更新时间：2023-12-10 23:31
前卫摇滚（Progressive Rock）——前卫摇滚可称之曰“走在时代前面的音乐”。前卫摇滚顾名思义代表著前卫革新的意思，它的目的是希望替时下的流行音乐开出一条新道路，让流行音乐更严肃更具文学性、艺术性。
前卫摇滚（Progressive rock），有时简称为Prog Rock，是在1960年代晚期兴起的摇滚乐分支之一，它的内涵十分复杂并且吸纳众多其他乐派精神，因此并不能明确地定义出其精确范围。前卫摇滚最热门最巅峰的时期是在1970年代的早期，并继续流传。前卫摇滚起源自英国，大多数的团体多出现于欧洲大陆，只有少数几支乐团是来自于美国加拿大的。此种乐风通常结合了爵士乐、古典音乐、民间音乐和世界音乐等元素，不同于美国摇滚是受到R&B以及乡村音乐的影响。经由多年累积的发展，在前卫摇滚中也出现了像是：交响摇滚、艺术摇滚、数学摇滚以及前卫金属等类型。
前卫摇滚乐手意图摆脱流行音乐的公式化及束缚，并亟力提升自身的音乐成就另外一种音乐类型，即便时常令人嗅到不小的古典与爵士影响。前卫摇滚最独特的地方便是“复杂”而不只是技术的出众，因为在流行音乐中技巧十分出众但却演奏单调乐章的乐手亦大有人在。
前卫摇滚并无绝对定义，名团克里姆森国王的灵魂人物Robert Fripp就十分厌恶这个音乐分类上的术语。而构筑出前卫摇滚的作品多集中在1970年代，像是：Jethro Tull， Yes，Genesis，平克·弗洛伊德，Emerson, Lake & Palmer(ELP)，Rush，皇后乐队与King Crimson等等，音乐各有不同特色，无法同一而论。这些乐手与乐评家们（如：Bill Martin）对自身是否真的属于前卫摇滚感到疑问（不过在此我们必须要做如此假设，至少是70年代的他们）。同时也有人在争辩像是：Frank Zappa，Deep Purple，Phish，Radiohead，和Tool这类活跃于其他乐种的乐手是否隶属于前卫摇滚之下。
Prog一词是Progressive的缩写，为前进的、进步的意思，将Prog Rock作为一种音乐类型来看，可以理解为是一种雄心勃勃，折衷学派以及气势恢弘的摇滚类型，前卫摇滚基本可以认为诞生于上世纪60年代末的英国，在70年代初期和中期达到颠峰时刻，并且这种音乐形态依然经久不衰。前卫摇滚的发展主要源于欧洲，最初前卫摇滚主要是汲取了古典音乐和Jazz Fusion再加以摇滚元素的一种表演方式，但随着时间的推移，越来越多的衍生风格诞生，就有了例如Symphonic Rock、Art Rock、Neo Prog、Folk Prog Rock以及Prog Metal等不同的前摇风格。
前卫摇滚艺人们在当时寻找到了一种可以摆脱受摇滚及流行这两大音乐类型所局限的音乐风格，侧重点就是将古典音乐和融合爵士风格进行融合，这种极具复杂性并且需要音乐家具有极高的音乐素养和器乐演奏技术的风格一经推出，即产生了一群狂热的追随者，不过在当时的音乐领域中，却有很多乐评人对前卫摇滚这种风格嗤之以鼻，认为这是一种华而不实的过于表现自我的无聊音乐。然而那些伟大的音乐家们并没有理会这些对他们来说同样是非常无聊的言论，因为时间可以说明一切，事实证明前卫摇滚所包含的多元化音乐元素、多变化的乐器演奏、充满魅力和美感的旋律以及那些具有深刻意义的艺术词句征服了无数乐迷。
前卫摇滚所包含或者必须具有的元素和内容：
一、长篇作品，有时可能会有20分钟或者更长，伴随有错综复杂却又不失旋律而且需要反复聆听才能掌握要领的段落式歌曲，这类歌曲通常被称为史诗般大作，源于古典音乐的影响。早期此类的歌曲有Yes的Close to the Edge（18分钟）、Genesis的Supper's Ready（23分钟）、ELP的Tarkus Medley（21分钟）、Caravan的Nine Feet Underground（23分钟）以及Jethro Tull的Thick as a Brick（43分钟）等等，近代的此类作品明显有着愈演愈烈的趋势，主要有The Flower Kings的Stardust We Are（25分钟）、Transatlantic的All of the Above（31分钟）等作品。
