二十世纪八十年代前期是传统年画的黄金期，“文革”期间部分小户人家抄的不彻底，留下来一些六神年画之类的画版。因为销路好，供不应求，南肖里的家庭作坊恢复了80多家，这些作坊规模都不大，没有字号。

1984年后，邰怡长子邰立平接主凤怡年画社，继续为抢救、保护凤翔木版年画而不断奋斗。经过邰立平的努力，《凤翔木版年画选》两卷册得以整理出版。陕西省文化厅、陕西省文联和陕西省民间文艺家协会曾授予“西凤世兴画局”第二、三、四代主持人邰世勤、邰怡、邰立平“陕西民间年画世家”的称号。

二十世纪九十年代年后，先进技术战胜传统工艺，胶印年画由于价格低廉占据了民间市场。于是凤翔木版年画失去了市场，生产便中断了，在凤翔做年画的寥寥无几，传承乏人。

凤翔年画基本上分为六大类：门画、十美图、风俗画、戏剧故事、窗花、家宅六神，也可把“十美图”归入风俗画，合并为五大类。

门画，又叫门神、门判，是最具代表性、最早的年画。可按尺寸规格分为三小类：

第一类是全开的四对八张大门神，包括《方弼》、《方相》，花脸的方弼，净脸的方相，传说两人是殷纣王的镇殿将军。神荼、郁垒是意想的门神，而方弼、方相则是最早由实际人物演化而来的门神。《上朝秦琼》和《上朝敬德》，武将着袍服，怀抱锏和鞭，还有穿铠甲的“执锏秦琼”“执鞭敬德”武门神。最后是文门神，由唐代魏征神话而来。《加官进爵》、《加官进禄》人物都是魏征，民间叫天官。

第二类是三开的门神，曾经有十几个品种，后来恢复的只有五对，也就是十个品种。武门神中也有方弼、方相，但造型不同。还有《坐虎秦琼》、《坐虎敬德》和《骑马秦琼》、《骑马敬德》共三对，文门神有一对天官《风调雨顺》、《国泰民安》，和一对《加官进禄》、《鹿鹤同春》。

第三类是小门神，一共恢复了十一对，也就是二十二个品种。骑马的秦琼、敬德一对，执锏执鞭的秦琼、敬德一对，《状元进宝》一对，《风调雨顺》、《国泰民安》一对，《天官赐福》、《吉祥如意》一对，《加官进禄》、《加官进爵》一对，《小状元进宝》一对，《小将军》一对等，文官武官都有，与全开三开门神不同，小门神里还有《刘海撒金钱》和《刘海戏金蟾》一对，还有蒙古族贴在帐篷上的《骑马门判》。

风俗画风俗画共100余种：十美图是十个美人图做成一套，共五对，寓意十全十美，这个在过去民俗当中占很重要的比例。还有《耕读渔樵》、《男十忙》、《女十忙》、《四是报喜》、《吉庆有余》、《招财进宝》《婆孙戏、祖孙乐》《大吉利》等。

戏剧故事多数成组成套，共100余种全的时候有两百多幅，《白蛇传》、《西游记》、《水浒传》、《三国演义》、《杨家将》、《封神榜》等失传了一大半，流传下来的只有几十种。

将窗花单列为一类是因为北方过去家家户户都是小格子窗户，专门设计制作了贴在窗户上的年画，销量很大，全的时候将近100个品种，后来只剩二十四副四十格。

最后一个大类是家宅六神，又叫神马，过去的老样子全部传了下来，包括灶王爷、龙王爷（水神）、天地神（老天爷）、土地爷、仓神和牛马王，共十三个品种。

木材

刻年画版的梨木，出产于凤翔的北山。梨木纹理极为细腻，硬度适中，吸水性好，印出的画感觉很舒服。

纸张

印年画的纸在新中国成立之前用的都是手工做的土纸，竹子造的，大部分产自四川，纸白，容易吸颜色，印出的画非常艳，对比强烈。二十世纪八十年代末开始用宣纸，以川宣、徽宣为主。

颜料

凤翔年画史上颜料经历了很多变迁，最早用植物颜料，自己熬制，比较透明，后来熬颜料的植物倒还有，但手艺失传，已没有人会做了，并且成本太高，很难负担的起。到了新中国成立，基本改用进口化学颜料，颜色也很正。

