北宛时翻砚池墨，叠起烟云隐霹雳。

短缣尺楮信手挥，若有蛟龙在昏墨。

南唐画院称圣功，好事珍藏裹数重。

崇山哭兀常疑雨，碧树萧森迥御风。

鸟啼花落不知处，渔唱樵夫遐迩度。

展舒不尽古今情，未容肉眼轻将赋。

——《元诗选》二集，梅花庵稿

米芾、米友仁父子的“米氏云山”亦极具平淡天真的艺术特征。米氏父子的山水画主要反映襄阳、镇江一带的云山之景，他们崇拜并师法董源，但他一变董氏画法，用抒情写意性更强的“落茄法”来表现，他们旨在通过水墨洇润、山云朦胧的境界来抒发他们的胸臆和情感。米友仁自题《潇湘奇观图》卷云：“余生平熟悉潇湘奇观，每于登临佳处，辄复写其真趣。”又题《潇湘白云图卷》云：“夜雨欲霁，晓烟既泮，则其状类此。余盖戏为潇湘写千变万化不可状神奇之趣。”米氏父子根据对真山真水的体验，融会了蕴积胸中的情感，形之于笔墨，挥洒随意，真率无奇，自然平淡，毫无雕凿之气。

米氏云山，如《潇湘奇观图》、《云山墨戏图》、《潇湘白云图》等皆是长卷，表现南方云山起伏连绵，云烟泮合，茂林阔木，具有典型的南方派整体构图的特点。但其真率性似比董源更强，这是因为，米氏父子深受苏轼文人画思想的影响，并接受了苏轼“抒胸写意”的论点，所以，米氏作品更具有写意性和抒情性。米芾也说自己的画是“信笔作之，多烟云掩映，树石不取工细，意似便已”。我们面对米氏山水画，谁不感受到南方云山苍茫滋秀，牵引着人们的心扉和情感。“万里江天杳霭，一村烟林微茫；只欠孤篷听鱼，恍如身在潇湘。淡淡晓山横雾，茫茫远水平沙；安得绿蓑青笠，往来泛宅浮家”(《梁溪遗移》卷一)，这是尤袤观米友仁《潇湘图卷》后所写下的感受。

南方山水画派是以南方自然山水为描写对象，南方的地域特征是山峦平缓，连绵不绝，草木丰茂，烟岚清润，江水浩渺，境界辽阔。这些特征，决定了南方派山水画构图、布景上的特色——平远。假如我们把南方派布景与北方派布景作一比较，不难发现，北方派布景险峻、壮伟，气势逼人，如临真山，构图多纵向(即上下)展开画境。而南方派布景平缓、幽远，景象辽阔，一泻千里，构图多横向(即左右)展开画境。巨然、刘道士亦有纵向取境的。

董源的山水画，平远幽深，一片南方，这种布景手法，对其先辈李思训、荆浩等唐代山水画来说是一大变革，它使画家有更大的自由去表现展示在画家眼前的千里江山。董源的《夏山图》卷就是代表这种构图、布景方法和风格特色的典型杰作。该图画的是一片冈峦重叠、烟树沙碛景致，在其间点缀了一二人物，桥、亭，及牛羊牧放的生活场面．一眼望去画面给人以气势辽阔、平远的感觉。董源把极其单调平常的平沙渚堤和叠冈远峦作为描写的主题，并展开成3米多长的巨幅，这在董源以前是少有的，不能说不是董源在山水画构图、布景上的一个伟大的创举!更难得的是，这幅画的结构十分严密紧凑，绝无松垮之感。此图的下部分利用山坡丛树的一起一伏，顶部以远山覆盖于冈峦之上，时隐时现。这样的章法本身，组成了既有规律又有变化的节奏和韵律，使中部一带的沙碛、冈峦间的空间，在视觉上造成一种辽阔的气势和平远的感觉，这是何等扣人心弦的手笔。树木虽矮小，但因沙碛的空间感而见其高大；冈峦虽重叠，却因远山的牵引而不感其阻隔。在艺术手法上值得重视的，是董源成功地用无数平直横亘的沙堤，来引带一座座球形叠成的冈峦，在平行横线和半球形的组合中，利用垂直的短小树干穿插其间，使它们互相关联起来，因此造成画面布景极繁密而且单纯，似平淡而有变化的不同凡响。

