1925年 受父母书画熏陶，始习字画。

1928年开始随大舅徐晓惠、二舅徐绍元学习古典诗词和书法

1936年 入南坝晋成小学读书。在美术老师谢品均先生教导下习静物写生，画抗日漫画，同时参加王维舟领导的“抗日读书会”，展开革命宣传工作。

1937年 出版宣传抗日的进步刊物《朝暾》，同时成立抗日宣传队，为抗日前线演出、募捐。

1938年 入宣汉中学读书，师从川东名画家黎见三先生习山水画，继续学生运动，转画和创作了大量抗日漫画

1941年 赴重庆国立艺术专科学校考试。因日机轰炸延误入学考期，转入重庆南泉建文高中读书，后转入国立艺专41级五年制旁听。

1942年正式考入国立艺专(五年制)，始系统学习中国画，师承潘天寿、吴茀之、诸乐山等大师，主攻写意花鸟，指画得潘天寿心传亲授。

1944年 随李可染先生习山水画，参加国立艺专安徽同乡会举办的黄河花园口决堤义卖展览，二年级习作《墨猫》被白崇禧将军收藏。

1945年 潘天寿先生接任国立艺专校长后，双十节在重庆两路口罗斯福图书馆举办全校师生展览。其有五件作品参展；1945年 与同窗好友王泽汉每月两次到林风眠先生家中聆听教诲。1946年在林风眠画室学习，结识赵无极、朱德群，共谈艺事，直至1947年毕业。

1947年，在国立艺专教授潘韵、吴茀之、诸乐山等先生支持下，校长潘天寿以个人名义为刘伯骏举办“潘天寿门生青年国画家刘伯骏作品展览”，展期为1946年12月29日——1947年1月3日，展出作品100幅。

1948年4月《新民晚报》在南京举办“现代名人书画展”，展出吴昌硕、黄宾虹、陈之佛、潘天寿、徐悲鸿等大师的作品，刘伯骏3幅作品参加此次大师群展，分别是《春光明媚》、《傲霜枝》、《竹本称君子，心虚有节纹》，其艺术已经进入当时艺术活动的核心层。

1949年 4月参加浙江干校学习；8月参加中国人民解放军；10月于杭州参加由江丰、彦涵、莫朴发起成立的中华全国美术工作者协会成立大会及其相关活动。

1951年 为抗美援朝第五次战役创作漫画《钳住它》，发表在上海《解放日报》，后全国各大报社转载。

1953年 因风湿病从朝鲜战场回上海治疗，期间创作宣传画《把最好的余粮卖给国家》发表在上海《新闻时报》。

1955年后因出身问题被迫隐居大巴山，一直潜心作画。

1961年 以右倾罪名被下放到川陕交界的万源县紫溪乡劳动，画大量巴山风情写生速写，开始关注向日葵。

1963年 在大巴山原始山林中写生17天，画大量速写。

1967年 文革中入狱致使右手伤残，狱中开始以左手在棉被上练习指画。

1979年，吴冠中到大巴山写生时与阔别近40年的刘伯骏相逢。两人促膝长谈百感交集，共忆母校往事；并交流了当时美术界热议的形式美问题。

1993年 6月6日——12日，中国美术馆 为其举办“ 刘伯骏书画展 ”，艺坛泰斗吴作人、吴冠中、常任侠、刘开渠、丁聪、高冠华、王琦以及徐悲鸿夫人廖静文、李可染夫人邹佩珠等前来祝贺，全国 人大副委员长 王光英、程思远，全国政协副主席洪学智，原国务院副总理、国防部长张爱萍将军一同为 画展剪彩。应邀参加中南海“ 纪念毛泽东诞辰百周年百名书画家笔会 ”，作品《秋韵》、《朝晖》被中南海收藏。

1993年后素心淡定，主动重返大巴山，潜心精研指画，再隐深山10余年。

1993年6月6—12日中国美协为其在中国美术馆举办刘伯骏书画展

1998年 迁往新居，对花园中的美人蕉、鸡冠花感兴趣，画大量写生和创作。

2001年 初步完成从传统向现代的转型。个人独特风格基本形成。

2002年 10月。其30幅近作在《美术》编辑部、中国美术出版总社、中国美术馆、中央美术学院等地作小范围展示。时任中国美术馆馆长的杨立舟决定2003年在中国美术馆为其举办大型艺术回顾展及研讨会，后因国内爆发“非典”，展览计划取消。

2004年，《荣宝斋画谱168期 刘伯骏绘花鸟部分》出版发行。

2005年，中央电视台《大家》栏目摄制组深入大巴山对刘伯骏进行了专访，摄制专题片《大家—走出大巴山的国画家刘伯骏》，介绍其艺术生涯，其后多次播放。

2007年，86岁，再次决定变法，烧毁旧作上千张。

2008年，四川人民出版社出版《画意禅境·国画大家刘伯骏诗画集》，4月19日-25日，四川省文联、省美协等单位在四川省美术馆为其举办“感恩故乡·国画大家刘伯骏画展”，展出近作65幅。

