小孩子割草，这事很平常，却被诗人感觉到了什么。诗人要写这《刈草的孩子》，如何着手呢？如何写出诗意来呢？诗人没有写这个孩子的来龙去脉，姓字名谁，来自何方。没有写他的家境，没有写他的喜怒哀乐。诗人只是写他割草的一个画面：“夕阳把草原燃成通红了。/刈草的孩子无声地刈草，/低着头，弯曲着身子，忙乱着手，/从这一边慢慢地移到那一边//草已遮没他小小的身子了——/在草丛里我们只看见：/一只盛草的竹篓，几堆草，/和在夕阳里闪着金光的镰刀……”

诗人为什么只写这样一个画面呢？诗人的意图达到了么？很简单，诗人认为这样写已经足够了，一个艺术品完成了。

这里好像没有什么技巧，太简明不过了。其实，这里不仅有技巧，而且有着很高的技巧，类似于环境描写和比喻，只不过达到了天然的程度，使人几乎感觉不到罢了。

诗人只选取了孩子割草的一个画面，而没有冗繁地写其他，这本身就是一种很高的技巧。“削尽冗繁留清瘦”（郑板桥语）是很重要的技巧要求，也是一种美学要求。诗人很懂得这个道理。诗人在构思这首诗的时候，从选材到剪裁，在脑子中已经进行了加工，写什么不写什么，已经在脑中过滤。这个加工过程虽然别人看不见，不得而知，但这是创作中一个很重要的阶段。没有这个加工过程是不可想象的。

这个过程的成功与否，是和诗人的生活经验，以及诗人的审美能力息息相关的。高明的诗人加工出来的是精品，不高明的当然就可能是次品了。《刈草的孩子》这样选材和剪裁，正说明了诗人的高明。

诗人在写这八行诗的时候，看似漫不经心，仔细观之，诗人也是运用了技巧的。诗人有意地在诗中强调了孩子割草的动作，他“低着头，弯曲着身子，忙乱着手……”并强调了“草已遮没他小小的身子了”，进而强调“一只盛草的竹篓，几堆草，和在夕阳里闪着金光的镰刀……”诗人强调、突出这些，是由诗人从自己所要表达的意图考虑的。

诗人只写这样一个画面，是有意图的，如果没有意图，这诗便苍白了，其技巧也成了枯枝败叶。诗人的意图是：小小的孩子，多么值得同情，他没能去上学，他没有在爹妈身边撒娇，从小就承担起劳动的重负。都夕阳西下了，他还没有回家，还在割草。他是多么辛苦！由此，诗人进一步告诉读者，在那样的时代，民不聊生，人们生活困苦，这困苦甚至也直接压在了孩子身上。这样的时代，这样的困苦生活，多么不公平，多么不人道！从孩子割草这件小事中，引起了诗人的联想和诗人内心的愤慨！

诗人的技巧，很好地表达了诗人的意图。

技巧对于写诗是很重要的，没有技巧便没有诗。但诗的技巧不是无根的花朵，不是无源之水。它必须受内容的支配，必须受诗人审美能力的支配，才能有效地充分地显示它的作用。而审美能力的高低，又是和作家的修养分不开的，修养是作家创作的基础。就像土壤一样，有什么样的土壤，就会开出什么样的花朵。

艾青说：“一个作家的审美能力是最容易被发现于他的作品里的：当他选取题材的时候；当他虽竭力想隐瞒，但终于无意地流露了他对于一些事物的意见的时候；当他对于文字的颜色与声音需要调节的时候；

我们就了如指掌地看见了作者的修养。”（《诗论》）

这话说得再中肯不过了。修养的高低，是诗人能否写出好诗来的关键。修养，当然是多方面的修养，思想的、知识的、艺术的等，技巧当然也是其中的一项。

加强修养，在诗的园地里“割”下更多的好诗吧！

艾青（1910—1996），中国现代著名诗人，曾用过林壁等笔名。他出生于浙江金华乡间一个地主家庭，但由一个贫苦妇女的乳汁养育长大，从幼年起心灵便濡染了农民的忧郁。艾青青年时期主要兴趣在绘画，曾就学于杭州国立西湖艺术院，1929年赴法国留学，1932年回国后，在上海参加“中国左翼美术家联盟”，同年7月被国民党政府逮捕，监禁三年之久。1937年抗战爆发后，艾青立刻投身于伟大的民族解放战争之国。他以自己的作品，悲愤地诉说着民族的苦难。四十年代初，艾青从国统区奔赴延安，在解放区的新天地里生活、创作，直至1945年抗战胜利，诗人又积极投身解放战争；新中国成立初期，他又担任了文艺界的一些行政领导工作。但无论是在炮火纷飞的日子，还是繁忙的行政事务中，诗人始终坚持创作不辍，甚至1957年被错划为“右派”，被下放的时日里，他的诗心也仍然在跃动。1976年“四人帮”粉碎后，诗人冤案平反，再次焕发创作青春，写作并发表了《鱼化石》等优秀作品。1979年诗人自己编定《艾青诗选》，交人民文学出版社出版。这部诗选收录了诗人自三十年代到七十代末期的主要作品，基本反映了诗人的创作历程和风格特征。