动漫游戏产业

更新时间:2023-11-01 17:16

动漫游戏产业顾名思义,即为动画(Animation)、漫画(Comic)、游戏(Game)三者的统称,因此也有取三者英文首字母称其为ACG产业。动漫游戏产业涵盖了狭义的动漫产业,等于广义的动漫产业。”动漫游戏产业“的提法相比之下更注重动漫与游戏三者的联动关系。因其具有低能耗、低污染、高产业价值、多就业机会等特点与优势,被誉为21世纪的朝阳产业。 游戏大致可分为两种:网络游戏与机台游戏,多是以同名动漫为原型而制作的游戏,但也有一些纯粹以动漫人物与类似动漫的情节为主板,日益风靡人们的生活。

番禺动漫游戏

作为南中国核心商圈之一的番禺区,因其得天独厚的区位与交通优势、近30年的动漫游戏产业基础,被誉为中国的“动漫游戏之都”。番禺现有各类动漫游戏企业600多家,年产值上亿元的达十多家,动漫游戏及其配套产业年产总值达300多亿元,占据全国市场份额60%以上;产品远销中东、东南亚、欧洲等数十个国家和地区,占据全球动漫游戏机市场近20%的份额!凭借庞大的市场占有率与成熟的产业基础,番禺已俨然成为中国动漫游戏行业的龙头区域。

番禺旧有的知名的动漫游戏商圈包括:龙美村、星力动漫游戏产业园、星域动漫城等,在番禺区迎宾路一带组成一个全国最大的动漫游戏集散地。2010年1月,一个斥资近30亿元人民币,占地面积1118亩、总建筑面积达120万平方米的华创动漫产业园在番禺区石碁镇金山村落户。园区以打造“全球动漫全产业链平台”为核心定位,打造“中国文化创意产业第一城”为远景目标。建成后,将容纳上千家动漫企业进驻,促进动漫游戏产业创意、研发、生产、展示、销售等各功能环节的企业在园区内实现上下游无缝连接,提高效率,促进产业升级。

华创动漫产业园的落成,有可能促成番禺动漫游戏商圈转移,促进番禺动漫游戏产业向节能、低碳、高科技的创意产业转型升级。在产业园推动下,番禺将打造成中国最大的动漫创意发源地——中国“动漫之都”。

产品种类

动漫周边产品(衍生品)的种类非常丰富。生活中随处可见的人造物品都可以通过授权的方式印上各类动漫形象的造型,而这些由动漫形象开发出的产品均可以称为动漫衍生品。以美国迪斯尼公司的米奇为例。其开发出来的衍生品已超过三万种。一般而言,动漫衍生品的最大利益还是通过玩具、文具、服装、鞋帽、游戏等常规产品来获得。

发展现状

产品现状

在中国,电视台收购动画片的价格非常低,如果仅靠这一种盈利方式,恐怕连成本都收不回。创办媒体在中国是难行的,而主题乐园又是卡通产业发展到很高程度的时候才出现的状况,动漫衍生产品的经营和销售将是中国动漫企业能否持续发展的关键。 中国目前每年儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右,玩具每年的销售额为人民币200亿元左右,儿童服装每年的销售额达900亿元以上,儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元„„在某种程度上,这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用,以此类推,中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。如何发展好动漫周边产品已经成为国内动漫企业共同关注的一大课题。也是我国动漫企业生产发展的一条重要途径和突击口。2021年北京动漫游戏产业总产值达1203.09亿元,约占全国动漫游戏产值23.7%;相比2020年的1063亿元,增长约11.64%,增长减缓。

产品状况

目前的国际动漫产业,欧、美、日、韩呈争先态势。动漫业是英国的第一大产业,年产值占GDP得7。9%;美国的网络游戏业已经连续4年超过好莱坞电影业,成为全美最大的娱乐产业;日本的动漫产业占据了世界市场的2/3,已经超过日本钢铁等工业品的出口值,并在经济上产生了连锁效果和雪球效应,把日本经济和日本文化推向了一个新台阶;韩国动漫业产值已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。2004年全球数字内容产业产值2228亿美元,与游戏、动画业相关的衍生产品产值超过5000亿美元。2006年,全球动漫数字产业产值超过2800亿美元,与动漫游戏产业相关的周边衍生产品产值在6000亿美元以上。

