1960年曾出席全国第三届文代会，和全国第二届美代会，大会期间受到毛主席接见。

自1990年以来，曾多次出访新加坡，日本及马来西亚，美国及香港等国家和地区进行艺术交流和举办展览。

数十年来，许多作品广泛被各新闻媒体选用和出版发行。

出版有《刘文泉画集》，《刘文泉印痕》。

1980年由著名美术史论家俞剑华先生编撰的中国解放后第一本《中国美术家人名大辞典》。

1989年由中国美术家协会编撰出版的《中国现代美术家人名大辞典》，同年再由中国美术家协会出版的《中国美术年鉴》。

1989年中国书法家协会出版的《现代书法界人名辞典》。

1991年由西泠印社出版的《中国印学年鉴》。

刘文泉先生是山东省老一辈艺术家，上世纪60年代，曾和于希宁、黑白龙一起代表山东出席全国文代会、美代会。到泰山出席青岛日报的书画展活动，于学者王克煜先生交流投机，相谈甚欢。多年来，刘文泉创作了大量深受人们喜爱的精品佳作，其画品、人品备受推崇。当先生得知泰安日报创办的《泰山晚报》即将创刊之时，他随即拿出其精心创作的山水画，以示祝贺。

一张张笔墨生动的山水画，不但展现了让人惊喜不已的自然美景，更处处流露出画家的人品气质，每一笔都透露出真情内蕴的纯美，到处表现出对祖国山河真诚的心灵震动。他就是著名国画家刘文泉。

刘文泉幼时经历颇为坎坷，从艺之路更是曲折。他幼时丧父，母亲目不识丁，没有得到良好的家庭熏陶。后来，认识了当时岛城知名画家吕品、石可、晏文正、陶田恩、张镇照等，不断向他们学习请教，慢慢厚实了美术功底。1959年，他创作的人物画《奋勇前进》入选全国第二届美展和“1949—1959全国宣传画十年展”，被评为优秀作品，并因此于1960年被中国美协提名出席全国第三届文代会，全国第二届美代会（当时山东仅于希宁、黑白龙、刘文泉三人参加）。《美术杂志》于1959年底将该作品刊登在封二上并加了编辑的点评，后来该作品被中国美协作为其中的优秀作品参加了东南亚巡回展。刘文泉作为一名艺术家终于被社会认可。

刘文泉擅长画山水，佳作多是跋山涉水、对景写生之作。在这些佳作中，没有拘泥造物的琐碎之笔，多以景写情，满纸情景交融的浩然之气。齐白石说得好：“善写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而复写意；写意而复写生，自能形神俱见。”刘文泉把面对自然的写生，当作自己观察自然、理解自然、表现自然的一个风格。他的作品实实在在、真真切切地去表现自己的感受，去抒发自己的情感，少了许多拘谨和虚造，多了一些生动和自然，让人感受到一股扑面而来的勃勃生机。章法自然，笔墨生动，加上形象的真切性，构成了整幅作品的气韵和生命力。刘文泉的作品是崇尚中国传统水墨画艺术的笔墨，在他的作品中，毛笔运作和墨色因化基本尊崇古典的传统风格，显示了作者对中国传统水墨画技巧的热爱和把握。但不同的是，作者并非用这些传统技法去模仿古人的作品或生造什么“新文人”作品，而是用这些传统技法直面自然去写生了。这就使这些传统技法在直接描绘真实的自然当中，产生了质的变化。这些技法无法超越和脱离自然的神力，而只能依附和融入自然之中，传统技法在面对自然写生中，被赋予了新意，由此决定了刘文泉作品继承中国水墨画传统又在传统中出新的另一个特色，这也是刘文泉作品的一大成功之处。

除绘画外，刘文泉还喜爱篆刻艺术，并在这一领域多有建树。他师承潍县陈介祺后人陈寿荣老先生，并得其真传。如今的刘文泉虽年过古稀，仍精神饱满，充满活力，他将大部分时间和精力投入美协行政性工作之中，辛勤地耕耘在绘画事业园地，不图名、不图利，不图回报，默默无闻、兢兢业业地发现人才和培养人才，时时处处展现着他博大的胸怀和甘为人梯的高尚情操。著名书画评论家宋文京的话也许能代表众多美术界人士的心声：“他的绘画作品只是他获得成绩的一部分。刘文泉老师无论在艺术还是在为人上，都值得大家学习和尊敬。”刘文泉先生复印了他1960年参加中国文学艺术工作者第三次代表大会代表名单，还有1960年7月24日人民日报第一版发表的《毛主席接见文代会代表》图片复印样，寄给了王克煜先生。