二、歌词，前摇歌词一般会传达出非常复杂并且难以理解的叙述性题材，含盖主题有自然科学、幻想、神话、历史、宗教信仰、爱情、战争、人性等话题。早期有些德国前摇乐团的歌词还会涉及到左翼政派和社会现象。
三、概念性专辑，通过整张专辑的音乐和歌词来叙述或描绘某一主题、一次事件、一场电影或一部剧本。比较知名的优秀作品有Pink Floyd的The Dark Side of the Moon和The Wall、Genesis的The Lamb Lies Down on Broadway、Yes的Tales from Topographic Oceans和Rush的2112等。
四、明显突出的电子化演奏乐器，电子键盘是早期前卫摇滚独特风格的最好体现，许多乐团就因为队内有着一位天赋极高的键盘手而闻名，例如Yes的Rick Wakeman、ELP的Keith Emerson以及Camel的Peter Barden等等。由于有了管风琴、钢琴、Mellotron、Moog Synthesizer等键盘类乐器，再配以传统电/木吉他，Bass和鼓，前摇的音乐才会如此丰富多。
五、与众不同的曲式编排和演奏技巧，许多作品中会使用不同的表现方式和节拍来演奏有重复性旋律的段落，可能会产生那些听上去有些让人不太习惯的键盘跳音、变拍鼓点甚至即兴弹奏。当然器乐演奏也是前摇的一大特色，一旦某首歌曲的器乐演奏开始的时候，一般也就是到了前卫摇滚音乐家们展示出众的个人Solo技术或者默契的整体配合效果的时刻了，这种时刻也是造就了世人对他们至高无上的崇拜的一个理由。多前摇音乐家在自己独特的乐器领域里还取得了影响深远的非凡成就，例如Robert Fripp（King Crimson）的吉他，Rick Wakeman（Yes）的键盘，Geddy Lee（Rush）的Bass，Bill Bruford（King Crimson）的鼓，Ian Anderson（Jethro Tull）的长笛等等。
六、古典音乐元素，由于古典音乐是前卫摇滚产生的一部分，许多前摇乐团会在自己的音乐中借鉴很多著名古典音乐家的作品。Yes曾经在他们的演唱会引用过斯特拉文斯基的火鸟组曲，受古典风格影响较大的乐团ELP除了经常在他们的歌曲中段加入巴赫的作品片段之外还曾经在一首长篇歌曲中编排了分别取自科普兰、巴托克、穆索尔斯基、普洛克菲耶夫、扬纳切克以及阿尔伯托·吉纳斯特拉等古典音乐大师的作品片段，前卫金属乐团Symphony X的音乐创作灵感也来自于贝多芬和莫扎特等古典音乐大师的作品。
七、视觉艺术，前卫摇滚除了在听觉上给予人享受之外，在视觉方面同样也有惊喜，前卫摇滚的专集封面及内页也尽量做到能给人们视觉方面带来赏心悦目的艺术效果，封面设计的主要目的是映射专集中音乐所描述的内容，力求在专辑的整体性上作到比较完美的地步。Roger Dean、Paul Whitehead以及Hipgnosis小组成员都是非常优秀的前卫摇滚封面设计艺术家。
前卫摇滚诞生于上世纪60年代末，应该说最初是由迷幻音乐转变而来，但是人们还对鼻祖乐团究竟是The Beatles还是Pink Floyd这个问题抱有疑问，撇开这个疑问，至少前卫摇滚确实是在迷幻音乐的实验当中产生的。
（1967-1969）
尽管这个时代的音乐从严格意义上来说并不属于前卫摇滚，但是他们在音乐领域中所做的实验却直接将摇滚的艺术性提高到了一个新的高度。这个时期的乐团在对声音处理、电子化音乐、器乐演奏、全新的录音技术以及多元化音乐风格的结合做了许多突破性的实验，也使得前卫摇滚这扇大门渐渐打开。
⒈The Beatles-Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band （1967）
Beatles是一个伟大的乐团，因为他们对摇滚所作出的贡献无法比拟，然而他们对摇滚的实验也从来没有停止过，这是一张充满迷幻色彩的专辑，也是一张公认的著名摇滚专辑。
⒉Pink Floyd-The Piper at the Gates of Dawn （1967）
迷幻摇滚的鼻祖，前卫摇滚的奠基乐团之一。这是Pink Floyd的首张专辑，专辑中歌曲Interstellar Overdrive也是被称为Space Rock风格的第一首作品。
