厄运金属

更新时间:2023-12-08 13:50

厄运金属(Doom Metal)是金属乐的一个极端形式,通常有着缓慢的节奏、调低音调的吉他和比其他金属流派更加“厚重”的音效。厄运金属的音乐和歌曲都试图换起听者绝望、恐惧和步步逼近的厄运感(impending doom)。强烈影响这个流派的乐队是黑色安息日(Black Sabbath)的早期作品如《黑色安息日(Black Sabbath)》、《电子葬礼(Electric Funeral)》和《遁入虚空(Into the Void)》,这些歌曲形成了厄运金属的原型。披头士乐队(The Beatles)1969年的一首歌曲《我想要你(她太重了)[ I Want You (She's So Heavy)] 》有时也被认为是第一首厄运摇滚/金属歌曲。20世纪80年代早期,诸如英国的野蛮人神坛(Pagan Altar) 、秘术法则(Witchfinder General);美国的五芒星(Pentagram) 、圣维塔斯(Saint Vitus) 、祸事乐队(Trouble)以及瑞典的万烛乐队(Candlemass)和罪鸦乐队(Count Raven)等将厄运金属定义为金属乐的一个独特流派。

音乐特点

器乐特性

尽管有时要用到键盘,但是电吉他、贝斯和鼓仍是演奏厄运金属最为常见的乐器。吉他手和贝斯手调低乐器的音调并大量运用失真效果,加上使用金属典型的编曲技巧—电吉他和贝斯演奏相同的连复段,这样就会营造出一种厄运金属独有的令人难忘的低沉厚重的音响效果。除此之外,厄运金属的另一个特点是持续缓慢的节奏和小调与不和谐音(特别是以三全音的形式出现的)的大量使用。

唱法

传统的厄运金属主唱通常使用清音并带着绝望、沮丧或痛苦的感情,模仿黑色安息日的奥兹·奥斯朋(Ozzy Osbourne)、五芒星的鲍比·李柏林(Bobby Liebling)和秘术法则的兹博·帕克斯(Zeeb Parkes)那种高音调的哭腔来演唱歌曲;史诗厄运主唱通常用美声唱法;被其他极端金属流派如死亡金属、黑暗金属等影响的厄运金属乐队(比如死亡厄运、黑暗厄运及葬礼厄运等风格的乐队)通常运用低吼或嘶叫的极端唱法来演唱歌曲。

歌词主题

歌词在厄运金属中扮演着重要的角色。厄运金属的歌词通常都是在表达煎熬、绝望、恐惧、悲恸、死亡和愤怒等消极的情绪主题。一些乐队的歌词非常具有自身特点,而另一些则运用灵感来源于文学作品的象征手法。有些厄运金属乐队的作品中出现了宗教主题,比如作为这个流派先驱的祸事乐队,就是第一批将基督教意象运用在歌曲中的乐队,其他的乐队则运用了巫术、异教等意象。对于大多数乐队来说,运用宗教主题仅是出于此类音乐独有的审美观和象征手法的需要,比如用审判日的歌词和意象来唤起听众的恐惧感或用耶稣受难像和交叉的十字墓碑来象征死亡。此外,一些乐队的歌词会涉及毒品及毒品成瘾,这种情况大多出现在描述使用毒品后出现的幻觉的石人厄运乐队的作品中。

发展历程

起源(20世纪70年代)

厄运金属是起源于黑色安息日早期音乐的历史最早的金属流派之一。黑色安息日的音乐源自于布鲁斯音乐,但是托尼·艾欧米(Tony Iommi)在演奏中却故意运用具有厄运感的高音量吉他演奏方式和不同寻常的黑暗消极歌词与音乐氛围。他们确立了早期重金属乐的标准并影响了后来诸多厄运金属乐队。20世纪70年代早期,黑色安息日和五芒星就在创作和演奏这种黑暗沉重的音乐,直到80年代,这种类型的音乐才被广泛知晓并被后来的音乐人、乐评人和乐迷叫做厄运金属。除了黑色安息日和五芒星,其他70年代的乐队也对这个流派产生了深远的影响。忧郁欢呼(Blue Cheer)被称作是第一支石人金属乐队。运用了高音量和吉他回授,他们的首张专辑《忧郁欢呼(Vincebus Eruptum)》成为后来艺术家们追崇的模板。尽管与同时代的乐队相比缺乏消极的歌词内容,威尔士金属乐队鹦鹉乐队(Budgie)的作曲仍是当时最“重”最“响”的歌曲,这影响了许多厄运金属乐队。其他的著名乐队包括了巴提莫领主(Sir Lord Baltimore)、水牛乐队(Buffalo)、黑帮乐队(Bang)、活死人乐队(Necromandus)、恶魔之友(Lucifer's Friend)、铁爪乐队(Iron Claw)和金属猎犬(Leaf Hound)。

