林楠与“羞涩的灵魂音乐”《发苦的地图》

音乐无国界，音乐不分种族、肤色。自诞生之时起，它就是人类表达喜怒哀乐、反应各时期文明和精神需求的一种最好的表达方式。比如民族音乐代表各国家、民族的鲜明特征与民族内涵力量，体现其发展演变过程；摇滚乐则偏重于情感的宣泄，主要表现出喜极而泣、愤怒、不满等极致的情绪；现代流行音乐则偏重于各种情感的唯美、现实叙述等情绪的流露。 而林楠的“羞涩的灵魂音乐”则表达了唯美主义、残缺主义，还有那些善良与丑陋生活的美好与无奈及他对生命的探索。通过由近至远、由现代到未来、由现实到遥远的音乐起伏将我们引入另一个精神世界。他把音乐与现实中千般快乐、万般无奈相融合。他让我们感受到爱情里拥有和放下的无法完美，现实世界中的美丽和残酷与无奈，生命奇迹般的存在与结束后的延续。 倾听他的音乐，可以是听歌，可以是欣赏音乐，也可以让我们在浩瀚的星河里洗净自己背负的外衣，还给我们真正的自己。让我们在每一个幸福和疲惫的时刻都能找到自我，清楚的去看这个纷扰而美丽的世界。 林楠这个来自“东村的孩子”“在梦里”“回忆是伤心的旅行”，他“无法完美”的“两朵灵魂”行走在“发苦的地图”上，不知在“第几天”看到了“春光”一闪而过，突然的“破碎”让他“疼痛加剧”，“之后”留下了羞涩的灵魂音乐。