⒊The Moody Blues-Days of Future Passed （1967）
迷幻摇滚与交响乐的结合，这是一张The Moody Blues与伦敦管弦乐团合作的专辑，不过这却是一张在当时无法进行风格定位的作品，混合产物。
⒋Procol Harum-A Whiter Shade Of Pale （1967）
融合了古典，摇滚和Blues的重要专辑。
⒌Caravan-Caravan （1968）
这同样是一个非常重要的乐团，他们与Soft Machine确立了Prog Rock中Canterbury这一分类。该专辑混合了Jazz元素和迷幻摇滚，并且第一次产生了概念性这个重要的理念。
⒍Giles, Giles & Fripp-The Cheerful Insanity of Giles, Giles & Fripp （1968）
这张是由Robert Fripp和Giles兄弟合作的并不是一张出色的专辑，不过作为Robert Fripp，这个创建了King Crimson的人物，还是有必要提一下的。
其他专辑：
The Nice - Ars Longa Vita Brevis （1968）
The Soft Machine - Volume Two （1969）
Van Der Graaf Generator - The Least We Can Do Is Wave to Each Other （1969）
（1970 - 1979）
1969年的10月10日，一张具有长篇作品、变拍演奏效果、使用Mellotron电子键盘和交响乐成分并且歌词含盖宇宙或哲学等含括大多数前摇元素的专辑诞生了，这或许是历史上第一张真正意义上的前卫摇滚专辑，那就是King Crimson的In The Court of the Crimson King，他们为前卫摇滚这个风格重重的写上了第一笔。专集封面是一张张开大嘴具有幻觉色彩的脸，这张著名的封面是由当时年仅23岁的英国艺术家Barry Godber设计的，然而另人惋惜的是他在第二年就因心脏病离开了人世。
King Crimson的这首张专辑融合了迷幻色彩加弦乐表现手法，电子乐成分，实验Jazz，Mellotron电子键盘，新的录音技术甚至带有一点金属和Folk成分的专辑表现出的就是极富竞争力和侵略性的全新音乐风格——前卫摇滚。
就在这个时期，一些其他的前摇先驱乐团也开始进行他们独特的创作和发明，比较知名的乐团就有Yes、Genesis、Jethro Tull、Pink Floyd等等，若干年后，无数的前摇乐团会将这些先锋乐团认为是他们的启蒙乐团。
接下来介绍的这些前摇乐团就是历史上第一次前卫摇滚浪潮的代表乐团。
1.Pink Floyd（英国）
这我就不介绍了，因为很多人对他们的了解的比我都多的多，并且我自己本人对于Floyd系的前摇乐团也不是非常感冒，基本上也说不出什么，反正关于Pink Floyd的资料有很多，有兴趣的话大家自己去研究吧。
代表作品：The Dark Side Of The Moon（1973） / Wish You Were Here（1975） / Animals（1977） / The Wall（1979）
2.King Crimson（英国）
King Crimson在1969年发行的首张专辑会被认为是历史上第一张前卫摇滚专辑，由Robert Fripp创建的这个年轻乐团在聚集到一起之后的几个月就发行了前摇奠基专辑还是让人感到颇为意外。King Crimson的人员变动也是比较巨大的，不同的时期都有非常著名的音乐家加入或离开过KC，比较知名的就有Greg Lake，Bill Bruford，John Wetton，Adrian Belew以及Tony Levin等等。
代表作品：In The Court Of The Crimson King（1969） / In The Wake Of Poseidon（1970） / Red（1974）/ Discipline （1981）/ Thrak（1995）
3.Genesis（英国）