《潇湘图》卷亦是一幅典型的平远山水长卷，但布景不似《夏山图》卷那样冈峦重叠，幽深曲折，而是简明、辽阔，一片南方平淡无奇的水乡景色。该图开卷便布以沙碛平坡，芦苇荒疏，在令人心旷神怡的南方水泽汀岸，有数人活动，正待迎接驶向岸边来的船里贵客。后段远山茂林，云气蒸腾，坡岸处有十个渔人张持巨网正在捕鱼。沙汀苇渚间还有几只渔艇往来隐约，给空寂的江面，增添几分意趣。此图布景平铺直叙，少曲折，少起伏，但董源成功地运用有限的开合和沙渚江岸、山脚坡洲的平行线，把景物向左右延伸，衬托出广阔无垠的江水及两岸的山岭景色。

巨然山水布景除具有平远一面外，还具有高远的特点。他的画不像董源以南方平远幽深为特色，而是善画山间真景，颇具奇绝之势。其布景讲究结构，善于细处经营，精密而不零散，纷披而又统一。

《秋山问道图》的上端主峰高耸，几出画外。中部写两山抱合，山下密林，林中茅屋树椽，柴门大开，林麓之间小径萦回，绕过柴门，折入深谷。下端，坡岸逶迤，树木偃仰，碎石临流，蒲草迎风。画中的主客人物就是在如此明净而又幽深的秋山里，趺坐论道于草堂之上。

赵干的画是董源一系嫡传，亦是一片南方景致。他的《江行初雪图》卷，布置既具有平远的特色，但又不同于董源整体构图，上天下地，层层舒展。其取景不求于平远浩瀚的江流水色，而是选取江中近、中之景，表现江景的曲折变化和人物、舟楫的活动。这种布景方式别具特色，景物范围虽然局限于一条狭窄的江面、坡岸，但人物以活动、地貌变化、江流港汊的前后交错伸展皆协调、自然，宛如从阔大的自然画图上截取了一角，而观者所领略的诗情画意溢于卷外。

米氏父子在布景上深得董源平远、平淡之真谛。《潇湘奇观图》卷，乃米友仁根据真景所绘。虽然该图不像董源那样布景曲折多变，刻画精细，但米友仁大刀阔斧，仅几开合，一股平远之趣便溢于画表。此图开卷便是浓云翻卷，远山坡脚隐现于微茫之中。随着云气的游动变幻，山形逐渐显露，重叠起伏地向左右展开，远处峰峦终于出现在团团白云中。中段主山耸立，群峦起伏。林木疏密，表现远近与层次，此段山水清晰，方露真容，但末段一转，山色又隐入淡远迷茫之中……卷尾布以近山、林木、草庐，与迷云远山形成对比，更显幽远。此图从卷首至卷尾，迷蒙、清明以及远近、浓淡之间，处处体现造化生机，以及米友仁于布景用心之良苦。

至于法常的《渔村夕照图》、若芬的《远浦帆归图》，他们用极简的笔墨，特别是运用大面积的渲染手法，将山、树、人、舟、云等无多的景物笼罩在一片淡淡的迷茫雾气之中，产生一种不可捉摸的幽远、朦胧之景境，这与董源平远的布景手法，可说是有异曲同工之妙。

总之，布景平远是南方山水画派的一大艺术特色，亦是南方派山水画的风格体现。

南方派山水画秀雅、温柔，北方派山水画雄壮刚劲，这是南北两派审美特征的截然区别。北方派画家旨在通过对北方山水精细而整体的描绘，表现出北方山水的雄壮之气、阳刚之美。而南方派画家则在通过对南方湖山的精细而整体的描绘，传达出南方山水的秀雅之气、温柔之美。

