单虹的作品风格在题材的选择上具有某种随机性，更多时候会刻意避开经典图式的象征性意义。或者说，以某种看似随机的形象选择和对其不带主观介入成分的描绘，来拒绝或取消传统绘画中的象征意义。“后现代”的本质和特征就是各种文化形态间的相互联系、相互利用，艺术可以为表意的尖锐和言语中的温婉而不择手段，如此，艺术“生态”的一个侧面就是在多元语境下尽可能出其不意的状态，当然，它也不拒绝以极端甚至是“保守”的面貌出现，以此来实现建立在艺术家个人艺术理念基础上的“逆流而上”。

以对技艺的扬弃来再视技艺在水溶性媒介的当下越发的有趣，以“反审美”来获得艺术社会学意义上的审美特性，这是艺术家矛盾倾向却指向清晰的生活状态缠绕的真实显现和恰当概括。但是，确如某些人所言，很少有人能消除机器再生产时代里艺术缺少真实性和独创性的忧虑。单虹其实也乐于将照片转换为绘画的作品，从绘画性的某种角度上说，他尽可能使从作品中反映的出来“影像”显得更奔放、粗狂和不拘成法通过艺术搅动社会及政治的暧昧和阴暗。至少，这样的水彩画也是水溶媒介所呈现出一种钢硬力度，他愿意利用一切可利用的手段——绘画，装置，影像甚至用身体去抗议那对单虹来说实质上比流血还要痛苦的生活的荒诞，把现实社会中的“丑”上升到纯洁，用洒脱、激情来隐喻反暴力，以“水”的艺术来指涉时代，观念指导技术语言的拓展，将水彩尽量拓展到更广阔的公共空间。