在Genesis开始转型到流行乐之前，他们一直是当时前卫摇滚中最重要甚至被崇拜的乐团之一，他们进入黄金纪元的时间是1971年。乐团由主唱Peter Gabriel成立，其他成员是吉他手Steve Hackett，鼓手Phil Collins，键盘手Tony Banks和Bass手Mike Rutherford。Peter Gabriel戏剧效果般的演唱方式是他们的一大特色，他们音乐同样也表现出非常出色的旋律和艺术气息，应该说Genesis是对前卫摇滚影响最为深远的乐团之一。
代表作品：Nursery Cryme（1971） / Foxtrot（1972） / Selling England By The Pound（1973） / The Lamb Lies Down On Broadway（1974） / A Trick of the Tail（1976）
4.Yes （英国）
Yes同样是是对前卫摇滚影响最为深远的乐团之一。Yes在当时前卫摇滚领域中所占有的分量应该是最为巨大的，因为他们有着一个也许是前摇史上具有最顶级的音乐表现能力的全明星阵容：主唱Jon Anderson，吉他手Steve Howe，Bass手Chris Squire，鼓手Bill Bruford以及键盘手Tony Kaye（他在1972年被天才型键盘手Rick Wakeman所取代）。
代表作品：The Yes Album （1971） / Fragile （1972） / Close To The Edge （1972） / Relayer （1974） / Tales from Topographic Oceans （1974）
5.Jethro Tull（英国）
Ian Anderson的长笛吹奏应该是Jethro Tull最具代表性的东西了，他们的音乐融合了Folk，中世纪民谣，Blues，Jazz，摇滚以及很多其他元素。Jethro Tull也可以算是Prog Folk这一分类的先驱乐团。
代表作品：Aqualung（1971） / Thick As A Brick（1972） / Heavy Horses（1978）
6.Caravan （英国）
Caravan成立于1968年，他们的前身是英国Canterbury地区的一个成立于1964年基于R&B和爵士风格相结合的乐团The Wilde Flowers。Caravan最初成员是吉他手兼主唱Pye Hastings，Bass手兼主唱Richard Sinclair，键盘手David Sinclair和鼓手Richard Coughlan。他们的音乐形式一般表现为较柔和舒适的演唱方式，长段落的时而会透露出一些诙谐幽默效果的吉他，管风琴或者钢琴演奏。Canterbury风格的奠基乐团之一。
代表作品：If I Could Do It All Over Again,I'd Do It All Over You（1970） / In the Land of Grey and Pink（1971） / For Girls Who Grow Plump in the Night（1973）
7.The Strawbs（英国）
具有传统英国民谣风味和摇滚相结合的风格，他们在核心人物Dave Cousins的带领之下一共有发行了15张以上的专集，Prog Folk的奠基乐团之一。
代表作品：From The Witchwood（1971） / Grave new World（1972） / Hero And Heroine（1974） / Ghosts（1975）
8.Emerson, Lake & Palmer（英国）
当时的ELP是属于一个强强联手的超级组合了，他们是由The Nice乐团的Keith Emerson，King Crimson乐团的Greg Lake以及在多个乐团待过的Carl Palmer组成。由于ELP的音乐深受古典音乐影响，所以他们经常会将一些古典音乐作品编排成独树一帜的属于他们的前摇作品，Keith Emerson同样也是最早使用Moog Synthesizer的先驱人物。
代表作品：Emerson, Lake & Palmer（1970） / Tarkus（1971） / Trilogy（1972） / Brian Salad Surgery（1973）
9.Gentle Giant（英国）