南方派山水画家总是用秀润、淡雅、温和之笔墨，皴山、点树、染云。其山石无奇峭之笔，平缓如丘；其树木也无峭拔之势，多用湿笔点缀成林。其用墨亦是淡墨、湿墨为主，有一种淡雅、温润的情趣……总之南方派山水画家，在构思、创作时处处都以秀雅温柔为最高审美标准，使其作品具有温柔之美。

细观董源的《潇湘图》、《夏景山口待渡图》，其山峦层层叠叠，皴笔柔和，苔草苍润，山间迷漫的雾气，湿润润的；山脚坡岸布满苍郁的树林，浓淡交融，远近有别；一泓明静的湖水，间以洲渚、渔人穿插其间明静秀雅的湖光山色，抒发着无比温柔的情调。清人安岐说董源《潇湘图》“山水以花青运墨，不作奇峰峭壁，皆长山复岭，远树茂林”。秀雅温柔反映在董源山水画法上是，其山石轮廓不作突出的主干线条，不作刚硬方折的笔画。其用笔圆曲柔浑，用墨淡润、清雅，藏骨于肉。多用披麻、雨点皴法，多画平远山势，山顶多作矾头、丛林，土石相杂，山下多碎石或平沙浅渚，具苍莽、阔远之气。其画面给人的感觉是淡墨轻岚，骨肉兼得，笔墨匀停，温雅柔润。谢稚柳曾分析董源的这种笔墨特点时说：

这一风格，与北方画派的描绘形式，是完全殊途的。主要在于山的轮廓凹凸部分的表现方法不同。北方的李派，必须以突出的主干线来确定山的轮廓与凹凸的每一部分。而董源的画派，是不突出它的主干线条，却用无数的点、线来表现这些部分。这是《潇湘》等三图的形体。而《溪岸图》又与上述三图的体制不同，所写的是崇山峻岭，与北方画派的形体总的来说比较相同，但并不突出以表现山的凹凸的主干线条，而是以水墨烘晕来突出了它。因此，仍与北方画派的体格不同。高山大岭，用笔少而多晕染，骨体显得温润，绝无外强之气，也没有多少苔点……他这一画派，应该就是“类王维”的水墨画，是唐代新兴的“士大夫画”的标准形式的发展，成为南唐时期的南方画祖师。

——谢稚柳《溪岸图》

巨然、刘道士的山水画，在布置取势上是以立轴的构图方式，表现南方深山的云壑幽居，具有北方派的奇峭之势，如《湖山清晓图》、《秋山问道图》、《山居图》、《万壑松风图》、《层岩丛树图》等，但他绝无北方派的刚健、老硬和刻露．通体看，巨然、刘道士山水画仍是笔墨柔和，骨肉兼得，土石相间，其山石绝无突出的主干线，而是用长短披麻皴山体，用苔点和晕染来突出山体的轮廓及前后层次，特别善用淡淡的水墨烘染山间的云气和山体，让天地、云山笼罩与柔和明润的境界里，正如沈括所说的“淡墨轻岚”。

巨然与刘道士对董源温润柔和的风格又有所发展。我们看巨然的《秋山问道图》，山用淡墨长披麻皴，层层深厚，不为奇峭，仍是董源本色。山头折塔转换处，叠以卵石，皆用水墨烘晕，不施皴，多空白，而苔点飞落，遂使整座大山气势空灵，生机流荡。特别是综合皴、点、染以组织山石，强调明暗，取得气势以及对于笔与墨的有机融合上，似比董源更为成熟。巨然、刘道士作画气势奇绝，而笔墨匀停、柔和。米芾说：“苏沁家有巨然山水，平淡奇绝。”(《画史》)巨然能将北方派的山势与南方派的笔墨融为一体，难能可贵。

