校中都是极其罕见的。学院以其独特的教育方式而著称，学校的毕业生遍布全美乃至全球，从事的行业主要有：画廊艺术家、设计师、摄影师、当代艺术家、艺术教育工作者等。
特色的专业设置，例如工业设计专业与一些跨国公司合作，提供学生亲身实践的经历，在本科期间接受现实工业的挑战。该专业的毕业生受到各大公司机构的青睐，多于世界级的工作室从事汽车、消费产品、医学产品、家具以及玩具的设计。2005年，作为传统本科教育的学院还开设了第一个研究生专业——数码艺术设计（Digital Arts）专业，为实用艺术领域的前沿。
乔治冈德大厦
关于克利夫兰艺术学院的主要电影一半是放在这里，以及许多学术和基础教室。在冈德大楼也是冈德纪念图书馆，在国家最广泛的艺术图书馆，和赖因贝格尔画廊，克利夫兰最大的私人展览空间的家。
约瑟夫麦卡洛中心
原本是福特T型车工厂，麦卡洛中心已四面窗户40英尺长的天窗。在高高的天花板，宽敞的走廊和货运电梯让学生大量的工作，他们选择。该麦卡洛中心还设有一个学生经营画廊，咖啡馆和一个100座位的礼堂。
工作室空间
每一个学生都拥有自己的工作室空间，因为你知道什么样的气氛是最鼓舞人心的，这里会有自己的工作室的空间进行定制。填充海报，油漆，工具，杂志剪奏，T恤衫，动物标本，照片中有你的朋友，你的狗。这是你的空间，你可以使任何你想要的。
江铃咖啡屋画廊
由学生生活，咖啡屋画廊办公室主办使学生有机会在全年举办自己的展览。这也是一个主要的展览空间，在一年一度的学生春季展览使用。
赖因贝格尔画廊
的赖因贝格尔画廊的宗旨是通过提供优质的展览机会，专业艺术家的创造性工作。赖因贝格尔画廊的目的是作为一种教育资源的艺术学生，教师克利夫兰学院和社区，特别是鼓励通过良好的艺术发展和试验，提出了展览，活动和讲座。
克利夫兰艺术学院地处克利夫兰东部的大学圈，环境得天独厚，学校紧邻世界著名的美国克利夫兰艺术博物馆，MOCA当代艺术馆，克利夫兰音乐学院，凯斯西储大学。克利夫兰艺术学院的学生都能够随时自由地参观克利夫兰艺术博物馆包括莫奈，梵高，毕加索等画家作品在内的超过43000件永久馆藏。
学校和凯斯西储大学有着紧密的联系，学院文化课的老师均为凯斯西储大学的教授，两校的学生也都可以在学校间自由选择课程。
产品设计、交通设计、室内设计、平面设计、陶瓷、搪瓷、玻璃、珠宝和金属、绘画、油画、光纤与材料研究、绘画、版画、雕塑、生物医学艺术、插图、摄影、数码艺术设计。
本科雅思6分 或 托福79分。
设计 / 艺术作品集。
Samuel Bookatz, artist
Brian Bram, artist for American Splendor
Marc Brown, creator of the popular children's books and animated series Arthur.
Sante Graziani, Academic educator, Lecturer, artist and teacher
Hughie Lee-Smith, artist and teacher
Ryan Nagode, chief designer, Chrysler Joe Oros, design chief of the team that styled the 1965 Ford Mustang
Betty Thatcher Oros, America's first female automotive designer.[1][2][3]
Saul Ostrow - Environmental Chair of Visual Arts and Technology (V.A.T.)
Sid Ramnarace, designer of the Ford Edge and Ford Mustang
Viktor Schreckengost, creator of the largest freestanding ceramic sculpture in the world
Walter Sinz, designer of the Thompson Trophy and teacher at the school from 1911 to 1952
Eric Stoddard, designer of the Chrysler Crossfire and Hyundai Genesis Coupe
Toshiko Takaezu (1922–2011), American ceramic artist
Paul Timman, prominent American tattoo artist and tableware designer
知名校友：
Paul Timman 主要擅长日本传统图案的设计，属于好莱坞最著名的Sunset Strip Tattoo成员，主要为电影或电视做一些临时性彩绘。
Eric Stoddard 克莱斯勒和Hyundai Genesis跑车的设计者
Viktor Schreckengost世界上最大的独立陶瓷雕塑设计师
Walter Sinz汤普森奖杯的设计者，1911-1952年在克利夫兰艺术学院任教
Richard Anuszkiewicz著名的画家和雕塑家
Chris Lenart Lenart Studios设计公司创始人
Scott Stropkay Essential Design设计公司创始人