4.结构特点：要领会文字稿本采用哪种结构方式去组织与表达知识，结构有哪些特色，并考虑在分镜头稿本中如何去体现与强化这些特色。或者不合适的地方作调整。

钻研有关资料

为了能更深刻地领会文字稿本的精神，同时还应钻研其它有关资料。

1.课程的教学大纲与文字教材：

进一步明确教学目的与教学内容，参考文字教材的结构，引用的实验、资料等。

2.课程教材教法指导书：（教学案例）

这类资料提供一些教材内容分析与教学方法的指导，能使分镜头稿本的编写符合教学的原则与与方法，增强教学性。

3.同类课题的影视资料：

了解这些资料可以学习别人的长处，发现一些珍贵的资料作为现成视听资料。如系列片《初中物理》参考了动画版《初中物理》，《初中物理物理实验技巧》则参考了北京电教馆的《初中物理实验》一片。

参与有关教学活动

1.听课：有机会应听教师的讲课，会启发你发挥电视手段的长处，去设计镜头，这样写出的稿本更能符合实际需要。

2.召集教师学生讲座会：研讨该课题的重点、难点、教学方法、学习方法问题，请他们对文字稿本提出意见，共同研究该题，电视教材的构思与设计，集思广益，为创作分镜头稿本打下基础。

落实拍摄题材

1.导演与编稿人员研究落实文字稿本上写的画面题材。写在文字稿本上的画面内容都应该是有出处的，基本上可供拍摄的。应与编稿人员明确落实，做到心中有数。（如文字稿本中有一大段是动现，不能做，考虑换别的素材）

2.导演构思的新题材也要落实。导演在构思分镜头稿本时，原来文字稿本上的题材，可能由于拍摄条件可制作技术上的原因，而不能使用，必须补充新的题材；其次根据构思还可能要再增加一些新题材，这两方面的题材导演都应与编稿人员商量，是否合适，并逐一落实。

熟悉拍摄题材

1.现有视听资料的熟悉，可用的部分有哪些，如何采用？

2.对外景题材应做实地调查。

3.实验操作的题材要反复观看操作过程。熟悉实验过程和关键、要领，便于分镜头时的镜头选择及景别划分，突出重点内容。

4.对需要的电视动画特技，最好设计出初步方案，并试验，证明可行。

5.对表演的教师或共他演员要经过试用后确定。

在熟悉了题材之后，动手写分镜头稿本时，不仅能写得具体、形象，而且切实可行。否则写出的稿本就会空洞，到拍摄时再现场修改或补充，既浪费时间，又影响制作质量。（尤其一些实验）

掌握了题材之后，就得将这些题材加工组织，这一工作过程的实质就是构思分镜头。构思分镜头要抓住以下几个关键：

从整体到镜头，逐一构思。

1.构思整体结构，调整段落。

写分镜头稿本时，不一定完全按文字稿本的顺序，将画面内容简单地分成“镜头”就行，根据教学原则或电视手法的表现方式，可以对整体结构和段落作适当的调整。

2.构思段落中的镜头组。

参照文字稿本逐一考虑每一段落应该采用的镜头组，以及镜头组之间的联系，通过一个个镜头组去构成一个段落，说明某一教学内容。

3.在脑海中分镜头。

镜头组确定后，就要在脑海中将每一个镜头组去进行分镜头，以及这些镜头如何组接起来，说明某一个问题或表达某一个意义。当然在划分镜头时要按照上述的几个依据来划分。

这样就把整个电视教材用一个个镜头表示出来了。

重点、难点处下工夫

写分镜头稿本时，应在教材内容的重点、难点处多下工夫，并充分运用典型题材，电视动画，特技手段去突破难点、重点。

1.运用典型题材。

构思分镜头时，要利用一些典型的题材去主题思想，要求导演要熟悉教学内容，又要有丰富的知识和生活经验。

2.运用电视动画。

电视动画既形象，又能抽象概括，对解释自然科学中的运动变化过程，具有很强的表现力。若能在关键部分，成功地运用动画去说明问题，能起到很好的教学效果。（功的原理的动画）

3.运用电视特技。

如拍摄的特技、电子特技、编辑特技等，在构思时，要充分利用这些电视特技手段，为教学内容的呈现服务。

在艺术处理上做文章

在构思分镜头时，导演还应充分运用影视艺术的表现手法，去增强电视教材的表现力。这里所指的艺术性，是指电影、电视特有的艺术性，包括电视、电影的艺术形式及表现手法。

（1）艺术形式

在艺术形式上，分镜头稿本的编写要从“形、声、光、色、美、乐”六个方面着手，下工夫去加强科学教育片的艺术效果。

形，指画面内容的形象。形象要生动、新颖、动态谐调、造型优美、立体感强、质感强。

声，指解说和音响效果。解说要精练、流畅，用词准确、优美，并且易于上口，娓娓动听。

“形声并茂”，常常是人们评论电视或电影艺术性时主要的赞语。

光，指光线，指光的各种效果。光是电视和电影这类摄影艺术形式中特有的组成部分。逆光、光晕、光环、光的造型、光的变化、光的影调和光的透视都给观众以极其动人的艺术享受，导演在构思时要把光的效果考虑进去。