米氏父子的烟树云山更富温柔之美。他们画南方云山，更省去勾线、皴擦，纯以浓淡之墨，干湿之笔，卧笔横点，积点排列成山，阔点成树，所谓“无根树，朦胧云”。画面墨气淋漓，烟云萦绕，滋秀华润，温柔朦胧。米氏云山所展现的秀雅温柔之美，曾打动过不少文人墨客。吴道师看了米友仁的《云山图》不禁勾起昔日游京口之思，题云：

往年过京口，登北固，眺金、焦，俯临大江。时春雨初霁，江上渚山云气涨漫，冈岭出没，林树隐见，恨无老杜荡胸之句，为之发挥。乃今倏见此图，知海岳庵中人笔力之妙，能尽得予当日所睹。掩卷追思，不觉怅然。

——《吴礼部集》

赵文《青山集》有题米芾《山水》诗云：

远山浓淡几无影，远树高低略带行；

不是模糊并纸败，无人知是米元章。

马臻《霞外诗集》亦有题小米画云：

几点归鸦入暮烟，渔蓑和雨钓江天；

谁怜一片淋漓墨，曾在米家书画船。

米氏父子的山水画，已带有文人画的“墨戏”色彩，他们以诗入画，书画结合，更注重水墨浓淡晕破的墨色效果，笔墨柔和，骨肉兼得更是米氏父子山水画的特色。《图绘宝鉴》说米氏父子云：

米芾……天资高迈，书法入神……山水其源出董源。天真发露，怪怪奇奇，枯木松石，自有奇思。米友仁……略变其父所为，成一家法。烟云变灭，林泉点缀，草草而成，不失天真，意在笔先，正是古人作画妙处。每自题其画曰“墨戏”。

至于惠崇的“南方小景”更是以温柔抒情见长，他的作品不像董源、巨然、米家父子那样善用鸿篇巨制来描绘南方连绵的青山秀水，而是用尺缣短幅描绘局部小景，虽尺幅不大，但柔雅动人，如临其境。“向来惠崇辈爱写南方黄落村，平远弥望，数峰隐约……秀发可喜”(《芦川归来集》)。如《沙汀烟树图》，深深感受到南方秀雅温柔的情致。“雪尽南方二月初，并禽高下自相呼；静中乐意无人见，一片春声在画图。”(周密《草窗韵语》题惠崇《并禽图》)这正是惠崇的小景给人的审美感受。

禅宗画家法常、若芬的山水画，景界幽远，皴笔无多，水墨淡雅，在温润明秀中抒发情感。特别是那水墨渲染的朦胧无尽的艺术效果，一种湿润的氛围、温柔的美感，让人领悟到水墨交融中渗透禅意玄机所在。

五代、宋初的山水画，许多评论家所崇尚的是关陕、齐鲁画家的雄壮奇伟的北方风范。所谓“石体坚碍”、“正面折落”、“势壮雄强”，都反映了北方山水的艺术情调。这时，唯独董源、巨然画派描写的是南方平淡无奇的风光，抒发出浓烈的南方情调。这可谓异军突起，独具风情。

“董源得山之神气。”的确，董源的山水画及其画派，是以真挚的情感、严谨的创作态度和独特的技法来抒写他对南方l山水的爱恋之情，传达出南方山水的迷人神韵。他笔下所描写的峰峦出没、云雾显晦、溪桥渔浦、洲渚掩映、丛林人家、芦草寂水……无不让人身临其境，领略这浓郁的南方情调。哪怕是一草一木、一山一水，都赋其生命，董源的南方山水，平淡无奇，率多真意，但却于无奇、真中透露出浓浓的艺术情致。董源所抒发的南方情调是宽广的，或幽深，或旷远，或清秀，或迷蒙，这情调既是画境又是诗境，让观者流连忘返，思绪无穷。《宣和画谱》云：“使览者得之，真若寓目于其处也。”难怪元人鲜于枢看到董源的山水画，深为扑面而来的南方情调所吸引，题诗表达自己的心情：

