1988年参加河南书协“河南省千人临书大展”获优秀奖

2001年参加省文联《世纪之声——河南省艺术大展》

2003年11月参加省书协“河南书画广东行”

2005年参加省书协“河南·上海书法联展”

2006年书法作品参加河南书法港澳行

2007年出版《刘灿章书画选集》（河南美术出版社）

专业论文

艺术生涯

1991年开始主编和编辑的《青少年书法》，杂志多次被评为“河南省一级期刊”，2001年主编和责编的《王铎书法全集》（1-5卷），获2002年“中国首届书法兰亭奖、出版编辑奖”、2003年“第六届国家图书奖（提名奖）”、“美术读物‘金牛奖’特等奖”、“河南省政府一等奖”。2006年责编《汉碑全集》（1-6卷）获“2006年度全国文博考古十佳图书奖”,2007年首届中国出版政府奖(提名奖)、第十六届全国美术出版金牛奖特等奖、河南省2009年出版政府奖一等奖,荣获第三届中国书法兰亭奖、出版编辑奖二等奖。责编的《河南书法年鉴》、《洛阳与中国书法》分别获2006年“第二届中国书法兰亭奖、出版编辑奖”三等奖、责编的《龙门二十品》荣获第十七届全国美术出版金牛奖金奖、河南省2009年出版政府奖一等奖。

刘灿章多次参加省以上书画大展并获奖，作品被韩国前总统金泳三收藏，同时还被日本、新加坡、加拿大、英国、德国等国友人收藏。艺术成就被《书法》、《书法之友》、《书画艺术》、《书法报》、《书法导报》、《大河报》、《中州古今》《人民日报》（海外版）《河南电视台》、《郑州电视台》等媒体专题报道。

1988年10月参加省书协的中原书法大赛

1992年10月参加省书协的中原书法大赛获二等奖

1995年书法作品入编《河南文苑英华》作品集

1996年参加中国书协全国第一届行草书展

1996年参加中国书协交通杯全国书画大赛获优秀奖

1997年参加中国书协首届全国扇面展

1988年参加河南书协河南省千人临书大展，获优秀奖

2001年参加省文联世纪之声——河南省艺术大展

2003年11月参加省书协河南书画广东行

2005年参加省书协河南上海书法联展

2006年书法作品参加河南书法港澳行

2007年书法作品参加河南天津书法联展

2008年书法参加河南优秀会员展

2001年由省书协、省美协和郑州大学书画院在郑州大学举办《刘灿章、索宏源书画联展》

2000年出版《墨海弄潮百人集——刘灿章书法作品集》（河南美术出版社）

2005年出版《好书数行——王铎和他的书法艺术》（上海书画出版社） 刘灿章赠韩国前总统金泳三诗

2007年出版《刘灿章书画选集》（河南美术出版社）

并有多篇专业论文发表于国内核心报刊.

书画作品被海内外文博单位和友人收藏并有多幅书画作品捐赠国家慈善事业。

2013年2月26日河南省书法家协会、河南省美术家协会等联合主办的“溪山无尽——刘灿章书画艺术展”在河南博物院隆重开幕。

2013年2月26日刘灿章书画艺术展理论研讨会在郑州举行。

刘灿章向河南博物院捐赠书法作品。

精神

伟大的曹雪芹借疯跛道人和甄士隐之口宣扬超尘拔俗的《好了歌》：“到头来都是为他人作嫁衣裳。”而在现实生活里，在对待具体事务中，为人作嫁的精神是可贵的。

编辑工作是“为人作嫁”的行当。书法美术工作者业余创作，从为社会服务的观念看问题，都是为人作嫁，都具有创造性，并不消极被动，刘灿章大力投入的《王铎书法全集》、《汉碑全集》，还有坚持了十几年的期刊《青少年书法》的编辑和主编工作，都应归人创造性劳动。如果缺乏创造意识，书籍的出版不会达到精致完美。又如果不是对这些书刊像对自己的书画创作一样认真从事，那么自己的书画创作也未必会真的那么深人认真，达到较高的艺术境界。

