影片中头号大反派禁闭的脸部变形为激光炮，借鉴了动画片中惊破天变形为激光炮的设定。惊破天的汽车造型则明显是挪用了G1动画中霸天虎组合金刚飞天虎中汽车大师黑卡车头的设定。为了制作机器恐龙，视效制作人员参考了其他动物，以确保每只机器恐龙都有自己独特的个性。能体现机器恐龙的体积和重量，使其更加真实可信，制作人员需要呈现出机器恐龙对周围环境造成的影响，当他们行走时，地面会被他们的爪子抓烂，周围会扬起沙尘石砾。沙石发射器都被绑定到机器恐龙腿上，根据腿跟地面的接触情况，自动地发射沙石。

在制作人造金刚的大型变形效果前，制作人员先用规模小得多的变形效果来做测试，先测试变形元素从球形变成方块，再测试它变成金属线、枪和其他道具。制作人员手动调节变形的相关参数，来控制变形效果。他们用动画制作了身体的基本组成部分，部分将发生与汽车人不同的变形效果——晶体效果，还有点摇摆的效果，然后再添加合适的挤压、伸展、拉拽等变形效果，变形动画最大的挑战是控制每一个变形元素方块在空中的运动，突出它们的位置，为它们着色，为它们的每个面贴图，然后再变形成机器人。因此，整个变形过程是分解→形成方块簇→在空中穿梭→重新组合成机器人。制作人员得简化每一步，控制这些小方块分解的节奏、在空中飘动的位置，以及制作各种波动效果。

《变形金刚4：绝迹重生》中加入了许多新的角色，为了给新角色、新造型和各式伤口做动画和视效，制作人员在面部动画上。视效团队用60多人的动画组，来制作变形金刚和众多机器人角色的面部动画。团队使用了公司内部的软件，程序化地处理面部动画，从而节约了大量时间。除此之外，还启用了面部动作编码系统，动画师们既可以输入变形金刚该有的所有表情，也可以进行手工调整，这种程序跟手工结合的方式确保了机器人的表情既富有生物感，同时又保持了机械感。

影片中，视效团队为香港大战制作了大量的破碎和爆炸效果，大量使用了基于图像的照明技术，以获得更逼真的光照，从而在合成到画面中时能与现场特效结合。为了制作建筑物破碎的效果，制作人员需要研究各幢建筑的结构和材料，了解其材料是水泥、金属还是铝合金，这样才能使破碎效果更加真实。首先利用各种模拟算法来得到破碎的方向、规模等，区分出金属、玻璃、水泥等材质，并制作材料扭曲的效果。然后，在此基础上添加更为细致的烟尘、碎屑、火球等。除此之外，制作团队还为战斗场面添加了许多飞行器，这自然涉及到推进器喷火效果的模拟。

2013年11月2日，《变形金刚4：绝迹重生》剧组在天津大剧院拍戏；11月3日，导演迈克尔·贝与李冰冰、史坦利·图齐达到天津机场，到空旷的停机坪开始拍摄，换上西装和礼服的图齐和李冰冰在停靠的飞机旁摆出“冷酷”造型，在顺利完成天津地区的取景后，剧组将回到北京盘古大观拍摄。

《变形金刚4：绝迹重生》166分钟的片长，由几个块状的大场面拼贴而成，勉强能就着场景的转换找到故事起承转合的轮廓，剧情之弱，想靠震耳欲聋的音效和连篇累牍的CGI特效，最大限度地刺激观众的肾上腺素，这个目的，迈克尔·贝绝对是有能力达到的。一部电影如此，还算得上是另辟蹊径，要是接二连三这么干，就真的会给人乏善可陈的感觉了。这部《绝迹重生》的打斗场面，无疑是该系列影片中最多的，可打来打去，观众很容易连谁在打谁都分不清楚。这种表面上的热闹，也不能单纯迁怒于导演，属于电影本身的问题，谁让这就是部以赚钱为目的的商业片，只不过，随着剧情和人物的不断边缘化，这样的战斗场面也变得越来越不值钱。相比之下，也让观众更有理由去怀疑迈克尔·贝，是否他已经失去执导这一系列影片的热情了，否则如此应付差事真的说不过去。（《京华时报》评）

影片的导演像个汽修工那样打开你的引擎盖，然后摊摊手说：东西都在这儿了，你自己看着办吧。（《洛杉矶周报》评）

《变形金刚4：绝迹重生》中更多的爆炸、更多的慢镜头、更多的机器人，除了那个19岁的漂亮姑娘，什么都没留下。（《名利场》评）

迈克尔·贝实现了一切不可能。真是令人难以置信，竟然还有一部电影能比《变形金刚》前三部更蠢更无厘头。（《滚石》评）

影片将所有毫无关联的元素被堆砌在一起。别的电影总是在结尾时发出共鸣，而该片却彻底分崩离析。如果这就是导演的目的，那么，这将成为电影业的绝迹时代，不再重生。（《时代周刊》评）