爱山不得山中住，长日空吟忆山句；

偶然见此虚堂间，顿觉还我沧洲趣。

——《元诗选》二集

董源的艺术风情打动了诗人，勾起对往昔的思念，尽管是一幅画，却以给诗人极大慰藉，不需再“长曰空吟忆山句”了。连文凤《百正集》亦有诗云：

南方本是山水国，峡影峨云插空碧；

世人爱画不爱真，一幅生绡悬素壁；

董生好手毕宏上，意在笔先方落笔；

云关岫幌扫层青，月浦烟汀写修白。

——题董源《山水图》

董源山水画所反映的南方风情，远比真山真水要吸引人，所以“世人爱画不爱真”了。这种动人的艺术情调，艺术氛围，是画家融入自己的情感创造的结果。

《潇湘图》卷是董源画派抒发南方情调最典型的作品，它展现在我们眼前的是一片平缓连绵、草木葱茏的山峦，洲渚迂回，阳光和煦，雾气朦胧轻发；水面上荡漾的渔舟和岸边渔人围网，更添南方风情……其景界辽阔而幽深，清旷而朦胧，谁不为之动情、吟咏!金代吴激看了此图，写下这样动人的诗句：

南方春水碧如酒，客子往来船是家。

忽见画图疑是梦，而今鞍马老凤沙。

吴激是米芾的女婿，亦善诗、画，宋钦宗靖康末奉命使金，熙宗完颜亶，知其名，留之，授翰林待制。诗人打开画卷，首先映入眼帘的是一片南方碧山绿水，浓烈的南方情调扑面而来。久居北国，乍见家乡之景，亲切眷恋，如痴如醉。诗人在细读画卷，见江水中泛着行舟，于是想到那些乘舟的客子们虽往来奔波，然可以船为家，在不安定的旅途中，还可寻求到一个栖息的处所，然而自己客在异乡，不禁凄苦长叹。这正是董源南方山水画所荡溢的南方情调，深深地打动了这位身在北国的游子，触景生情，咏诗抒怀。

董源山水画的南方情调是以南方水乡平远取胜，注重反映水乡风情。而巨然、刘道士、江参等则以南方山林高远取胜，注重反映山野风情。巨然、刘道士、江参等人的作品不以大面积的江水入画，而是描绘层层叠叠、连绵不断的山峦，依山而生的树林，以及溪桥、山居、曲径和烟云，葱郁而富有气势。但它绝不像北方派那样险峻、逼人，而是以南方派的皴、染、勾、点技法，反映南方山林烟润、苍秀的风神，是一种南方山野情调。巨然的《山居画》、《万壑松风图》、《秋山问道图》等作品“笔墨秀润，善为烟岚气象、山川高旷之景”(郭若虚《图画见闻志》)这种“高旷”、“烟岚气象”正是巨然描写南方山林情调的特色所在。元代诗人杨载有题巨然《秋山图》诗云：

山石嵯峨树老苍，笔端描邈辨宅芒；

从来名下无虚士，可与荆关作雁行。

可见巨然南方山林画得十分出色。

江参的《千里江山图》卷是一幅将水乡与山林结合得较为完美的作品。他既描绘了南方洲渚烟水的平淡渔家之趣，又描写了群山耸立不绝的雄奇山野之趣，充满南方水乡和山野情调。长卷中画有荒滩野渚，渔艇溪桥，山居小道，更有群峰耸立连绵不绝，山林葱茏、岚烟缥缈若有若无，遥望似有千里……他以披麻皴山，墨点双钩杂树，山巅有矾头，笔墨柔中带刚，更以温润水墨作大面积的渲染，使群山、洲渚、丛林处于一种柔和的色调中……南方辽阔、秀拔、迷远的景界溢于画表，一股南方情调荡漾绢素。

惠崇的南方小景，是南方水乡的缩写。所谓小景是属审美风格范畴的概念，当是指画面情调境界而言。小景场面不大，取景范围比较集中，开合、布置较简单。惠崇正是以这种“小景”艺术格局来抒发自己的情感和理想，他的“南方小景”犹如一首小令，抒发出浓浓的南方情调。惠崇是诗人，又是画家，诗画交融越发使惠崇的画富有意境和水乡风情。

雨霁溪山分外浓，看来多b武陵r6，

沙头杨柳株株绿，谷口桃花树树红。

禽鸟和鸣春色里，纶竿争钓水声中，

杖藜拟欲寻仙迹，知在烟霞第几重。

这是朱弼对惠崇《溪山春晓图》艺术情致的概括，谁不被这种情调所感动呢!