后来邰立平开始尝试国画颜料代替化学颜料，颜色持久，起初发暗，但却越放越艳，越看越舒服。

雕版工具

雕版工具包括站版、起版、刻版、修版等各环节所使用的刀具和槌子等。

印刷工具

印刷的床子（案子）、裁纸工具、刷子、墩子、搪瓷颜料盆、推子、晾画的架子等。

起稿

进行设计，画出墨线稿（其实年画就是工笔画的一种）。初稿描绘好之后需要合理安排人物和背景，在经过反复修改才可完成一个作品。

起稿包括几个步骤：定题材、定内容、朽样（即打底子）构图、描画几个阶段。

备版

墨线稿设计出来以后，就准备版。梨木料用电锯破成一块块版材，一般都要放三年，让它自然的慢慢的放干，不能太通风，不可烘干，干太快版子容易裂。

晾干的梨木版要经过合缝子（拼版）、刨版、切版、打磨等几道工序后才可拿来贴版。

贴版

贴版也叫落墨，贴之前把墨线稿扣到版上，用尺子打好直线，定好位置，有的样稿一粘浆糊收缩不一样，整体形状不方正，所以贴版前要在版面上搞一次设计，用三角板做方。

站版

修稿完了后开始站版，就是把大空挖掉，光留有墨线的那条棱。

站好的版，留下的墨线要用吃的采油浸一遍，这个程序叫浸版，也叫渗油、渗版。

渗油可使画版上的墨线变得非常清晰，同时版变松了刻起来省力。

刻版

年画制作十多道工序里，刻墨线版（母版）最重要。

刻版是和线条打交道，追求流畅、匀称、变化和美感，手上功夫必须到家。

修版

线条刻好之后要修，必须把大底凿平，要不然挡颜色不好印，容易弄脏画面。修完版之后四面边缘地带有些不到位的地方还需要重新弄整齐，若不平整会挡纸，弄脏画面。

洗版

刻好的版要清洗、阴干。洗版是必要环节，上面的浆糊、墨线、木头渣、纸胎还有菜籽油都要洗干净，这样印出来的画才精准、好看。

号色

用洗干净的裸版印出墨线画，在上面设颜色，做套色版，这就是号色或者填颜色。

一般同时填三到四个颜色都是手填，不同部位尝试不同颜色，最后选出一张最理想的拿去分色。分色就是在墨线稿上把颜色一种一种定下来。分色确认无误后便可每个颜色逐一贴版，跟做墨线版的程序一样。

印刷

有了版，调好色，夹好纸，就可以印画了。

上色

凤翔年画以套版印刷为主，手绘填色较少，套色的顺序通常是由浅至深，即黄、红、紫、绿，所有颜色套完之后，才套金套银，最后印二墨。

凤翔木版年画根植于民间，及少受其它地区年画风格影响，继承的是中国最早的木刻技法。凤翔年画全以木版手工印刷，在色彩上是彩印与手绘相结合。局部手工填染、套金套银色等。色彩对比强烈且图形造型饱满夸张，保留了古版年画古朴自然的艺术风格。充分体现了中国西部农民的民俗风情和浓郁的民间美术特色，亦成为研究中国西部农村生活和文化风貌的珍贵艺术资料。

风翔年画以线刻为主，线条刚劲有力，简明质朴，生动大方；色彩以红、绿、黄、紫为主，对比强烈，形象丰满逼真。印刷时先用颜色印染天地，再开红光、涂胭脂、加重彩，后套黑线主版。画面既和谐朴实，又生动别致。其局部粗细搭配、构图饱满，套金套银后富丽堂皇。其内容以人物为主，兼及花鸟虫鱼等。品种有门画、十美画、戏剧故事画、风俗画、六神画、窗花画六大类。造型优美大方，生动逼真，各有情态。凤翔年画全以手工雕版，土法印制，局部手绘染填，规格有全开、三开、五开、六开、十二开等。

凤翔木版年画的造型比较夸张，人物的头部占整个身体的1/4到1/3以上，整体感觉粗犷威猛。用色多用大红大绿，全部用手工套印完成，色彩对比强烈，给人的视觉冲击力比较强。

凤翔年画的尺寸规格基本分为全开、三开、六开、小八开几种。

全开：110cm×60cm，一般大门神用这个尺寸；三开：70cm×45cm；六开：45cm×35cm；小八开：35cm×22cm，窗花和小门神采用这个规格。

凤翔年画的体例大致有：单幅、成对、整套，整套一般由十张组成，也有更多的，比如二十四孝图一套就包括二十四张。

凤翔年画基本是套版印制，很少手绘填色。常用颜色有红、黄、绿、金黄（橘黄）、紫、水红等六个过去染天染地，还有天蓝和碧绿；套金套银，还用金箔银箔。如果把二墨、淡墨也分别算一个颜色的话，凤翔年画最多达十种颜色。像骑马秦琼、敬德这类大画，分上下两截，套色全部做下来要十三块版。

关中是中华文明的发源地之一，凤翔一带又是周秦的发祥地。因此，凤翔年画的艺术风格深受仰韶彩陶装饰、先秦铜器纹样、秦汉砖石花纹一集唐宋绘画艺术的影响，自成一体。它的印刷工艺，明代中叶曾发生较大的流变。之前手绘成分较多，整幅大画身也常见。以套色印刷为主的手法形成于明代中期，年画的题材，体裁和风格随之稳定下来。但各个占地内部，仍各具特色，形成不同的流派，有不大不小的区别。