做编辑工作，朝夕面对作品进行选择，必表议论，与此同时，也就提高了自身。照此，编辑工作者从事创作，具备了“先天”优势，但编辑事务多，又是“弱势”。如何处理好二者关系，就要看个人的作为了。至少，勤奋是必不可少的条件。

灿章的《我的书画之旅》写得真实，质朴。从中了解到他从幼年到军营生活及习字和画画的经历，而转业以后20余年的美术编辑生涯，更使他大开艺术视野，使他在业余勤练书画的时候，没有过多局限于点画技术的层面。为王铎书法出版尽力的刘灿章，写草书分明也受到王铎的影响，但是并没有形成时兴的“套路”，而具有了率真的特质。这也是刘灿章所说“求其自然”的体现吧!

谈到今后计划，灿章表示要着手编辑出版一套大规模的《魏碑全集》。这应是与《汉碑全集》衔接的姐妹篇，是书法出版大视野中一个重要的篇章。康有为力主“尊碑”，形成了他在碑学理论上的一大特色。历史上字体转换带动书学革命，魏碑作为从汉隶到今楷的过渡，形成了独特的风貌，在前人基础上进行专门审理，必定会推动书法史的研究出现新气象，也有利于当前书法创作的多元局面。

邵大箴

格调清新 笔墨洗练

刘灿章君长期在出版社做美术编辑，是一位优秀的书法与绘画编辑家。与此同时，他也是一位勤奋和有思考的书法家。自幼就好书法的他，长期以来利用业余时间从事书法创作与理论研究，取得了引人注目的成绩。很有意思的是，他一面钻研书法艺术，一面醉心于水墨画的实践，在这个过程中，他有机会得到名家孙竹篱、陆俨少等人的指点迷津，加上自己锲而不舍的努力，终于又登绘画之堂奥，创作了不少山水、花鸟画作品。

中国传统绘画以墨线为主要表现手段，辅以点、面，而中国画中的线又与书法中的用线密切相关，书法中高度概括、提练的线用于绘画，使中国画中的用线富于无穷变化而呈现出特殊的线条美。从这个意义上说，中国书画是同源的，均基于对线的运用。从事中国画创作的大艺术家，一般都是在书法上有造诣的人，唐代张彦远在《论画六法》中说“工画者善书”。而在书法领域内有成就的艺术家，自然能易于理解中国画的原理并有所创造。刘灿章和一般从书法走向绘画的人不同，他是同时分别在书法和绘画领域内从事实践的，在实践的过程中他更深入地领会和理解书法与传统中国画的共同特性，并自觉地使两者相互交融，在充分发挥各自特性的基础上强化艺术表现力。

读刘灿章君的水墨作品，最突出的印象是颇得文人水墨要领，格调清新，布局大方，笔墨洗练，笔线遒劲有骨力，墨色丰富有韵味。尤其值得称道的是，刘灿章的画路较宽，这既反映在能花卉、能山水，也表现在善于驾驭笔墨，根据不同题材、不同情景和创作时的不同情绪，巧用不同笔法墨法。如用笔，自由地点、擦、皴、染，在经意与不经意之间，表现出线的韵律与节奏；如用墨，有的以焦墨为主调，有的浓墨淡墨相互融合或对比，有的墨与彩交响，每幅画面均有自已的风采。他在一篇总结自己书画历程的文章《我的书画之旅》中说，陆俨少先生曾经用“弹性”二字启发他作画时要克服刻板少灵动的毛病。显然，刘灿章从中获益匪浅。可以看到，他的水墨作品是富有“弹性”的，充分反映出他的艺术修养和他的艺术追求，其中包括他在书法艺术上的造诣。

刘灿章谦虚地说，他计划用今后5年的时间完成他的“书画整合”，糅入众家之长，以建立富有个性的艺术面貌。功夫不负有心人，相信既肯付出艰苦劳动又有艺术悟性的他，定会取得更大的成功。

（作者邵大箴为中央美术协会理论委员会主任，中央美术学院教授，中国著名美术评论家）