2010年，在家人陪同下以89岁高龄到海南大量写生热带植物与海景；巨幅彩墨作品《国色天娇》被四川省委收藏；北京荣宝斋出版《伯骏画庐作品集》；9月15日—20日，中国美协艺委会、中国革命军事博物馆、四川美协在北京中国革命军事博物馆为刘伯骏隆重举办“老兵之恋·国画大家刘伯骏画展” 暨“刘伯骏艺术研讨会”，作品《天风海雨入太苍》被军博收藏；刘伯骏 “伯骏画庐”开馆展及“青霞论剑·写意花鸟高端论坛”在成都大邑青霞举行。

2011年10月26日—11月9日，“十指禅机”刘伯骏艺术展暨研讨会在中国美术馆隆重举行。中央美术学院院长潘公凯、中国美术馆馆长范迪安，艺术界泰斗邵大箴，中央美术学院教授王宏建、李树声、袁宝林、余丁、赵力，著名批评家贾方舟、陶咏白、皮道坚、郑工、岛子、林木，北京画院美术馆馆长吴洪亮、中国革命军事博物馆副馆长向荣高等近30名国内知名专家、学者对刘伯骏的艺术给予高度评价；中国美术馆收藏刘伯骏《炫》、《天风海雨入太苍》以及抗美援朝战争中的10幅战地写生作品共12件。

2012年1月，获选《艺术与财富》2011年度艺术家；5月，参加“艺术北京”博览会，同期全球首次推出两幅限量丝网版画；7月14日，“十指禅机——刘伯骏指墨艺术全国巡展”在成都岁月画廊举行。

2013年92岁。1月，十指禅机——刘伯骏指墨艺术全国巡展”暨“南北·西东——刘伯骏、何汶玦、张鸣、郭游联展”在云南省博物馆举行；5月，参加“艺术澳门”博览会； 11月，北交所首次艺术品上线发售暨刘伯骏指墨艺术精品展在北京金融资产交易所举行；12月，中国政协文史馆“当代美术经典观摩”展出刘伯骏部分精品作品；参加艺术深圳博览会。

2014年93岁。5月，“中国指画巨匠·刘伯骏广西首展”在南宁博雅艺术沙龙举行；6月，创作大幅彩墨《贫民花中四君子》作品，捐赠家乡达州美术馆；9月25日，“九十正当春·刘伯骏指墨艺术展”在保利艺术中心举行。11月，参加第二届艺术澳门博览会；12月，由四川省文联、四川电视台拍摄的专题片《指墨魂》多次播放。

刘伯骏艺术评论

刘伯骏和他的花中四君子

文/侯爵良

国画大师刘伯骏晚年定居蓉城。蜀人敬重这位大师，在城北大邑为他新建画馆，名曰“伯骏画庐”。说来也巧，题写这馆名的竟然是北宋范仲淹的后裔、原《人民日报》总编辑范敬宜先生，这又平添一段佳话。范先生也是书画家，又是文章高手，他的人品和文品都有口皆碑，他的挥毫可为画馆增辉。笔者作为刘伯骏大师的乡友和范先生的下属，见到这熟悉的字迹，倍感亲切和欣慰。

学生时代的刘伯骏十分有幸，就读于杭州国立艺专。校园里名师云集，画坛大师潘天寿、林凤眠、李可染都曾在此“传道授业”。名师出高徒，师从大师，耳濡目染，使刘伯骏很快升堂入室，还未走出校门，潘天寿老师就为他举办画展。树兰而芳，潘天寿喜有两位高徒：一位是吴冠中，另一位是刘伯骏，都是国画大师。不幸的是，吴冠中已经谢世，只能活在他的作品里。所幸的是，刘伯骏还健在，年已九旬，今日在京办画展，笑言自己活到120岁的时候还要办画展。刘老一生坎坷，却又一生乐观，是蒸不熟锤不烂响当当一颗铜豌豆，批斗、坐牢都不能够改变他追求艺术人生的初衷。席间他对笔者耳语：“苦难是财富”。在那不堪回首的年代，他在大巴山区苦熬了四十年，“红尘不向门前惹”，一心埋头写生作画，抛弃名利。“为画消得人憔悴”。艺术支撑着他的生命；生命熔炼出艺术。对他来说，无论在顺境或逆境，总是孜孜以求，为艺术而生，艺术即生命，生命即艺术。他为艺术的创新而活着，自己的全部生活除了艺术的追求，心无旁骛，苦于斯、乐于斯，送走了四十年的日日夜夜。明末清初的思想家王夫之曾隐居深山，“草堂著书四十年”。刘伯骏也有点像王夫之，做了四十年的“画坛隐君子”。