他们的许多专集封面上都有一个老人大脸，非常有趣。作为一个不是非常主流的前摇乐团，他们音乐主要由传统摇滚和中世纪风格结合，同时伴有一些古典，Folk和Jazz元素，一些极端复杂的器乐演奏也是他们的一大特色。
代表作品：Three Friends（1972） / Octopus（1973） / The Power And Glory（1974） / Free Hand（1975）
10.Camel（英国）
早期Camel的音乐受到比较明显的Jazz风格影响，长段落的旋律极好的器乐演奏是他们成名的原因之一，这很大一部分功劳要归属吉他手Andy Latimer和键盘手Peter Barden。
代表作品：Mirage（1974） / The Snow Goose（1975） / Moonmadness（1976）
11.Renaissance （英国）
最早期的由女声主唱的前卫摇滚乐团之一，接受过严格古典歌剧演唱熏陶的Annie Haslam音域可以横跨3个八度音阶，她的演唱自然也成为Renaissance那种古典、Folk和摇滚相结合最好的一个表现方式。由于女主唱Annie Haslam影响深远的缘故，人们都会习惯性的将后来前摇乐团的女声主唱与她进行比较。
代表作品：Ashes Are Burning（1973） / Turn Of Cards（1974） / Scheherezade And Other Stories （1975） / A Song For All Seasons（1978）
12.Le Orme （意大利）
黄金时期的意大利前卫摇滚浪潮完全不逊色于英国前摇浪潮，Le Orme就是最早的意大利前摇乐团之一，他们融合了传统风格，Jazz，Folk和摇滚等风格，并且他们依然还在继续创作和突破，2001年的专辑Elementi和2004年的专辑L'Infinito就是最好的证明。
代表作品：Felona e Serona（1973） / Contrapunti（1974）
13.Premiata Forneria Marconi （意大利）
毫无疑问，PFM是意大利前摇史上最具影响力的乐团，他们的音乐最主要受King Crimson、Genesis和ELP的影响，他们的歌曲中会加入小提琴，长笛等新颖乐器，伴有充满诗调、极具浪漫色彩以及非常精致的乐曲，他们的乐曲旋律优美并且伴随着大量华丽和让人印象深刻的器乐演奏，意大利语的轻声吟唱更是显得魅力十足。
代表作品：Storia Di Un Minuto（1972） / Per Un Amico（1972） / Photos Of Ghosts（1973）
14.Banco del Mutuo Soccorso（意大利）
Banco音乐中受ELP影响的感觉就比较突出了，他们在古典元素和键盘演奏方面与ELP有着许多相似之处，在曲式编排方面也显得略为复杂，更重要的是他们还有着一个吐词铿锵有力的主唱。意大利除PFM之外另一最具影响力的乐团。
代表作品：Banco Del Mutuo Soccorso（1972） / Darwin（1972） / Io Sono Nato Libero（1973） / Banco（1975）
15.Rush （加拿大）
我一直都认为Rush就是前卫金属的奠基乐团，因为Rush那种概念性的金属质地表演形式以及Bass手Geddy Lee的弹奏技术和鼓手Neil Peart打击技巧影响了无数后来的前卫金属乐团和乐手。Rush组建于1960年代末期，从1976年的专辑2112开始，他们正式进入前卫摇滚领域。
代表作品：2212（1976） / A Farewell To Kings（1977） / Hemispheres（1978）
以上只是70年代兴起的前卫摇滚的冰山一角，因为在那个时期全球各地的前摇乐团好比雨后春笋般绵绵不绝的产生。美国的Kansas、Styx以及英国的Supertramp以那种简单流行的音乐形式奠定了Art Rock这一分类；德国的Can、Faust和Neu！等乐团那种带有电子元素的风格确立了德国的前卫摇滚浪潮Kraut Rock；法国除了有像Clearlight和Mona Lisa这种既注重旋律又注重氛围的乐团之外还由Magma创立了一种非常冷门的演唱方式怪异，由一些Jazz和歌剧元素结合并且会使用到铜管乐器的前摇分类Zeuhl；以阿根廷为首的Mia、La Maquina de Hacer Pajaros、Crucis等乐团在南美洲也兴起一股前摇热。
