更新时间：2024-11-07 02:18
《千与千寻》（千と千尋の神隠し）是2001年上映的日本彩色电影，由宫崎骏编剧并执导，久石让配乐，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木麻里等配音的动画电影。于2001年7月20日在日本上映，2019年6月21日在中国大陆公映。2022年8月5日起，该片在中国台湾地区重映数字修复版本。
有点娇气任性的10岁少女千寻（柊瑠美 配）跟随父母搬往新家，途中误入一座神庙，来到了另一个世界：一条专门给神仙提供服务的热闹非凡的浴场街。双亲因为吃了给神准备的美食而被变成了猪。千寻仓皇逃出，此时，一个叫白龙（入野自由 配）的男孩出现并救了她，在白帮助下千寻得以安身。为了等待机会救出父母回到自己的世界，首先要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作（夏木麻里 配），第二要被她剥夺名字，千寻便改名为“千”。在这里有指导她工作的小玲（玉井夕海 配）、负责煲洗澡水的锅炉爷爷（菅原文太 配）、煤炭屎鬼、以及入侵浴场捣乱的无脸男等，在大家的激励下，千寻以自己的纯真之心屡屡化险为夷，并交到了许多新朋友。最终，千寻拯救了白，发现了他的真实身份。然而要救出双亲，她还必须面临严酷的考验。
（演职员表参考资料：）
（角色介绍参考资料：）
（音乐原声参考资料：）
背景
《千与千寻》中温泉大浴场的设定源于宫崎骏童年的想象。他受到朋友关于酒店工作的启发，构想出一个原本娇宠的女孩闯入陌生世界，通过与各种人物互动来提升待人处事能力的故事。这一灵感来源于酒店工作对女性沟通能力的提升以及男性与酒店女郎的互动改变沟通方式的观察。
场景
节日
日本阴历11月，日本长野县南方天龙川流域一带村落会举行霜月祭，也称远山祭。活动会请人员扮演众神，在祭典当日于会场用锅炉煮著沸水、迎接扮众神的人员，让众神慢慢地前往锅炉里泡澡。
当时，为影片中的主要角色千寻和白龙配音的演员分别是初涉演艺圈的柊瑠美和经常为儿童角色配音的声优入野自由，两位都是中学生。入野自由经过试镜选拔，成功获得了为“白龙”配音的机会。当他第一次与宫崎导演见面时，宫崎导演给予他的建议是“多读书”。这是因为影片中的台词充满了古典韵味，如果缺乏足够的知识储备，那么他的声音将无法展现出足够的深度。
《千与千寻》这部影片采用了先进的电脑数位技术来打造其画面效果。吉卜力工作室首先通过手工方式描绘出各个场景的画面，随后将这些完成的图稿扫描进电脑，利用技术手段制作成生动的动画效果。在色彩方面，工作室运用了由IMAGICA开发的“Color Management System”，极大地增加了画面制作中的可用色数，使画面更加丰富多彩。然而，由于制作进度一度面临赶不上首映时间的压力，吉卜力工作室不得不首次向日本海外的动画室请求援助。韩国的“D.R. Digital”动画室在接到请求后，迅速响应，派遣了四名参与过《大都会》和《人狼 JIN-ROH》等作品制作的员工前来支援，为影片的顺利制作提供了有力保障。
动画的配乐工作由宫崎骏钦点的作曲家久石让负责，录制地点选在了东京墨田区的“すみだトリフォニーホール”。在创作过程中，久石让提出了一个独特的想法，他认为影片的开头不必像常规电影那样使用盛大的配乐来开场，而可以通过单一的钢琴演奏来细腻地描绘出千寻的心情。而在为汤婆婆这一角色创作配乐时，宫崎骏更是亲自乘坐了“第六号车站”（6番目の駅）以获取灵感，足见他对这部作品配乐的重视与用心。
该片制作至2001年7月上旬才全部完工，由于没有留出充足的宣传时间，该片发行商东宝株式会社在日本47个都道府县进行免费试映活动，力图以此来提高该片的知名度。该片在上映的10天时间中吸引了10万名观众入场观看。
2019年5月9日，该片确定引进中国内地，并曝光了一款中文版海报。《千与千寻》2019年6月21日将在中国正式上映。在此之前，吉卜力工作室会长星野康二等17日出席了在上海举行的试映活动。该电影将在中国各地约9000家电影院公映。2022年7月21日，该片发布重映版预告，将于9月8日起在中国台湾重映数字修复版。