发展(20世纪80年代)

20世纪80年代早期至中期,来自于英格兰和美国的乐队为厄运金属成为一只独特的流派做出了不少贡献。1982年,英国前驱乐队秘术法则发行了他们的首张专辑《死亡刑罚(Death Penalty)》。1984年至1985年,三支美国先驱乐队也发行了使他们名声鹊起的首张专辑:圣维塔斯发行了同名专辑;祸事乐队发行了专辑《圣歌 9(Psalm9)》;五芒星发行了专辑《不懈(Relentless)》。瑞典万烛乐队1986年发行的首张专辑《史诗厄运金属(Epicus Doomicus Metallicus)》【在此之前,复仇女神(Nemesis)在1984年发行过一张专辑《审判日(Day of Retribution)》】则正式确立了这个流派的名称。一些厄运金属乐队也被80年代地下哥特摇滚和后朋克所影响,在歌词和曲风中表现出相似的黑暗主题。像腐化心灵(Mindrot)这样的厄运金属乐队也经常被描述为死亡金属和哥特摇滚的混合风格。

地域现状

像其他的极端金属流派一样,厄运金属也有着因地域不同而出现的独有特点。

芬兰厄运金属

作为最大的厄运金属输出地区之一,芬兰的乐队着重于表达忧郁的情绪以唤起听众持续的哀伤感情。这一地区的乐队运用缓慢的节奏及旋律来营造黑暗和压抑的音乐氛围。早期的乐队有1987年组成的酒精尸斑(Rigor Mortis),其他著名的乐队有:古怪牧师(Reverend Bizarre)、牛头怪(Minotauri)、多罗里安(Dolorian)、绝望的形状(Shape of Despair)、瑟高松(Thergothon)、怀疑论(Skepticism)以及亵渎之灵(Unholy)。

美国南部厄运金属

作为泥浆金属的诞生地,厄运金属起源于20世纪80年代后期的新奥尔良。那时,路易斯安那的乐队受到了一些朋克乐队刺耳的唱法、失真吉他及降调的声音的影响从而发展出该地区的厄运金属。这个时期的先锋乐队有强谏者(Exhorder),他们是首个将厄运金属和受朋克影响的金属结合起来的乐队。90年代,多个泥浆金属和石人金属乐队在美国南部声名鹊起。他们受到黑色安息日和众首领的影响,混合了硬核朋克和南方摇滚的风格。这一地区其他著名乐队有:憎恶上帝(Eyehategod)、低落乐队(Down)、撬棍乐队(Crowbar)、酸浴乐队(Acid Bath)及火炬乐队(Torche)。

美国东北部厄运金属

这个地区的厄运金属由五芒星开始领跑于20世纪70年代早期,大多数来自于马里兰和弗吉尼亚,受到早期硬摇滚和重金属乐队诸如不明飞行物、忧郁欢呼、黑色安息日、虚伪人(Uriah Heep)和巴提莫领主的影响。这个地区的著名乐队有:沉溺乐队(The Obsessed)、圣维塔斯(Saint Vitus)、召灵乐队(Evoken)、空灵乐队(Internal Void)、众灵乐队(Spirit Caravan)、大地骑士(Earthride)和隐藏之手(The Hidden Hand)。

风格划分

传统厄运(Traditional Doom)

受到70年代和80年代重金属的影响,传统厄运金属乐队会用更高一点的吉他音调,不会像其他厄运金属乐队那样缓慢,而是用厚重的声音和缓慢到中等的节奏去演奏歌曲。主唱通常使用纯净的音色,极少使用低吼和嘶鸣。歌词则像其他厄运金属流派一样黑暗和恐怖。演奏传统厄运金属的现代乐队有:末日火山(Orodruin)、古怪牧师(Reverend Bizarre)和巫术乐队(Witchcraft)。

史诗厄运(Epic Doom)