春雪霏霏晚梅，抱枝寒雀毡毯；

陇下有人肠断，为衔芳信乐来。

塞南秋水陂塘，芦叶萧萧丰黄；

直北飞来鸿雁，端疑个是潇湘。

——贺铸《庆湖遗老诗集》惠崇画扇二首

前者是抒发南方早春的情调，后者是抒发南方晚秋的情调，让人如睹其画。

米芾父子的山水画亦是以南方山水为题材的，南方云山，烟树水村是他们描绘最多的。他们善用浓淡水墨，随意挥洒，概括、简练而又朦胧的表现南方云山的大的气氛和效果，传达出南方云山的情调，而不像南方派其他画家如董源、巨然、江参、惠崇等作精勾细画，景物刻画的具体细微。米友仁《潇湘奇观图》卷、《潇湘白云图》卷、《云山墨戏图》卷、《云山图》卷等均是“夜雨欲霁”、“晓烟既泮”、“云树掩映”、“峰岚出没”、“云雾迷茫”一类的南方烟树、云山的境界和情调。米家父子以独特的笔墨形式，抒写对南方云山的爱恋，寄托自己的心绪和审美理想，因此，他们作品中所流露的情调、意境是独特的，而又感人的。所以，居简叹喟米友仁画“吾不知云藏山耶，山藏云耶”! (《北裥文集》)

南方派禅宗山水画家法常、若芬，皆长期生活在南方，所以他们的山水画大都描绘南方景色，如法常所作《潇湘八景图》，现存《渔村夕照图》、《远浦帆归图》、《烟寺晚钟图》、《平沙落雁图》四幅。若芬亦作过《潇湘八景图》，现存《远浦帆归图》、《山市晴岚图》、《洞庭秋月图》三幅。这些作品皆以水墨形式，简略的构图和造型，寥寥笔墨，饱满的激情，迅疾地描绘出南方渔浦村居、树石烟岚、云水交织的朦胧苍茫、天地合一的境界，画中传达一种渗入禅境的南方水乡情调，极富感染力。

本信息

书名:南方山水画派：中国画派研究丛书

原价：23.00元

作者:黄迁海　著

出版社：吉林美术出版社

出版日期：　2003-1-1

ISBN：　9787538613476

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中国绘画史上第一个自心自性自悟自得的花鸟画家徐熙，以其天才的杰出表现，画风影响了五代江南地域画家的艺术追求，别创野逸一格，由此形成徐熙画派，对后世花鸟画影响颇深。

内容提要

纵贯古今，横括众派的南方山水画派，涉及的地域、画家、流派特别丰富、庞杂，是中国山水画史上年代最长、地域最广、画家和支派最多、影响亦最大的画派，流衍至今不衰。

目录

序言第一章　南方山水画派形成的因素　第一节　隋唐时期的山水画　第二节　南方山水画派产生的时代背景第二章　南方山水画派的创立　第一节　南方山水画派的创立者董源　第二节　南方山水画派的发展与壮大第三章　南方山水画派的发展与壮大　第一节　米芾、米友仁　第二节　惠崇　第三节　南方山水画派的风格特征第四章　南方山水画派的风格特征　第一节　南北方山水画派的鼎足与区别　第二节　南方山水画派的风格特征第五章　南方山水画派对后世山水画家的影响　第一节　对元代山水画家的影响　第二节　对明清山水画家的影响《中国画派研究丛书》编后语

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