在长期的绘画实践中，刘伯骏不忘恩师潘天寿的教诲：面对绘画的艺术殿堂，先要用最大的功力走进去，然后用最大的勇气走出来。“走进去”，就是以人为师，向前辈学习，博采众长，把别人的东西学到手，这是要用”功力”的；“走出来”，就是要站在前人的肩膀上前进一步，后来居上，展示艺术个性，走出一条属于自己的创新之路，这是需要“勇气”的。刘伯骏用志不舍，几十年如一日，没有辜负恩师的期望，确实做到了既能“走进去”，又能“走出来”。他的画作在用笔、用墨、用色的诸多方面，尽力做到古今结合、中西结合，既是传统的，又是现代的；既是西洋的，又是民族的。听行家们的评论：刘老的思想活跃、心态年轻，故他的画不像是老年人画的，颇有青年画家的气势，像是青年画家的手笔。画得那样自由随意，那样挥洒飘逸、有静有动、动感很强，观之令人妙趣横生、心旷神怡。他善指画，得潘天寿指画的真传。过去，他单独作指画；于今，则把指画与水墨画融为一体，在同一画面上，指画与水墨画并用，随心所欲，想怎么画就怎么画，不拘一格、变化无穷、艺高胆大、得心应手，新产生的艺术效果令人始料不及。

刘老的创作不仅表现在技巧上，而且还表现在取材和命意方面。他的作品力求反映社会现实，别人不画的东西他要画。他画了那些引人反思的作品，折射出好些社会问题，发人深省。例如谁也不画壁虎，他画壁虎，为壁虎打抱不平。本来，壁虎是益虫，吃蚊子，是人类的朋友；可是，它长期被人误解，说它有毒、咬人，是害虫，成了被消灭的对象。在昔日的现实生活中，接二连三的政治运动，许多好人都被误解成“坏人”，成了“壁虎”，被整了。观赏壁虎这样的画作，使我产生联想、引起反思，让我们厌恶昔日的荒唐。历史翻过苦难的一页，我们迈进了改革开放的新时代，社会面貌和人的精神面貌焕然一新。这时的刘老已经进入晚年，但他童心尚在，为欣欣向荣的新时代而心动，他早就盼望这一天的到来。为了反映新时代，他对作品的题材内容有了新的思考，再一次走出创新之路。他说，画家历来画梅、兰、竹、菊，被誉为“四君子”，把它们人格化，表现人的高雅情趣，这是传统，没什么不好。但是，到了改革开放的年代，题材应该扩大，表现出时代的主旋律。于是他盯住了夏天的美人蕉、鸡冠花、向日葵、荷花。他认为：这是“夏日花中四君子”，它们的品格象征了我们的年代。

不是么？

鸡冠花硕大鲜红，成片开放，红艳艳的，如火如荼，恰好是我们改革开放时代一切欣欣向荣的象征。

美人蕉生命力旺盛，不畏酷暑，顶着烈日开放，天越热开得越好，先开的蔫了，后开的又跟上，争先恐后、前赴后继，活像时代的改革者，愈挫愈奋、义无反顾、勇往直前。

向日葵的秉性为大众所熟知：早朝东，晚朝西，跟着太阳转，从不迷失方向，恰如杜甫赞美的那样：“葵霍向太阳，物性固难夺”。改革时期的创业者，一旦锁定自己的奋斗目标之后，便执着追求，像葵花一样，“物性难夺”，不言败、不回头，上下求索，直到达到成功的彼岸。

荷花有个高品格：“出淤泥而不染”。我们的社会像个染缸，充满着各式各样的诱惑，不小心的人就会掉进染缸，被染黑染黄，失去荷花的品格。但也有许多创业者和真正的公仆拒绝腐蚀，像荷花一样洁身自好，守住法律和道德的底线—他们是荷花。 ，

鸡冠花、美人蕉、向日葵、荷花出现在刘伯骏的笔下，千姿百态，栩栩如生，无疑寄托着大师的美好感情。他深深地爱着我们的时代，祝福我们的时代年复一年像花一样火红，像花一样美好。在他看来，这种花最具有象征意义，足可以象征我们的时代，因而格外厚爱，被他称为“夏日花中四君子”。在北京由中国美协艺委会、中国军事博物馆、四川美协联合主办的“老兵之恋——国画大家刘伯骏画展”上，大多数画作是以这‘‘四君子”为题材。刘老成功地用“夏日花中四君子”来抒情达意，走出自己的创作新路，令人感佩，笔者欣喜之余，便在签到留言簿上写道：“晚岁未忘辟蹊径，独怜花中四君子”。

视艺术为生命的刘老，创作欲望未减。他说：“在绘画领域，我仍然是个小学生，还要天天向上。学无止境，艺无止境，通过再学习、再探索，使自己在创作时做到物我两忘，出神人化”。