更新时间：2024-08-29 14:50
《关山行旅图》是五代时期画家关仝创作的一幅绢本水墨画，现藏于台北故宫博物院。
画上方峰峦高耸，气势雄浑，山中云气缭绕，兀石丛立，山峰迭起，峡谷溪流，渐远渐深，于山腰的杂树中，有飞檐朱栋的古寺一座。山门外是一条盘山而下的道路，道中有两人顺着台级向上攀登。山脚下一座板桥横跨河流，桥上还有行人。在桥左端悬崖根与河滩交接处铺有一条栈道，并有几匹驮马从栈道上走来。画面近处是茅舍商店，商贾往来，停骏驻游，鸡犬相闻，极富生活气息。特别在店前那相对匍伏地上的两人，像是在行古礼。
画上钤有南宋末年宰相贾似道之印，元代皇室于1330年左右用的“天历之宝”鉴藏印，明内府、明晋王府及清安岐印。
唐宋之交的五代，时局动荡，政权更迭，但山水画却发展显著，地位突出。无论选材还是技法，相比晋唐绘画都有巨大飞跃，山水不再以人物画的背景存在，而是被作为生息的环境细致描绘。关仝也受诱人的大自然景色的感召，孜孜不倦地寻觅着既能真实重现大自然的景色。
关仝一方面学习荆浩那种“气质俱盛”的表现技法，一方面学习荆浩那种“写松万本”的重视师造化的精神，深入秦岭、华山一带的崇山峻岭，面对自然景色，进行刻意的写生。《关山行旅图》为关仝的代表作品，画中其山水画道之精深可见一斑。
《关山行旅图》以一条河从左向右斜下而流，将画面分割成“Z”字形，兼顾高远法与平远法。河右边是起伏的山峦，以高远法向上画出巨峰，突兀高耸，形如卷云，这是关陇山川的特色；山间树木，均是空枝无叶或有枝无干。
《关山行旅图》中最引人注目的是画面上部的一座大山，这座山峰几乎占据了画面三分之一的面积。山顶外轮廓是以粗壮弯曲的弧线，向左右扩展，然后逐渐向内收缩，使巨大的山头，有一种向左倾斜的危险；接着又渐渐向外延伸成八字形，这样山势显得更加奇险。在这座巨峰左边，有两座尖尖的小峰，与先前那座巨峰相比，形成鲜明的对比。但这两座小峰在视觉上却能给人一种向上的张力，似乎在抵御旁边巨大山头的坠落。山腰云烟缥缈，山间楼观隐现，造成一种玄妙之境，令人神往。
画面中部，烟云深处流出溪水，从左上至右下贯串整个画面，形成一种对角线构图。溪岸边是一条从山上蜿蜒而下的山路，一行人马正在山路上行走。一座小桥横跨溪上，桥上也正有行人经过，作者用笔巧妙，通过一座小桥使得全画气脉相通，克制了生硬而使画面变得柔和。溪水两岸坡脚呈犬牙形，交错呼应，使画面更显出了真实生动，富有活力。
用笔简劲老辣，有粗细、断续之分，富有节奏感，所谓“以书入画”也。山石先勾勒后皴擦，用的是“点子皴”或“短条子皴”，笔法缜密，然后用淡墨层层渍染，故显得凝重硬朗。
在轮廓线内，作者用线勾出岩石的自然纹理，再加上点子皴，巨大的山头如快要崩裂一般。并且这座突兀的山峰并不像一般远山那样越近颜色越淡，而是层层叠叠的山石用较浓的墨色，用特有的粗笔勾线描绘，更妙的在于溪流的蜿蜒和山路的回转将它推得极远，所以并没有头重脚轻的压抑之感。
作者用笔采用“高远”与“平远”两法，所绘树木常常是有枝无干。在该画中：枯树、寒林确实都是枝干突出，而主干不甚明显。用笔简劲老辣，有粗细断续之分一落墨则渍染生动，饶于墨韵，皴写山石，有如“刮铁”般的坚实、质感十足，都显示出关仝山水画的风貌。
北宋·刘道醇《五代名画补遗》：“峰岩苍翠，林麓土石，加以地理平远，磴道邈绝，桥彴村堡，杳漠皆备。”
北宋·李廌《德隅斋画品》：“大石丛立，屹然万仞，色若精铁，上无尘埃，下无粪壤，四面斩绝，不通人迹，而深岩委涧，有楼观洞府鸾鹤花竹之胜。”
据收藏印玺，可知先后为贾似道、元内府、明内府、明晋王府及清安岐收藏，后入清宫，现收藏于台北故宫博物院。
2015年7月1日－9月29日，《关山行旅图》在台北故宫博物院举办的“典范与流传——范宽及其传派”上展出。
关仝（约907～960年），长安（今陕西西安）人。五代后梁画家。一作关同、关植。画山水早年师法荆浩，刻意学习，几至废寝忘食。他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。