刘戈的绘画融中西文化于一体，把水墨写意和油画色彩表现的恰到好处，并表达出作品思想内涵上升到哲学层面的意境，让观者面对作品自然产生再度创作的余地。如2010年2月完成为中央党校贵宾厅的巨幅油画《雪域圣境图》。

乐善好施的品德铸就画家刘戈，被广东狮子会慈善基金会2009年6月授予刘戈先生爱心大使称号。2009年9月由文化部推荐，中央电视台拍摄专题《中国当代画家——刘戈》，并被编入由文化部、中华书局、线装书籍编纂《中国当代经典美术全集》。

2024年9月13日，在北京保税艺术区举办“默语——刘戈个人实验绘画展”；

2017年11月，参加燕山画院赴台“百扇展”学术交流活动；

2017年6月，参加燕山画院油画展；

2015年，参加“异述坊油画沙龙2015年度油画精品展”，北京宋庄；

2014年8月，举办“意化的内化抽象绘画作品展”（刘戈、于晓洋、高大刚、夏雨、刘水石）暨抽象学术展（北京黑桥艺术区）；

2010年7月，在中央党校举办《刘戈画展》；

2010年4月，在福建省美术馆成功举办《刘戈画展》；

2009年9月，刘戈绘画巡展暨电视专题片开拍仪式在昆明留筠馆举行，同时举办刘戈作品研讨会；

2003年，作品《CHINA-1996》《天安门随想》获中国艺术研究院油画高研班创作优秀奖并在炎黄艺术馆展出；

2000年，作品《寂静山庄》入选俄罗斯艺苑油画展；

1999年，应邀在钓鱼台国宾馆举办活动，部分绘画作品已由国宾馆收藏；

1999年，应邀参加赴澳回归展；

1999年，参加（日本）北里王森然纪念馆收藏展和“‘中华情’全国绘画大展”；

1999年5月，应邀参加’99首都国际艺术博览会；

1998年，参加全国政协’98抗洪赈灾大型绘画展；

1998年9月，应邀参加’98国际艺术博览会；

1998年4月28日-5月3日，在中国美术馆举办个人油画展。

2023年，书画作品被“北京房山云居寺文物管理处”永久收藏；

2019年，国画作品《西山晴雪》被“中共北京市委前线杂志社”收藏；

2017年，为云南省大剧院创作《苍山不墨千秋画，洱海无弦万古琴》和《香格里拉之魂》；

2014年，为天安门城楼创作《筑我长城》 并收藏；

2011年，创作《石卡雪山》在云南省海埂会堂陈列；

2007年，作品被“全世界华文报纸杂志、电台、电视台和网站的社长、台长、总编”收藏；

2004年9月，油画作品《英雄土地、伟大人民》《挺进队成立》被“黄冈革命烈士纪念馆”收藏；

2004年9月，国画（与林跃平合作）《漆记豆腐店》《陈少敏在芦苇荡》被“黄冈革命烈士纪念馆”收藏；

2002年，作品《赞礼》被“中华儿女收藏家联谊会”收藏；

1999年，刘戈创作《盛荷图》、《宝贵牡丹图》由印尼总统苏哈托收藏；

1998年，作品《对弈》被中国王森然纪念馆收藏；

刘戈作品在日本、韩国、新加坡、马来西亚、澳大利亚、美国、德国、法国、瑞典等世界各地以及台湾都有收藏；作品遍及世界各地，国家、省、地博物馆均有收藏。

钓鱼台国宾馆、全国政协、中央党校、天安门管委会、求是杂志社等国家党政机关均有收藏；

中央电视台、新闻电影制片厂拍摄专题《当代中国画家——刘戈》；

美国中文电视台专题采访《生命之源—画家刘戈》；

福建东南卫视专访《画家刘戈的绘画语言》；

《人民日报》、《中国青年报》、《中国青年》杂志、《人民画报》、《红旗文摘》杂志、《人民艺术家》杂志、雅昌艺术网、艺术中国网等媒体专题采访及专版介绍。