人才需求压力大

“现在游戏行业越来越像电影工业。电影工业是典型的创意工业,创意工业的特点就是策划、制作人员等创意人员享有高额报酬。”业内人士表示,中国游戏厂商正在进入史无前例的研发费用爆发式增长阶段。缺少大量合格而且合适的游戏开发人才已成为网络游戏行业不争的事实,这也使得游戏开发人力成本居高不下。

日前,金山公司以3000万元、同比增长100%的数字刷新了公司研发费用投入的纪录。无独有偶,巨人网络二季度财报显示,其研发费用同比也出现了惊人的增长,达到502.8%。而完美时空、网易等公司游戏开发费用同比增长也均超过了3成。

“研发费用大幅度增长主要是由于提高了员工薪酬,以挽留当前的公司人才,同时雇佣了更多的资深游戏设计师和工程师。” 巨人网络对此并不讳言。同样,其他游戏公司市场负责人也表示人才缺乏是网游公司开发成本上升的直接原因。现在所有上市的游戏公司都在加大对研发的投入,如果不花大钱,没有高额分成、股权激励这样的“优厚待遇”则很难留住人才。

其实全国各地的动漫游戏人才大战已由来已久,在北京、深圳、杭州等创意产业发达、人才需求旺盛的地区更是愈演愈烈。除了创意制作人、首席美工、游戏引擎程序员这样的核心岗位缺人以外,实际上游戏终端开发人员也面临“缺人”的窘境。有调查显示,保守估计3年内游戏开发人员缺口在40万。

日前网龙公司在智联招聘网站上打出高薪招百余名游戏开发人才的信息,并承诺给与人才最具诱惑的薪金和优厚的福利待遇。如今,像网龙这样大规模招兵买马的现象,在动漫游戏行业已经屡见不鲜。网龙就曾不惜重金从上海“挖”过来一整个团队,加强自身的原画创作能力。厦门的西基日前也从全国各地招募了几十名动漫创作人才。但是,令各地动漫游戏公司负责人挠头的是,尽管企业高薪求才,仍难摆脱一将难求的尴尬。

“从全国范围来看,高端人才奇缺,已成为掣肘动漫游戏行业发展的最大因素。”眼下从业的动漫游戏大军中,多数人都是从动漫爱好者或者其他领域转型而来,门槛相对要求不高。但由于缺乏系统专业的训练,所以大都只能停留在低端人才领域,几乎得不到向上攀升的机会。

作为世界上最具潜力的动漫消费市场,中国的民族动漫产业在原创能力、人才、技术、知识产权保护等方面正受到严峻考验。尤其是兼通艺术与技术的复合型动漫人才不足,使我国的动漫产业缺乏活力,发展受到严重制约。目前全国动漫从业者不到1万人,只及韩国的1/3,动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。

根据IResearch发布的数字显示,到2010年我国网络动漫市场规模将达到7900万元。“在解决了人才的短板后,我国动漫人才教育事业将迈上规模化、规范化、职业化的新台阶。

动漫游戏培训

动漫游戏,应该是现今时代非常热门和流行的词汇。而动漫游戏设计师也是现今非常时尚和高薪的职业。很多年轻人都对这个领域充满了兴趣,也有不少有志之士期望加入这个行业。在加入这个行业的途径中,哪一种方式最有效呢?很多人都会选择培训。

众所周知,大家对于大学的教育所抱的期望越来越小,读了大学好就业这样的观念已经随着时代和社会的发展离我们越来越远。在这个物质欲横流的年代,如果我们没有《小时代》中一群年轻人的背景,那么我们要想更好的生存和发展,毫无疑问,我们需要具备更强的能力。这种能力是生存的能力,生存的技能。

四维梦工场老师介绍:想进入这个领域的年轻人,在没有其他更好的资源的情况下,要想入行,最快捷的方式莫过于参加培训。而选择动漫游戏领域这个职业的年轻人,具备扎实过硬的技术技能就是他们的生存技能。而这个行业很年轻,和传统行业相对,还没有那么的成熟,正处于处于快速发展,又摸索着前进的阶段。