然而好景不长，70年代中后期又有一种比前卫摇滚更自我独立，更具侵略性的音乐风格汹涌袭来，那就是Punk Rock，这种新的时尚产物一经出现的直接后果就是前卫摇滚开始被大量的抛弃，1975年之后，前卫摇滚生存的空间日益削减，几乎到了岌岌可危的地步，一部分乐团被迫改变自己的音乐风格来适应新的音乐潮流，但也有一部分前卫摇滚艺人们为了维护属于前卫摇滚这种极度重视欣赏性和艺术表现能力的高贵风格以及他们自己的尊严，开始酝酿起第二次前卫摇滚音乐浪潮。
（1980 - 1989）
当1977年的Punk浪潮席卷而来之后，大部分的前卫摇滚乐团所处的环境都相当恶劣，前卫摇滚已经成为一种可有可无的边缘文化，一些乐团例如Genesis和Yes开始慢慢转变他们的音乐风格，他们通过加入更多具有商业化元素的作品来维持生存，而有一些经验丰富的音乐家却在前卫摇滚和商业化之间找到了平衡点并且做的相当不错，其中就有由多位著名前摇艺人所组建的乐团Asia，当然也有像King Crimson这样固执的继续坚持走着前摇路线的乐团。
落寞并不代表着消亡，因为前卫摇滚这个充满魅力的音乐风格总是会有听众的，所以仍然会有一些年轻人加入前卫摇滚这个音乐领域继续进行着摸索。于是在这些新近前摇乐团的努力下，第二次前卫摇滚浪潮诞生了，将这种浪潮称呼为Neo Prog，其中最著名的乐团或许就是Marillion、IQ以及Pendragon了。
⒈Rush （加拿大）
在70年代后期已经确立了他们前摇风格的Rush在80年代初期发行了三张具有重要意义的作品，这是包含了严谨的前摇风格并且带有一些商业色彩的优秀作品为90年代的前卫金属打下了坚实的基础。Rush在这个时期的专辑封面均出自优秀的封面设计艺术家Hugh Syme。
代表作品：Permanent Waves （1980） / Moving Pictures （1981） / Signals （1982）
⒉Marillion （英国）
Neo Prog最著名的乐团之一，最初是由鼓手Mick Pointer组建，在吉他手Steve Rothery和主唱Fish陆续加入后，乐团正式更名为Marillion。1982年，Marillion发行了他们的首张专辑，很多人会将他们与Genesis作比较，因为初听Fish演唱，会感觉到他的演唱方式在很多方面都与Peter Gabriel有着相似之处，之后鼓手Mick Pointer离队（他于90年代加入了另一优秀的前摇乐团Arena），Ian Moseley取代了他的位置，1985年Marillion发行了一张Neo Prog史上永恒的经典专辑Misplaced Childhood，这张优秀的专辑可以认为是一部Neo Prog的入门级作品。1988年，Fish正式离开Marillion，Steve Hogarth成为乐团新主唱，随着新主唱的加入，Marillion之后的风格也随即发生了变化。
代表作品：Script for a Jester's Tear （1983） / Fugazi （1984） / Misplaced Childhood （1985） / Brave （1994）
⒊IQ （英国）
除了Marillion，IQ就是80年代Neo Prog最成功的乐团了，其实同为Neo Prog乐团，IQ和Marillion在风格上还是有些不同的，IQ的演奏风格更为大气，而且器乐表现也更能吸引人，他们于1983年发行了首张专集，乐团主唱Peter Nichols在1985年离队，但在1993年又回归IQ，我个人还是比较喜欢他的声音。IQ的另两位成员键盘手Martin Orford和Bass手John Jowitt也值得一提，他们在90年代初期参与的前摇乐团Jadis所表现出的音乐更为绚丽。
代表作品：Tales From The Lush Attic （1983） / The Wake （1985） / Ever （1993） / Subterranea （1997）
⒋Pendragon （英国）