刘戈是一位独具思想型、善于思考并且品质高尚的画家。他的思想来源于他们这代人的经历：出生在火红的年代，成长在自然灾害和文革期间。这一代人，赶上了停课闹革命、复课闹革命、学工、学农、植树、三夏、秋收、农村分校、插队等等。其间，文化大革命、批林批孔、反击右倾翻案风等运动接二连三。这一代人，大都没有真正地在学校好好上课的时间。也正是因此，使酷爱画画的刘戈得以展示的机会，画漫画、出黑板报、出墙报、做展览，用一切与画儿有关的媒介锻炼自己。借助校板报组的条件，网罗大量当时已经被查封了的图书馆资料，反锁着房门，在学校板报组的活动室内偷学，借此，完善自己的文化知识。长达几年的中学生活，只要在校，最后一个离开校园的准是刘戈。直到他插队后进入工厂工会美术组也都是因为刘戈的绘画才能被公众认可。

刘戈独立的思想建立在他绘画语言基础和对传统文化的研究：他善于使用绘画的对比方式比较来学习，善于和老先生交往，得益于老先生们很多的传授，这和他后来与楮武军先生所总结到：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数。阅人无数不如高人指路，高人指路不如自我开悟”的理论不谋而合。刘戈今天的成就，既得益于高人指路又由于自己开悟，还得益于释、道、儒传统文化的滋养，更得益于他的勤奋！

刘戈的绘画路程，大体分三个阶段：

是在美院学习之前和毕业之后的几年。这期间，是“看山是山”阶段，他的几百幅油画写生作品，包括课堂写生，用写实手法，尽可能地达到与对象的统一，只是在色调和技法上追求个性变化。保持一种淳朴的绘画技法。其间，也尝试过用沙子、蜡等材料，材料不同，但语言变化不多，仍然是观物画物。在这个阶段，刘戈翻阅了大量的国外画册，泡在图书馆如饥似渴地汲取营养。对伦勃朗、库尔贝、米勒、莫奈、马奈、梵高、高更、马蒂斯等一些欧洲绘画大师们的作品时常随笔临摹，揣摩其中笔触传达精神的内涵。同时，有幸接触到中国国画大家的真迹，如：倪赞、黄秋圆、齐白石、李苦禅、沈周、李可染、陈子庄等等。刘戈从中国画大师们的笔下看到了中国画写意意境的趣味，特别是中国画题跋中诗意的体现，更加唤起了刘戈重新认识中国画所传达的传统文化传承的分量。这是感召！刘戈开始拿起毛笔，拜师学画国画。这段经历一直延续，对后来刘戈绘画风格的转变起着关键性的作用。

是刘戈绘画的试验阶段，也是刘戈绘画的蜕变期。这个阶段也可说是“看山不是山”的阶段。早在20世纪80年代，刘戈的老师赵文量和杨雨澍他们就提出了“写意油画”的概念，这一概念并不是简单的用稀释的油彩像水墨画那样画在画布上就是写意画了，而是写意的精神！是画家书写生命的过程，是画家情感的自然流露，这种气势称之为“泻”。要用画笔通过流动的过程记录画者本人的信息、传达画者本人讲述的独特语言。“绘画内功取决于知识结构和文化修养等画外功，亦是指文化素养的深浅决定艺术创作成就的高低”（刘戈）。正如刘戈所说，他长期默默钻研，博采众长。自20世纪70年代与佛学结缘，对佛陀的教育和经典，通过圆湛法师、林子青老师、赵朴初先生、张范中居士那里得到启蒙，对后来刘戈绘画作品中透出的空灵之气无疑是一种影响。

是源于2003年那场“非典”。一首唱片《西部谣》中的《格拉丹东》把画家刘戈带入另外一个世界。他不再追求形式上的变化或者人们司空见惯的“题材”，而是通过这首歌曲，把他带到那高原的雪山，带到那长江源头似乎能嗅到那冰雪融化的清凉之气。相比当时北京浓烈的“非典”窒息，心中是难得的爽朗。“看山还是山”，从这时起，他的雪山系列诞生了，他画出心中的山。他的雪山已不是具体哪个地方的了，而是抓住雪山的气息，透出了雪山本体的生命，再现了“无极生命的旋律”！

纸本

油画