史诗厄运极大地收到了古典音乐的影响,主要特征就是主唱纯净、歌剧式的唱法及和声的运用;歌词的意象主要受到各种传说和神话的启发;鼓的演奏及夸张又时尚。有时候很难区分史诗厄运和传统厄运。优秀的史诗厄运乐队有:万烛乐队(Candlemass)、永恒孤寂(Solitude Aeturnus)、至点乐队(Solstice)和厄运之剑(Doomsword)。

石人厄运(Stoner Doom)

从不同程度来说,石人厄运、石人金属或迷幻厄运都是在描写幻觉体验。石人厄运经常运用重低音作为铺垫,在此基础上大量运用像法兹、相位或镶边这样的吉他效果。石人厄运可以看成是石人摇滚缓慢而厚重的形式,因为这两种风格是同时出现的。90年代早期到中期的先驱乐队有:凯沃斯(Kyuss)、沉睡乐队(Sleep)、主教堂(Cathedral)、酸性之王(Acid King)、电子巫师(Electric Wizard)、橙色哥布林(Orange Goblin)和奥蒂斯之子(Sons of Otis)。

泥浆厄运(Sludge Doom)

泥浆厄运通常就叫做泥浆金属,这是一种结合了厄运金属与硬核朋克及南方摇滚的音乐形式。 泥浆金属乐队的歌曲中经常包含硬核段落。虽然许多泥浆金属乐队运用了缓慢和厚重的曲风,但是有些乐队的曲目中也有着突出的快节奏以及加上了重失真和大量回授的弦乐演奏以用来制造一种摩擦和泥浆的音效。鼓的演奏通常为传统厄运风格,但是鼓手会在快节奏的段落中运用硬核朋克的双踩的鼓点。主唱通常用吼叫和嘶鸣的方式来演唱。歌词则涉及痛苦、毒品滥用、政治及对社会的愤怒。90年代的先锋乐队有:憎恶上帝(Eyehategod)、撬棍乐队(Crowbar)、巴祖温 (Buzzov*en)、酸浴乐队(Acid Bath)及悲恸乐队(Grief)。

葬礼厄运(FuneralDoom)

葬礼厄运交叉了死亡厄运和葬礼挽歌音乐。歌曲的节奏非常缓慢,旨在唤起听众一种空虚和哀恸的感情。葬礼厄运在演奏时通常运用重失真吉他以及键盘和合成器来营造一种“梦幻”的黑暗氛围,而哀痛的人声咏唱则作为背景铺垫。葬礼厄运的先驱乐队有:凄切会众(Mournful Congregation)(澳大利亚)、奥义乐队(Esoteric)(英国)、召灵乐队(Evoken)(美国)、葬礼乐队(Funeral)(挪威)、瑟高松(Thergothon)(芬兰)、怀疑论(Skepticism)(芬兰)以及腐化乐队(Corrupted)(日本)。

蜂鸣厄运(Drone Doom)

蜂鸣厄运(蜂鸣金属)是一种受到持续音乐(蜂鸣音乐)、噪声音乐和极简音乐的流派。曲目中音符和和弦会在一段中持续演奏。这种曲风通常使用大量的回响和回授吉他效果配合低吼和嘶鸣的人声。这种音乐通常持续时间非常长并且缺乏典型的节奏感。这一流派的先锋乐队有:大地乐队(Earth)、鲍里斯(Boris)以及黑阳乐队(Sunn O)。

死亡厄运(Death Doom)

死亡厄运结合了厄运金属的慢节奏及消极氛围以及死亡金属的低吼唱法及双踩鼓。这一流派受到地狱之锤(Hellhammer)和凯尔特霜冻(Celtic Frost)早期作品的影响,出现在80年代后期并且在90年代收到了广泛喜爱。这一流派的先锋乐队有:冬日乐队(Winter)、切肠乐队(Disembowelment)、失乐园(Paradise Lost)、验尸乐队(Autopsy)、憎恶乐队(Anathema)以及我垂死的新娘(My Dying Bride)

黑暗厄运(Black Doom)

黑暗厄运(黑化厄运)就是厄运金属与黑暗金属的结合。这种风格的乐队有:裂魂人(Barathrum)、遗忘墓地(Forgotten Tomb)、伊普尔的森林(Woods of Ypres)以及早期的紧张症(Katatonia)。

*泥浆金属又可分为传统泥浆/南方泥浆(Traditional/Southern sludge)和石人泥浆(Stoner sludge)。

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