南肖里以邰氏年画为代表，突出粗犷、夸张的风格。八大门神最为典型，大红大绿的大块颜色，人物头部占身体比例四分之一到三分之一。

陈村镇的画样基本是南肖里画师给设计的，两边风格很相近。仔细比较，在夸张的基础上稍显工细，人物很美，较多借鉴了插画的风格。

北肖里作品既不那么夸张，也不那么细腻。以几家大画局为代表，彼此之间很相似。色彩运用方面三地都是大红大绿，没有太大差别。工细的画感觉会变得小红小绿，不那么明艳，有冲击力。

总体来讲凤翔年画风格粗犷、夸张，很能代表地方文化性格。色彩大块填充，饱满、艳丽。从人物造型来看，动感强，有冲击力，显得比较传神，威猛有张力。

凤翔木版年画是由宫廷及民间，后在民间普及的同时，又频频走上了艺术的殿堂，继而跨出了国门，走向世界。1964年，凤翔木版年画在德国展出首次亮相就引起轰动，之后陆续在美国展出过5次。20世纪80年代又曾专门几次去京、沪、杭展出，1994年，先后赴澳大利亚和香港参加《中国民间年画珍品收藏展》，又随中国艺术代表团赴法国巴黎参加了“99巴黎·中国文化周”展出并现场演示。来自日本、法国、泰国、缅甸、美国、马来西亚等国内外人士，不时前来登门学艺。凤翔木版年画被国外收藏家赞誉为“东方智慧的结晶”。

虽然凤翔木版年画受到了专家、学者、爱好者、收藏家崇高的礼遇，但是无情的市场还是让它在濒临灭绝的边缘挣扎。现代科技给人们的欣赏和视觉带来了新的亮点，同时也给传统的手工制作的民间工艺品带来了很大冲击。凤翔木版年画的发展受到了严峻的挑战：缺乏挖掘、保护、整理、复制、研究的具体措施。凤翔木版年画长期处于自生自灭状态。

过去由于农村群众家家户户贴门神、灶神，需求量大根本就不愁卖。然而，随着新文化观念在农村的不断渗透，现代科技给传统的手工制作的民间工艺品带来极大冲击。传统的年画印制工艺复杂，全靠手工，成本非常高，价格自然昂贵，而用机器胶印年画效率高、式样好、内容丰富，最重要的是，它的价格只是木版年画的几分之一甚至几十分之一。从20世纪90年代初期胶印年画风头渐起时，木版年画的购买力就一直呈下滑趋势。

凤翔木版年画应该进行不断的内容创新，融入现代文化的内容。同时，对一成不变的色彩和造型也应进行更新。在占有市场的基础上，提高一个档次。可以把它印在绢或绫上。这样，既有利于保存发展，也提高了档次和销售价格，同时可以满足高文化层次人的需求。

首先，要让更多的人懂版画、爱版画并能收藏版画。做到这一点，就必须从教育抓起。日本的中小学普遍都有美术教室和版画工作室，有各种版画印刷机，儿童版画活动非常活跃。在国外版画非常普及，人们常收藏版画，用来装饰居室，作为馈赠礼品，版画受到人们的普遍喜爱。版画艺术虽然诞生于中国，但是版画作为一种高雅的独立欣赏价值的艺术品这一观念，在中国广大民众的心目中，相比国外有相当大的差距。

其次，对艺术市场要有一个正确的认识。要将艺术品和普通商品区别看待。在市场经济下商品社会里，艺术品是艺术家劳动的结晶，它本身应该是有价值的，用价值去正确衡量艺术品，是对艺术家和艺术家劳动的一种尊重。此外，还可以考虑开设“陕西民间艺术展馆”，实行研究、开发、销售的一条龙措施。

专家认为：应该推出一套具有国家水准的陕西凤翔木版年画全集。内容包括老作坊、老照片、老模版以及传承人和历史文物资料。做这项工作的终端结果有两个：一是建立陕西凤翔木版年画博物馆，二是由政府出面积极推动陕西凤翔木版年画的传承，使之成为全社会关注的热点。

凤翔木版年画大多与当地乡土民俗密切相关，它寄托着人们向往太平安宁的美好象征，乡土气息颇为浓郁。时下旧版年画存世量偏少，收藏市场声誉较高。

中国从事凤翔木版年画创作的只剩下陕西省凤翔县南肖里村的邰立平夫妇两人。邰立平是凤翔木版年画的第20代传人。由于是手工作坊式制作，再加之旧版年画存量少，凤翔木版年画成了收藏市场上最为紧缺的珍品之一。

文革期间，邰立平家上千块年画版毁于一旦。1979年到1984年底，邰立平共复制世兴画局古版样80余套。到1986年底，邰家已有画版300余套。1992年，他整理出版的手工印刷《凤翔年画选》一二集，共收入作品168幅，成为凤翔木版年画较完备的史料。

随着社会的发展，人们把目光转向了印刷精美而又价格低廉的现代画上，木版年画的地位岌岌可危。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2007年6月5日，经国家文化部确定，陕西省凤翔县的邰立平为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，凤翔县文化馆获得“凤翔木版年画”项目保护单位资格。

2023年10月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，宝鸡市凤翔区文化馆获得“凤翔木版年画”项目保护单位资格。