资料来源：
2001年7月，《千与千寻》在日本上映，获得约2300万人次的观众和300多亿日元的票房。
2003年1月24日，影片在日本电视台“周五RoadShow”（金曜ロードショー）节目首播，关东、关西地区分别获得46.9%、46.1%的收视率。
在中国内地，该片上映2日累计票房突破1亿元；上映3日，累计票房突破2亿元；该片连续7天单日票房冠军；6月28日，该片累积票房突破3亿元；7月2日，该片累积票房突破4亿元；最终票房达4.88亿元。
资料来源：
《千与千寻》不仅以绚丽的画面和扣人心弦的剧情赢得了观众的青睐，其音乐更是为这部动画增色不少，为观众带来了深刻而丰富的音乐体验。久石让作为这部动画的作曲家，将音乐与剧情、主角的成长紧密结合，随着故事的推进层层展开，为观众带来了无与伦比的感染力。在影片的开头，诸如《あの夏へ》《あの日の川》和《帰る日》等主题音乐便多次呈现，它们以多样的形式进行情感渲染，令人陶醉其中。久石让的音乐充分展现了日本的文化特色，他巧妙地将丰富的日本文化元素和民族乐器融入作品中，甚至借鉴了日本古代曲目的元素，为观众呈现出一幅绚丽多彩的日本民族风情画卷。在运用日本民族音乐时，久石让通过音乐的变化巧妙地展现了故事的不同发展阶段，使音乐成为电影中表达情感的重要媒介，进一步增强了影片的艺术感染力和观众的情感共鸣。
在《千与千寻》这部影片中，每个角色都拥有鲜明的个性色彩，为电影增添了无尽的魅力。观众通过深入了解这些角色，可以更加沉浸在电影的吸引力之中。宫崎骏巧妙地将千寻的父母刻画为贪婪的象征，用“猪”的形象来深刻揭示人类身上某种贪婪的特质，这一设定充满了深刻的寓意。同时，河神被赋予了受到污染的自然的意义，宫崎骏通过这一角色向观众传递出珍惜和爱护自然的呼声。汤婆婆则成为滥权者的代表，宫崎骏运用动画的手法，对这种无视他人利益和尊严的残忍行为进行了犀利的批判。这些角色的精彩刻画不仅丰富了电影的内涵，更引导观众对人性和自然进行深入思考。
宫崎骏，这位备受推崇的人文主义大师，其杰作如《风之谷》《幽灵公主》和《平成狸合战》等，都深深地传递了环保的核心理念。而《千与千寻》这部动画影片同样如此，不仅是一部视觉与情感的盛宴，更是一部关于人与自然和谐共生的深刻寓言。在片中，白龙与千寻的相互救助，成为了一幅生动的画面，寓意着大自然与人类应当相互依存、和谐共生，共同守护我们共同的家园。宫崎骏通过这一情节，再次强调了人类应当尊重自然、爱护环境的重要性。
整个电影以暖色调为主，特别是黄色、橙色和红色，这些色彩传达出温暖、舒适和生机的氛围，与电影的主题和情感紧密相连，强调了人与自然、人与人之间的和谐与温暖。
电影通过色彩还巧妙地展现了人物性格。例如，千寻的深蓝色衣服象征着她稳重、沉着和冷静的性格；而荻野博士的紫色衣服则体现了他神秘、高贵和理智的特质。此外，电影还利用色彩对比来区分不同的世界。当千寻进入神灵世界时，画面呈现出清新、明亮和透明的色调，象征着神灵世界的美好和纯净；而进入荻野博士的世界时，画面则变得暗淡和灰暗，反映了这个世界的危险和阴险。
（截止2024年3月11日）
我特别钦佩宫崎骏的整个世界，以及他的品味和讲故事的能力。他的《千与千寻》是有史以来最伟大的动画电影之一，可能比我见过的任何迪士尼电影都要好。（导演史蒂芬·斯皮尔伯格 评）
影片通过千寻的故事，用深入浅出的方式讲述独自面对社会的成长历程，是宫崎骏献给所有年龄观众的一份“成长礼物”。当下正逢高考之际，对于即将踏入社会的考生而言，《千与千寻》也是一份极佳的“成人礼”。在成长的第一阶段，每个人都会经历进入陌生环境的慌张，就像千寻初入神隐世界的惊慌失措。在第二阶段，人们会遇到诱惑，做出抉择，就像在汤屋中，有人像无脸男一样沉沦变成怪物，也有人像千寻一样一直坚守本心。第三阶段是成长中无法逃避的离别，就像片中有去无回的人生火车，每个人只能陪你走一段路，当有人下车时只能挥手告别。（1905电影网 评）
如果把《千与千寻》比作一首乐曲，那么它就是由两种风格的乐章组成的。一个乐章是喧闹的历险，另一个则是宁静的时光。前者引人入胜，后者发人深省。（光明网 评）