Pendragon成立于1981年，这个核心人物是Nick Barret的Neo Prog乐团在80年代并不完全成功，直到90年代，他们发行的作品才确立了他们在Neo Prog这一领域的地位。队内键盘手Clive Nolan同时也是Arena的核心人物。
代表作品：The Jewel （1985） / The World （1991） / Window of life （1993） / The Masquerade Overture （1996）
毕竟80年代的前卫摇滚还是萧条的，或许能被人们记住的也就以上寥寥几个乐团。
（1990 - ）
80年代的前卫摇滚复兴并不成功，但是90年代开始，真正的前卫摇滚精神开始回归，越来越多的真正具有出色前摇理念的音乐家诞生，The Flower Kings和Spock's Beard把这种理念发挥到了极致。同时，作为摇滚发展的另一种产物，金属也开始在前卫摇滚中找到了一席之地，Dream Theater以及Pain of Salvation等优秀乐团将前卫金属带到了一个全新的高度。
⒈The Flower Kings （瑞典）
允许我带有个人色彩的赞美一下Roine Stolt，他真的是一位非常出色的吉他手和作曲家（尽管他不是一位出色的歌手），我很庆幸没有错过The Flower Kings所带来的无比动听的美妙旋律。1993年，Roine Stolt创建了The Flower Kings，这个乐团几乎每年都会发行一张专辑，有时候专辑还会是2CD，这种情况有三次，但如此多产却丝毫没有影响他们的音乐质量。The Flower Kings同时还维系着多个优秀的Project乐团，期待他们将来能有更为出色的表现。
代表作品：The Flower King （1994） / Back In The World Of Adventures （1995） / Retropolis （1996） / Stardust We Are （1997） / Space Revolver （2000）/ Unfold the Future （2002）
⒉Spock's Beard & Neal Morse（美国）
Neal Morse一定是一个为前卫摇滚而生的音乐家，他在Spock's Beard中担任的工作是吉他手/键盘手/词曲创作兼主唱，Spock's Beard在他的带领下成为了90年代之后最为出色的前卫摇滚乐团。Neal Morse在2003年离开Spock's Beard，之后他发行的两张个人专辑Testimony和One均大获成功。Neal Morse同样也是超级乐团Transatlantic的创建人，这个由他担任键盘和主要创作的Project的其他成员还有吉他手Roine Stolt（The Flower Kings）、鼓手Mike Portnoy（Dream Theater）和Bass手Pete Trawavas（Marillion），Transatlantic发行的两张专辑很好的向世人展现了现代前卫摇滚所包含的一切要素。
代表作品：The Light （1995） / V （2000） / Snow （2002） / Testimony （2003） / One （2004）
⒊Dream Theater （美国）
当今最为著名也最具影响力的前卫金属乐团，他们在1992年发行的专辑Images & Words明确奠定了前卫金属这个概念。Dream Theater的音乐结合了金属应有的强烈节奏，有条理的旋律以及极其错综复杂的编排和变拍效果，由于乐团大多数成员均是音乐学院毕业，所以凭借着扎实的音乐理念和器乐演奏基础，他们将前卫金属发展到了一个几乎到达顶点的位置。乐团成员也非常追求个人器乐的表现效果，因为队中每位成员几乎都已经在自己所操控的乐器领域中达到了最高水准。吉他手John Petrucci、鼓手Mike Portnoy以及键盘手Jordan Rudess在1998年和1999年发行的LTE以及LTE2里将前卫金属这个理念做了一次实验性的延生和拓展，Fusion成分的加入让属于他们的前卫金属更具魅力。
代表作品：Images & Words （1992） / Awake （1994） / Metropolis Part Ⅱ： Scenes From A Memory （1999） / Six Degrees of Inner Turbulence （2002）
