《冰雪奇缘》的核心元素来自于安徒生的童话故事《白雪皇后》，但在影片中，编剧将公主安娜与冰雪女王艾莎写成了一对姐妹花，跳脱出公主与王子的单调爱情，转而歌颂姐妹情谊。人物类角色的塑造主要围绕脸庞、面部的运动有特写镜头，因此动画师把自己当做演员，从他们的视角思考。在人物设计的时候，制作人员先用手绘的方式，确定角色的外貌和表情，然后制作3D模型，再反过来用3D模型来模拟最初手绘时的表情。

同时主创团队还塑造了“雪宝”、“斯特”等非人类角色。其中，代表了纯粹的天真和童年快乐的雪宝的创作经历了多次改进，主创团队进行了大量即兴表演模拟，努力发掘出最适合雪宝的性格。为了塑造驯鹿斯特，主创团队找来了真实的驯鹿和训练师，然后把动画师聚到一起，让他们拿起画笔，记录下驯鹿的一举一动。没想到那头驯鹿压根不配合，只顾在那儿低头吃草，动画师们只得进行再创造——将其与马或狗的动作结合起来。

《冰雪奇缘》的故事需要一个戏剧化的设定，需要由冰、雪、城堡和山峦来完善。电影制作者们从“发生”在斯堪的纳维亚的安徒生的童话原著汲取了灵感。为了创造坐落在峡湾上、拥有大量经典建筑元素的阿伦黛尔王国，制片团队从挪威探寻到大量细节来建构。为此他们拜访了由15000吨雪和500000吨冰组成，冰墙的厚度达到四英尺的冰雪酒店，这家冰雪酒店整个建筑只能保持四个月，因此每年都要重建。

饰以刺绣并有惊艳的色彩设计的挪威传统民族服饰，也激发出主创团队的灵感。花卉画饰作为一种贯穿挪威历史的民间装饰艺术风格，也在电影里呈现——服饰上，建筑里，甚至在艾莎的魔法和她创造的冰品中。

而为了让细节更加真实，影片的制作组还去往加拿大魁北克的怀俄明以及挪威，去到自然中采集光线、水流、岩石以及声音的质感。

导演克里斯·巴克开始时就打算将该片拍成一部歌舞片，所以在选择配音演员的时候，会格外注意他们的歌喉。为此，导演特地到百老汇找戏剧演员进行试镜。在配音时，导演还与珍妮弗·李两人跟配音演员一起进入录音室，共同研究如何塑造角色。

《冰雪奇缘》改编自安徒生的童话故事《白雪皇后》，这部童话故事因其曲折奇幻的情节和丰满多变的人物性格设定而具有较大的改编难度。《冰雪奇缘》的成功上映充分体现了迪士尼动画制作水平的不断提升。在这部包含了女性、成长、真爱等多重主题的影片中，公主与王子的唯美爱情故事传统被打破，公主形象的塑造也同样极具颠覆性。

《冰雪奇缘》塑造了两位性格不同的公主形象，二人共同的成长构成了影片的成长主线；该片中的爱情故事被替换成了姐妹情谊，而王子则彻底成为“真爱”的对立面，担当阻碍成长的反派角色。可以说，《冰雪奇缘》彻底颠覆了迪士尼动画电影中王子与公主之间爱情童话的叙事传统。也揭示了关于爱的美好主题，“真爱之吻”所指的并不是王子与公主的爱情，而是艾莎和安娜之间真垫的姐妹情谊。虽然这份情谊经历过冷漠和猜疑，却不改真挚本质。而且，影片中的公主形象的颠覆性塑造并不体现在身份和性格层面，而是体现在个体成长之中。两位不同性格基调的公主，二人的不同经历共同构成了女性的成长。除了不同性格之间的交互作用，还有她们的独立成长——艾莎明白了控制“冰雪魔力”的关键不是压抑情感、压抑自我，而是用爱的力量战胜恐惧；两度濒临死亡边缘的安娜明白了“真爱”的含义，在姐妹情谊不断深化的过程中寻找了真正的爱情。

安娜用“抗争”帮助艾莎走出“禁锢”，而艾莎则用“爱”实现了姐妹二人的共同成长，凸显独立成长的公主形象设置配合讲述姐妹情谊的故事主线构成了《冰雪奇缘》一鸣惊人的颠覆性叙事，为观众带来了不同的审美体验。

在影片《冰雪奇缘》中，具有颠覆性的姐妹情谊言说和公主形象塑造十分鲜明地体现了“成长女性自我意识觉醒”等主题，天真纯美的公主故事被赋予了更加平民化、更具普适性的叙事价值。在影片之外，颠覆的爱情童话和颠覆的公主王子形象为迪士尼同类型的动画影片开辟了更为广阔的叙事空间，为迪士尼公司出品更多具有个性化色彩的“公主”与“王子”的故事提供了创作思路和方向。（《电影文学》评）