经济的影响

1、动漫产业在社会中的影响力

现代动画艺术在中国早已有之,上世纪60年代时曾达到过国际一流水平,只可惜没发展下去,戛然而止。今天,动画艺术这个过去的小门类已经发展成为世界上第三产业中重要的动漫产业了。而相对一衣带水的邻国日本,虽然中日两国有着近一个多世纪的仇恨,但不得不承认这个奇怪的民族却有着全世界最大产量的动漫作品。日本素有“动漫王国”之称。新世纪伊始,动漫已成为日本的第三大产业。日本对美国的动漫作品出口是钢铁的3倍,也一度成为中国电视台播放的主要动漫节目。《铁臂阿童木》、《圣斗士》、《聪明一休》、《神奇宝贝》等在中国家喻户晓。现在,日本的动漫几乎无处不在。从广度上讲,日本漫画占据世界漫画市场60%,有68个国家在播放日本电视动漫;从深度上讲,日本动漫占据了世界上个电视机半数以上的动漫播放时间,许多日本动漫形象成为各国观众耳熟能详的明星人物。近年来,日本政府正在把动漫产业转变为表现日本软实力的重要内容来发扬光大。虽然有相当的人对日本动漫持负面看法,但是日本动漫对各国产生相当的影响力是一个不争的事实。好在,聪慧的中国人是能够通过努力来弥合与缩短这些差别和差距的。

综合上述分析不难看出动漫产业是一块味鲜美的肥肉,美日都从中收获丰厚的利润并将其上升为一种国家文化的象征,成为国家软实力的一种表现。

2、经济影响及发展前景

动漫产业对中国来说是一个新兴产业,对于拥有960万辽阔疆界和十多亿人口的大国来说,它的市场是庞大的。但是对于新兴市场,如何发掘潜力才是关键所在。国务院于2006年4月转发财政部《关于推动我国动漫产业发展的诺干意见》(国办发[2006]32号),提出了推动我国动漫产业发展的一系列政策措施。同样在06年发布的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》再次提出,着力发展数字内容和动漫产业,加快发展民族动漫产业,大幅度提高国产动漫产品的数量和质量,实施国产动漫振兴工程。发展国产动漫已经具备了政府政策上相当力度的支持。随着国产动漫事业蒸蒸日上,早期较为成功的在全国引起较大反向的上海原创动漫《我为歌狂》为上海掀起了新一轮经济发展高潮。上海大力发展创意产业,推动创意产品走向国际市场。在确定“创意产业”成为未来上海产业升级和城市功能转型的“头脑加速器”之后,将建成亚洲乃至世界最有影响力的创意产业中心之一。在此,长三角地区的互动不断。随后,江苏、浙江两省都为发展动漫产业和文化创意产业制定了相关政策。如杭州中南集团董事长吴建荣甚至发出这样的声音:我打算亏掉2亿做动漫。其旗下的动漫制作已颇具规模。有较有名气的《天眼》系列,《魔幻仙踪》两部原创大型电视动画片,在上映后取得了一定的成绩。在杭城,不止中南,凭借着热情,广厦横店也进入了影视动画制作行列,万向集团也投资了网络游戏产业。可见其前景的广阔。05年杭城举办首届中国国际动漫节后成功地举办了第二节2011中国国际动漫节,国产原创率有明显提高。最成功的非属国产原创动画《喜羊羊与灰太狼》系列,在童装系列与时尚界,其品牌价值已超过10个亿,不仅在儿童中广受欢迎,并在成年人中流传着“做人要做喜羊羊,嫁人要嫁灰太狼”的口号,可见其影响力之广大。 在我国的动漫产业已很庞大,但唯一缺少并需要继续发展和支持的就是原创动漫了,如果一味的做加工的话,永远只是为别人做嫁衣。如果做原创,那么将来就是你自己的。衍生开发其他产品,还有其他利润,前景将会很可观。

免责声明
隐私政策
用户协议
目录 22
0{{catalogNumber[index]}}. {{item.title}}
{{item.title}}