⒋Pain of Salvation （瑞典）
由Daniel Gildenlow所创建的Pain of Salvation可谓是最为另类的前卫金属乐团了，很多时候会让人感觉他们的风格游离在前卫金属之外，Pain of Salvation对概念性专辑的尝试做的较多（6张之中应该有4张了吧），同时有一些哥特元素的倾向，随着时间的推移，他们的风格也渐渐发生转变，作为一个并不传统的前卫金属乐团，他们在前卫金属领域中占有了一个独特而重要的位置。
代表作品：Entropia （1997） / One Hour By The Concrete Lake （1999） / The Perfect Element Part I （2001） / Remedy Lane （2002）
90年代之后的前卫摇滚再次迅速繁荣昌盛起来，法国的Musea，英国的Cyclops，美国的Magna Carta，德国的Inside Out，意大利的Mellow，巴西的Rock Symphony以及智利的Mylodon等前摇厂牌的建立对全世界的前摇乐团提供了一个很好的展现自我的舞台，同时一部分厂牌也致力于重发行前卫摇滚黄金纪元和没落时期的优秀作品，让更多的乐迷了解到鼎盛时期的前卫摇滚以及低谷时期那些被遗忘了的经典。
传统的观点认为，前卫摇滚与艺术摇滚是具有共通性的两种音乐风格，因为往往无法从根本上加以区分，它们描述了一种很大程度上源于英国的、企图将摇滚乐提升到更具艺术内涵的新高度的尝试。前卫摇滚与艺术摇滚在实践上的差距是很微小的，但这种差异又的确存在。前卫摇滚的旋律更加传统（即使是在各种断片似的成分取代了正常的歌曲结构的时候）、更具有文学性（诗歌或科幻小说）、而且倾向于使用受古典主义影响的乐器技巧（Pink Floyd 除外）。而艺术摇滚则更多地受到了实验性与先锋派音乐的影响，除了具有前卫摇滚的使用交响的宏伟雄心，他们还在音乐中加入了新的音速特性。这两种音乐从本质上来讲都是以专辑为基础的，因为这种形式能够承担更持久更复杂的结构，并可以进一步扩大乐器使用上的探索。早在六十年代摇滚乐刚刚盛行不久，前卫摇滚与艺术摇滚便开始了边缘的探索。这两种音乐的共通性就是他们都是建立在传统摇滚乐之上，再为其加入更多的艺术成份，在结构上的突破，在演奏、乐器、音色上的大胆尝试，在歌词上的开拓，在音乐性上的融合等等都使这两种音乐具有绝对广阔而自由的创作根本。从六十年代开始摸索，到七十年代前卫摇滚/艺术摇滚达到了最辉煌的巅峰，King Crimson、Rush、Pink Floyd、Yes等众多伟大乐团在这一时期创作出了大量经典的音乐作品，并且，他们还深深的影响了后来诸如德国摇滚（Krautrock）、实验摇滚（Experimental Rock）等音乐风格的发展。前卫摇滚；艺术摇滚音乐中宏大与复杂的特征深深的吸引着乐迷，在一遍遍的聆听中寻找着新的感受与体会，也难怪他们有着无法比拟的多样性，而那些创造了经典作品的乐队依旧具有不可超越的地位。
在音乐爱好者中已经形成了新的共识：艺术摇滚可以用来描述朋克和另类摇滚类的音乐，例如地下丝绒（前朋克）、电台司令（另类摇滚）都是典型的艺术摇滚乐队。而前卫摇滚不能用来描述这些乐队，事实上前卫摇滚和朋克/另类摇滚是恰好对立的，当初朋克音乐产生的原因之一就是为了提出一种与前卫摇滚不同的风格。
而像梦剧院和月光之城这样的前卫摇滚/金属乐队，没有人认为他们是艺术摇滚，因为他们的音乐比较清澈直率，贴合大众口味，没有什么艺术性的修饰手法。
鉴别方法
如何区别某乐队是不是前卫摇滚一般来说前卫摇滚满足下列条件，这些条件的排名不分先后。
⒈ 复杂的作曲。借鉴了古典和爵士乐。常在一曲之内多次变换节拍，常使用5/4、7/4、9/8这样的复杂拍号。
⒉ 精确的演奏。
⒊ 正直而纯净的审美观。很少有扭曲的乐器声和人声。月光之城虽然用到死嗓唱法，但这是为了体现角色坚毅的性格，不能算是扭曲的审美观。
⒋ 勤奋的态度。几乎每个大牌前卫摇滚乐队，都长期不懈地勤奋工作、创作、排练，不仅每张专辑的工作量很大，而且专辑的数量也比一般摇滚乐队更多。
⒌ 积极上进的精神。例如梦剧院的音乐总是充满热情、奋发向上的。