更新时间：2024-09-25 22:55
《原画设计》是2009年中国青年出版社出版的图书，作者是李杰。
原画在动画制作中处于核心地位。动画制作过程其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画到色彩，许多简单的元素被有意识有目的地串联在一起。这一切其实就是关于表演、动画角色的表演。原画师通过姿势和动作让角活起来，赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感，只有这样才能真正的打动别人。原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。因此，如何理解原画，如何掌握原画设计的基本原理和技巧是原画设计的重要任务。
本套教材由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是国内外顶尖动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。
《原画设计》结合镜头实例阐述原画理论，分析动画规律和技法，共分为十个部分，主要内容包括动作修饰、曲线运动、夸张语言、两足运动、四足运动、飞翔运动、荡漾的诀窍、闪电烟火特效等。循序渐进的讲解、实训l式的强化训练，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备强劲的就业竞争力。
《原画设计》可作为动画、游戏及多媒体专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱好者收藏。
读者可以免费从网上下载《原画设计》实例参考的影像文件，直观地了解到单帧的角色图画是如何演变为视频播放的角色动作，并以此体会角色“姿势”与“动作”的关系和动作形成的内在机制。
全新实训式教学理念+十大渐进式知识模块
600套详细动作参考图例+300余幅动态角色范本
20例完整动作合成样片+原画关键帧生动解析
1.起步：什么是原画
1.1 画的定义
1.2 原画稿的要素
1.3 原画师和原画稿
1.4 实例参考
1.5 思考和练习
2.修饰：使动作流畅的手段
2.1 修饰动作的必要性和重要性
2.2 编排开头和结尾
2.3 姿势问的反向特征
2.4 实例参考
2.5 思考和练习
3.曲线：运行轨迹和力量传递
3.1 曲线形的运动轨迹
3.2 力量的传递
3.3 循环往复的运动特征
3.4 时间是柔软度的调节器
3.5 实例参考
3.6 思考和练习
4.夸张：典型的动画语言
4.1 夸张在动画中的意义
4.2 夸张的目的和要求
4.3 夸张的方法
4.4 实例参考
4.5 思考和练习
5.两足运动：人物的行走与跑步
5.1 手足动作的交叉特征
5.2 高低起伏的行进轨迹
5.3 躯干的倾斜与扭动
5.4 实例参考
5.5 思考和练习
6.四足运动：动物的行走与跑步
6.1 前后肢的动作关系
6.2 身体的起伏与扭动
6.3 写实与夸张
6.4 实例参考
6.5 思考和练习
7.飞翔：振翅与翱翔
7.1 上下扇翅的区别
7.2 飞行轨迹
7.3 实例参考
7.4 思考和练习
8.水：荡漾的诀窍
8.1 波浪
8.2 水滴
8.3 雨
8.4 流水
8.5 轨迹
8.6 倒影
8.7 圆的形态特征
8.8 探索表现
8.9 实例参考
8.10思考和练习
9.光：烟、火和闪电的奏鸣曲
9.1 烟
9.2 火
9.3 闪电
9.4 实例参考
9.5 思考和练习
10.楷模：青之于蓝的升华
10.1 手的画法
10.2 表情控制
10.3编辑肢体
10.4关于摄影表
10.5实例参考
附录：参考资料
……
截至2005年6月，全国建立了首批9个国家动画产业基地，首批四个国家教学研究基地。2004年下半年至2005年上半年，总局批复了全国电视动画片题材剧目323部，36038集，总计40万分钟。在动画教育方面，从教育统计的相关数据可以看到：2003年，全国共有93家高校开设了动画专业，在校生为7000多人。仅三年之后，2006年开设动画专业的高校数量上升为447所，是2003年的4.8倍，而涉及到动漫专业的高校院系则达到1230所，在校生40余万人。
这股“动画热”对于中国动画的发展无疑是好事，作为一个动画人、一个动画教育工作者，我感到由衷地高兴，但是高兴之余，也难掩心底的一丝隐忧。动画教育的迅速鼓胀，导致的必然结果就是教学质量的下降，这无疑会给中国动画的健康发展埋下隐患。本书出版的目的，就是希望能够弥补这一时段的动画专业教育，希望更多的动画学子们能从巾受益。“万丈高楼平地起”，我们应打好基础，不能操之过急，相信中国动画会有光明的前途。