色，指色彩。色彩不仅在色相上能准确地表现出对象的属性，还能在色调、色度和色性上造成迷人的艺术效果。彩色电视和彩色电影这种艺术特点在编写分镜头稿本时要注意应用。

美，指美术。美术的含义本来很广，从电视和电影角度来看，主要强调的是化妆、布景和动画。导演在美术方面要提出明确的、内行的要求，并把握和估计最后的美术效果，尽量注意美术效果与真实效果的统一。

乐，指音乐。导演在编写分镜头稿本时就要从主题，从内容形式上考虑音乐的使用。用或不用，怎样用，用什么音乐，都要从整体艺术效果上全盘考虑，。音乐选配适当可以大大加强片子的艺术感染力，导演也必须在这方面充分注意。

（2）表现手法

电视和电影的诸多表现手法，也体现了电视和电影的艺术性。导演要熟悉这些表现手法，正确而熟练地使用它们，以加强片子的艺术性。

在使用各种表现手法（诸如构图手法、拍摄技巧等）时注意要一不落套，二不滥用。比如片片都来个你追我赶的慢镜头，这谓之落套；漫无目的的地将镜头东摇西甩，猛推快拉，这谓之滥用。这些要引以为戒，在编写分镜头稿本时要注意。

在使用各种表现手法时，一些优秀的科学教育片的宝贵经验是值得学习的，也是应注意运用的。这里介绍一下有关运用表现手法的经验和常识：

①要有意识地运用构图手法描述画面内容，包括主体和陪体的安排，画面上景物上、下、左、右、前、后位置的安排，视野范围（通过景别表现）和镜头变化（通过拍摄技巧表现）的处理等等，不一而论。甚至可以直接用画图来取代画面文字内容，这在国处电视教学片的工作稿本中是流行的，在我国也是值得提倡的。

②景别要注意变化，不要在景别一西半栏中老是出现一连串的中景。景别没有变化，长时间让观众看到相似的空间范围，感觉就“平”。没有起伏，节奏就慢。这种情形，电影行话称为“二半吊子镜头”、“拉洋片”。景别的变化要注意逐渐变化，由近景逐渐到远景，或由远景逐渐到近景、特写。前才称为后退式景别变化，后者称为前进式景别变化。这些形式上惯用的表现手法要纳入稿本，为我所用，为主题内容所用，才能加强艺术效果。

③在技巧的使用上要灵活使用推、拉、摇、移、跟。一般从艺术角度上讲，画面内容是一些静止不动的景物，可多考虑使用镜头运动变化的技巧；画面内容是一些本身运动变化着的事物或较细微的对象，可多考虑使用固定镜头。这也是一种表现手法上的对比作用。

④编写时要考虑镜头组接的手法。构思分镜头时，对镜头的分法，镜头之间的组接，组接的方式等，要依据组接原则和表现方式。（如停机再拍，逐一出现）

同时要适当选用组接的“化、淡、划、甩”等技巧，并注意寻找和构思镜头内容过渡的衔接因素，并在画面内容的文字描述中注明，以引起拍摄和剪辑（编辑）人员的注意。

⑤编写时要考虑节奏。利用镜头的内容变化、景别变化、拍摄运动的快慢变化和长短组接，并利用音乐、音响等诸因素，造就片子强烈的节奏，或形成出片子舒缓的韵律，使片子表述的知识内容一环扣一环，不松弛，不断线，有起伏。这种镜头的长、短、快、慢的变化，以及引起的节奏变化，是导演借以引导或强制观众集中注意力，接受片子所传输的知识内容的一种有效的艺术表现手法。节奏，在文字稿本中是较难体现的，但是到了导演手里，在分镜头稿本中，却要明显地、具体地体现出来，这是导演应具备的艺术造诣之一。

不同类型，不同对象，选择适当的节奏类型。

无论是艺术形式或表现手法，都体现了导演创作的艺术功力。但是，科学教育节目的艺术性，应融于科学性之中，它的巧妙构思、有趣的情节、生动的形象、优美的解说、独特的表现手法，都应紧紧围绕着科学内容。

当然利用艺术手法去加强电视教材的表现力是一件非常复杂的工作，要充分发挥艺术的表现力为电视教材的科学性、教学性服务，要求导演不仅要熟悉教学内容、教学方法，而且具备较高的艺术修养，还要运用到分镜头稿本的创作中。

示例1：

示例2：